Фрейд: Тайная страсть , или просто Фрейд — американский биографический драматический фильм 1962 года, снятый Джоном Хьюстоном и спродюсированный Вольфгангом Рейнхардтом . Основанный на жизни австрийского невролога Зигмунда Фрейда , в главных ролях Монтгомери Клифт в роли Фрейда и Сюзанна Йорк в роли его пациентки Сесили Кертнер. Среди других актёров — Ларри Паркс , Сьюзан Конер , Эйлин Херли , Эрик Портман и Дэвид МакКаллум . Сценарий был написан Чарльзом Кауфманом и Рейнхардтом, с некоторыми элементами из сценария Жан-Поля Сартра , который отказался от своего имени в фильме. [1]
Фильм был выпущен в кинотеатрах в Соединенных Штатах компанией Universal-International 12 декабря 1962 года и был выбран для участия в конкурсе на «Золотого медведя» на 13-м Берлинском международном кинофестивале . Он был номинирован на две премии «Оскар» и четыре премии «Золотой глобус» , включая «Лучший фильм — драма» и «Лучшая актриса в фильме — драма» за «Йорк».
Фильм начинается с закадрового повествования режиссера Джона Хьюстона, который описывает историю как «нисхождение Фрейда в область, почти такую же черную, как сам ад, — бессознательное человека — и то, как он впустил туда свет». Закадровый голос Хьюстона также звучит в конце фильма и заменяет мысли Фрейда в некоторых сценах,
В 1885 году в Вене молодой врач Зигмунд Фрейд завершил свое медицинское образование и оказался в разногласии с главой больницы Теодором Мейнертом , особенно относительно статуса « истерии » как психологического расстройства. При поддержке своей матери Фрейд отправляется в Париж, чтобы изучить это состояние у доктора Жана-Марена Шарко , который добился некоторых успехов с помощью гипноза , но все еще не смог полностью вылечить своих пациентов.
Вернувшись в Вену, Фрейд женится на Марте Бернайс и открывает практику, пробуя методы Шарко, чтобы вылечить разных пациентов от неврозов . Однако он особенно расстроен и доведен до тревожных снов, когда один пациент, Карл фон Шлоссер ( Дэвид МакКаллум ), пронзает форму своего отца-солдата и ласкает женский манекен под ней. Хотя Фрейд и склонен жить более рутинной жизнью врача, он сотрудничает с другим врачом, Йозефом Брейером , который добился определенного прогресса, заставляя своих пациентов говорить об их состояниях под гипнозом.
Вместе Брейер и Фрейд лечат Сесили Кёртнер (вымышленный персонаж, частично основанный на пациентке Фрейда « Анне О »). [1] Когда становится очевидным, что Сесили сексуально влечет к Брейеру, он оставляет ее лечение Фрейду, который в конечном итоге отказывается от гипноза и заставляет ее пересказывать свои сны и свободно ассоциировать слова, воспоминания и идеи. Привязанность Сесили к Брейеру передается Фрейду, но, несмотря на опасения Марты, он продвигается через различные слои бессознательного Сесили . Фрейд также начинает исследовать свои собственные неврозы и сны, что приводит его к концепциям детской сексуальности и Эдипова комплекса , концепциям, которые Брейер не может принять.
На лекции для других врачей и психологов идеи Фрейда воспринимаются с насмешкой, но некоторые люди защищают его готовность порвать со старыми привычками и предрассудками в поисках истины. Повествование Хьюстона заканчивается «словами, высеченными на храме в Дельфах: Познай себя... Это знание теперь в пределах нашей досягаемости. Воспользуемся ли мы им? Будем надеяться».
В 1958 году Джон Хьюстон решил снять фильм о жизни молодого Зигмунда Фрейда и попросил Жан-Поля Сартра написать краткое изложение предполагаемого сценария. Сартр представил синопсис на 95 страниц, который был принят, но позже завершил законченный сценарий, который, если бы его экранизировали, составил бы продолжительность пяти часов, что Хьюстон посчитал слишком длинным. Хьюстон предложил сокращения, но Сартр представил еще более длинный сценарий на восемь часов, оправдывая еще более длинную версию словами: «On peut faire un film de quatre heures s'il s'agit de Ben Hur , mais le public de Texas ne supporterait pas quatre heures de complexs» («Мы можем снять фильм продолжительностью четыре часа в случае с Бен Гуром , но публика Техаса не выдержала бы четырех часов комплексов»). [2] Хьюстон и Сартр поссорились, и Сартр убрал свое имя из титров фильма. [3] Тем не менее, многие ключевые элементы сценария Сартра сохранились в готовом фильме, например, создание составной пациентки Сесили, которая сочетает в себе черты пациентов Фрейда Анны О., Элизабет фон Р., Доры и других. [4] После смерти Сартра его сценарий был опубликован отдельно под названием «Сценарий Фрейда». [5]
Сартр и Хьюстон оба были заинтересованы в том, чтобы взять Мэрилин Монро на роль Сесили, но она отклонила предложение, и вместо нее была взята Сюзанна Йорк. Хьюстон взял Ларри Паркса на роль Джозефа Брейера отчасти для того, чтобы искупить карьеру Паркса после того, как он попал в черный список , но это оказался последний фильм актера. Хьюстон ранее работал с Монтгомери Клифтом (и Монро) над фильмом «Неприкаянные» (1961), но обнаружил, что ему некомфортно из-за проблем Клифта с наркотиками и алкоголем, усугубленных проблемами со зрением из-за катаракты , и его гомосексуализмом. Фрейд оказался предпоследним фильмом Клифта. Съемки проходили в течение пяти месяцев в Мюнхене и Вене и стоили примерно четыре миллиона долларов, что вдвое больше первоначального бюджета. Чтобы удовлетворить требования Управления по производственным кодексам, Хьюстон сократил первоначальную продолжительность фильма с более чем трех часов до двух часов и пятидесяти минут, но студия вырезала еще полчаса перед выпуском фильма. [1]
Фильм в значительной степени сжимает события, случаи и знакомства в начале карьеры Фрейда, охватывая его работу в Венской больнице общего профиля под руководством Теодора Мейнерта в середине 1880-х годов, его исследования истерии и его теорию соблазнения совместно с Брейером, вплоть до его разработки детской сексуальности и комплекса Эдипа на рубеже веков, которые стали основой его фундаментальных «Трех очерков по теории сексуальности» , впервые опубликованных в 1905 году.
Характер Сесили Кёртнер основан на ряде ранних пациентов Фрейда, в основном на случае Анны О. , но также Доры и других. Аналогично, характер Йозефа Брейера и его роль наставника и друга в жизни Фрейда, изображенные Ларри Парксом, на самом деле являются комбинацией настоящего Брейера с Вильгельмом Флиссом .
Хотя «Фрейд» получил ряд положительных отзывов и номинаций на награды, он собрал всего 2,9 миллиона долларов, что значительно ниже себестоимости. [6]
Незадолго до премьеры фильма в США Хьюстон написал колонку для The New York Times, описывая свои намерения при создании фильма «Фрейд» . [7] Кинокритик Times Босли Кроутер выбрал фильм как один из десяти лучших фильмов 1962 года, назвав его «суровым, интенсивным и пронзительным», а игру Клифта — «жутко просветляющей». [8] Другие отзывы были неоднозначными: журнал Time хвалил фильм, но Newsweek его отверг. Критик Джон Саймон описал его как «уважительный и, видит Бог, серьезный», в то время как журнал Films and Filming назвал его «историческим произведением», [1] Киновед Эрнест Калленбах описал его как «полнометражный фильм для занятий». [9] Тем не менее, фильм получил две номинации на премию «Оскар» (за лучший оригинальный сценарий и лучшую музыку) и четыре номинации на премию «Золотой глобус» (за лучший фильм, женскую роль, женскую роль второго плана и режиссера). Хьюстон был номинирован на премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале 1963 года и Гильдией режиссёров Америки. Гильдия писателей Америки также номинировала Чарльза Кауфмана и Вольфганга Рейнхардта за их сценарий. [10]
... это увлекательная попытка смешать традиционный биографический фильм с более экспериментальными элементами, такими как довольно сюрреалистические сцены сновидений.
Как предполагает закадровый голос режиссера Джона Хьюстона, это фильм, который меньше интересуется самим Фрейдом, чем возможностями раскрытия человеческого разума и тем, как это можно показать на экране – как можно изобразить идеи психологии на экране? В результате он играет быстро и свободно с историей в пользу попытки раскрыть, что означают идеи Фрейда. Это интересный и развлекательный фильм с великолепной центральной игрой Монтгомери Клифта.— Тим Айзек (Big Gay Picture Show), Фрейд (DVD) [11]
... любопытно захватывающий биографический фильм о том, что интересует всех нас – о нас самих и о том, что нас беспокоит. ... Фрейд – сильная и мрачная драма о психологических травмах жизни и первом человеке, который попытался их количественно оценить и вылечить. Это хорошо сыгранный и очень крепкий фильм, но держитесь подальше, если вам хочется немного отвлекающего развлечения. И Фрейд , и Опасный метод имеют дело с тем фактом, что фильмы о людях, говорящих, не совсем визуально захватывающие, но Хьюстон (и Кроненберг ) вытягивают драму внутри предмета своими собственными, очень разными и интригующими способами.
— Cineoutsider, Чужие пейзажи – Обзор DVD фильма ФРЕЙД для региона Великобритания 2 [12]
Искренний и компетентный биографический фильм о ранних годах доктора Зигмунда Фрейда (Монтгомери Клифт) ... Клифт создает задумчивого и интроспективного Фрейда, одержимого доказательством правильности своих спорных теорий. Хьюстон снимает его как фильм нуар , с Фрейдом-детективом. Что делает черно-белый фильм Хьюстона примечательным, так это эпизоды сновидений, которые снимались в основном в негативе или с передержкой. Эта мизансцена придала ему дразнящий немецкий экспрессионистский вид и заставила подавления пациента оживать на экране, рассказывая больше о предмете, чем утомительный упрощенный дидактический тон повествования.
— Обзоры фильмов Денниса Шварца «Фрейд» (он же: Фрейд: Тайная страсть) [13]
Монтгомери Клифт представляет превосходную, но проблемную и сложную интерпретацию, которая выигрывает от замечательной режиссуры. Вероятно, слишком рискованный для своего времени, фильм стал неожиданным хитом: кинотеатрам на Среднем Западе пришлось отказаться от запланированных полнометражных фильмов, когда спрос зрителей вырос вчетверо... такова была болезненность того времени. Незамеченная драгоценность даже по сей день, это досадная потеря, поскольку «Фрейд: Тайная страсть» — замечательный фильм.
- Le Monde , Фрейд, тайные страсти (1962) Джона Хьюстона [14]
Проблема Хьюстона состояла в том, чтобы передать интеллектуальный поиск, который хочет быть рассказанным словами, в образах, подходящих для фильма. Он выбрал метафорическую структуру, которая проходит через всю нашу литературу, от «Одиссеи » до «Звездного пути» : РАЗУМ — ЭТО ТЕЛО, ДВИЖУЩЕЕСЯ В ПРОСТРАНСТВЕ. ... Замена лица на тело, тела на разум, движения в пространстве на движение в мыслях — есть шаблон замещений, проходящий через Фрейда . ... Моя точка зрения о Фрейде , фильме, в конечном счете, заключается в том, что это огромный успех — если вы посмотрите прямо на него. Я думаю, что это не только необычайно хороший фильм как визуальный опыт, как игра, как структура, но и воплощает в себе очень личное видение психоанализа и его основателя. Мое видение видения Хьюстона во Фрейде заключается в том, что психоанализ раскрывает человеческую жизнь как бесконечную серию смещений от того, чего мы действительно и изначально желаем и ищем. Это видение, которое глубоко выражает собственный взгляд Хьюстона на жизнь «как если бы». Хьюстон действительно автор , гений, по крайней мере, по его собственному определению. Он позволяет вам и мне увидеть Фрейда и психоанализ поразительно новым, но очень умным способом».
— Норман Н. Холланд (A Sharper Focus), Джон Хьюстон, Фрейд , 1962
Элизабет Рудинеско комментирует, что «Фрейд: Тайная страсть » «не имел никакого успеха. И все же черно-белая фотография Дугласа Слокомба великолепно воссоздает барочную вселенную Вены конца XIX века. Что касается Монтгомери Клифта, он изображает страдающего, мрачного и хрупкого Фрейда, более похожего на Джеймса Дина из «Бунтаря без причины» , чем на мумифицированную фигуру, навязанную официальными историками психоанализа: персонаж, в любом случае, более сартровский, чем джонсовец. Работа была распространена в кинотеатрах Парижа в начале июня 1964 года, за две недели до основания Лаканом Парижской школы фрейдин. Она осталась совершенно незамеченной психоаналитиками Парижа, которые не смогли найти в ней героя своего воображения». [3] Сартр фильм не видел. [15]
В основном диссонансная, атональная партитура к Фрейду была одной из ранних работ композитора Джерри Голдсмита с электронной музыкальной секвенцией Хенка Бадингса . Она принесла Голдсмиту его первую номинацию на Оскар. «Main Title» из Фрейда , а также треки «Charcot's Show», «Desperate Case» и «The First Step» [16] позже были куплены и повторно использованы без согласия Голдсмита режиссером Ридли Скоттом для сцены с кислотной кровью и других в фильме «Чужой» (1979), также саундтреком к которому также был Голдсмит. [17]
Фильм «Фрейд: Тайная страсть», ранее недоступный в формате домашних носителей, в конечном итоге был выпущен в Великобритании компанией Transition Digital Media в формате 1,78:1 letter boxed, неанаморфном формате 4:3 на DVD-диске для региона 2 23 апреля 2012 года. В США компания Kino Lorber Studio Classics выпустила новый 2K-перенос на стандартные DVD и Blu-ray 30 ноября 2021 года.