«Эйнштейн на пляже» — опера в четырёх актах, сочинённая Филипом Глассом с либретто в сотрудничестве с Робертом Уилсоном , который также спроектировал и поставил ранние постановки. [2] [3] Опера избегает традиционного повествования в пользу формалистического подхода, основанного на структурированных пространствах, размещённых Уилсоном в серии раскадровок, которые обрамлены и связаны пятью «коленными пьесами» или интермеццо . [4] Музыка была написана «весной, летом и осенью 1975 года». [5] «в основном в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия ». [6] Гласс рассказывает о совместном процессе: «Я положил [блокнот набросков Уилсона] на пианино и сочинил каждую часть как портрет рисунка передо мной. Партитура была начата весной 1975 года и закончена к следующему ноябрю, и эти рисунки были передо мной всё время». [7]
Премьера оперы состоялась 25 июля 1976 года в Муниципальном театре в Авиньоне , Франция, в рамках Авиньонского фестиваля . Опера содержит произведения Кристофера Ноулза , Сэмюэля М. Джонсона и Люсинды Чайлдс . [8] Это первая и самая длинная оперная партитура Гласса, которая длится около пяти часов в полном исполнении без антракта; учитывая длительность, публике разрешено входить и выходить по желанию. [8]
Работа стала первой в тематически связанной Портретной трилогии Гласса, наряду с Сатьяграхой (1979) и Эхнатоном (1983). Эти три оперы Гласс описал как портреты людей, чье личное видение преобразовало мышление своего времени силой идей, а не военной силой. [8]
Гласс и Уилсон впервые встретились, чтобы обсудить перспективы совместной работы, и остановились на опере продолжительностью от четырёх до пяти часов, основанной на исторической личности. Первоначально Уилсон предложил Чарли Чаплина или Адольфа Гитлера , которых Гласс сразу отверг, в то время как Гласс предложил Махатму Ганди (позже центральную фигуру его оперы 1979 года « Сатьяграха »). Окончательным компромиссом стал Альберт Эйнштейн . [9] Название, по-видимому, отсылает к апокалиптическому роману Невила Шута « На пляже» . [10] Первоначально опера должна была называться «Эйнштейн на пляже на Уолл-стрит», но позже была сокращена; ни Гласс, ни Уилсон не помнят, когда и почему. [11] [12]
Премьера «Эйнштейна на пляже» состоялась 25 июля 1976 года в Муниципальном театре в Авиньоне, Франция, в рамках Авиньонского фестиваля. [1] Опера была исполнена ансамблем Филипа Гласса и представлена Фондом Берда Хоффмана. [2] Опера также была поставлена тем летом в Гамбурге, Париже, Белграде, Венеции, Брюсселе и Роттердаме. Фонд Берда Хоффмана в сотрудничестве с Метрополитен-опера провел два представления в ноябре 1976 года. [8] [13] Люсинда Чайлдс, Роберт Уилсон, ученица Шерил С. Саттон и Сэмюэл М. Джонсон исполнили главные роли. Все трое впоследствии появятся в возрождении BAM в 1984 году.
Бруклинская академия музыки (BAM) в следующий раз поставила оперу в 1984 году. По общественному телевидению вышел часовой документальный фильм об этой постановке под названием «Эйнштейн на пляже: меняющийся образ оперы» .
В 1988 году оперный режиссер Ахим Фрейер , который поставил мировую премьеру « Эхнатона» Гласса в Штутгарте, Германия, в 1984 году, разработал и поставил переработанную версию в крайне абстрактном стиле с новыми разговорными текстами начала 20 века в Штутгартской государственной опере . Как и в случае с премьерой, эта версия также была поставлена Михаэлем Рисманом . [14]
В 1992 году International Production Associates организовала возрождение, в котором приняли участие Wilson, Glass and Childs. Спектакль был повторно поставлен в театре McCarter в Принстонском университете . Впоследствии он гастролировал во Франкфурте, Мельбурне, Барселоне, Мадриде, Токио, Бруклине (BAM) и Париже.
В 2007 году Карнеги-холл представил концертную версию « Эйнштейна» , в которой скрипач Тим Фейн выступил в качестве солиста. The New York Times написала о его выступлении: «И Тим Фейн, скрипач, дал сольным пассажам во втором, четвертом и пятом «Knee Plays» и в кульминационной, закрученной сцене «Spaceship Interior» электризующую, виртуозную тренировку». Фейн много гастролирует с Филиппом Глассом в дуэтных концертах, и они всегда включают соло из «Knee Play 2» в свою программу. [15]
Возрождение с участием всех оригинальных соавторов было заказано New York City Opera (NYCO) для открытия сезона 2009–10. Когда назначенный генеральный менеджер Жерар Мортье покинул NYCO, возрождение, как и остальная часть программы Мортье, было отменено. [16]
Команда, организовавшая постановку New York City Opera, собрала еще одну группу для переделки Einstein под руководством Pomegranate Arts. После месяца репетиций под руководством Гласса, Уилсона и Чайлдса, 20 января 2012 года состоялось первое представление за 20 лет, представленное University Musical Society в Power Center for the Performing Arts в кампусе Мичиганского университета в Энн-Арборе. В те выходные последовали еще два выступления. В представлении Кейт Моран и Хельга Дэвис заменили Чайлдса и Саттон соответственно. Номинированная на премию Грэмми скрипачка Дженнифер Кох сыграла роль Эйнштейна в предварительном показе и чередовалась с Антуаном Сильверманом в последующем туре. Другими инструментальными исполнителями и сольфеджио- сопрано для этих выступлений являются нынешние члены ансамбля Филипа Гласса, без самого Гласса. В постановке 2012 года приняли участие участники танцевальной компании Lucinda Childs: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis, Shakirah Stewart и Sarah Hillmon. Хор для этого возрождения состоял из сопрано Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; альтов Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; теноров John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; и басов Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel и Jason Charles Walker.
Официальный тур начался 16 марта 2012 года после единственного предварительного просмотра накануне вечером с премьеры в Opéra Berlioz в Монпелье, Франция. Затем последовали выступления в Teatro Valli в Реджо-Эмилии, Италия; Barbican Centre , Лондон; Sony Centre for the Performing Arts , Торонто; Brooklyn Academy of Music, Бруклин, Нью-Йорк; Zellerbach Hall в Калифорнийском университете, Беркли, Калифорния; Teatro del Palacio de Bellas Artes , Мехико: в 2013 году в Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Амстердам; [17] Гонконг; Arts Centre Melbourne , Мельбурн, Австралия; [18] Los Angeles Opera , Лос-Анджелес: и в 2014 году были выступления в Париже и Берлине. В октябре 2015 года эта постановка завершилась выступлениями в Кванджу , Южная Корея. [19] [20]
Эта гастрольная постановка « Эйнштейна на пляже» была заказана: BAM; Barbican, London; Cal Performances совместно с Калифорнийским университетом в Беркли; Luminato – Торонтским фестивалем искусств и творчества; De Nederlandse Opera/Амстердамским музыкальным театром; Национальной оперой Монпелье Лангедок-Руссильон; и Университетским музыкальным обществом Мичиганского университета. [21]
В постановку "E = mc 2 " Международного чемпионата барабанщиков Carolina Crown 2013 года вошли отрывки из оперы. [22]
Culturebox , цифровое производство, посвященное культурному контенту для французского телевидения, транслировало живое выступление из Театра дю Шатле 7 января 2014 года и сделало его доступным в виде потокового видео только в течение следующих шести месяцев. Это был первый раз, когда опера была снята на пленку. [23]
Новая постановка «Эйнштейна на пляже» впервые состоялась в Оперном театре Дортмунда , Германия, в апреле 2017 года. Режиссером выступил Кей Фогес , и это была первая постановка без личного участия Гласса или Уилсона. [24] Опера также была поставлена в Большом театре Женевы в 2019 году в рамках фестиваля исполнительских искусств La Batie. Режиссером этой постановки был Даниэле Финци Паска . [25]
С самого начала сотрудничества Гласса и Уилсона они настаивали на изображении иконы исключительно как исторической фигуры, в отсутствие сюжетной линии, связанной с его образом. Хотя они и включили символы из жизни Эйнштейна в декорации, персонажей и музыку оперы, они намеренно решили не давать опере конкретного сюжета. [26] Это соответствует формалистскому подходу Уилсона, который, как он утверждает, создает больше правды на сцене, чем натуралистический театр. Уилсон структурировал «Эйнштейна на пляже » как повторяющуюся последовательность трех различных видов пространства. Между основными актами находятся более короткие антракты, известные как «пьесы колена», фирменный прием, который Уилсон применял на протяжении всего своего творчества. [27] Продвигая идею «несюжетности» в «Эйнштейне на пляже » , его либретто использует слоги сольфеджио , числа и короткие отрывки из поэзии. В интервью Гласс комментирует, что изначально он хотел, чтобы его аудитория построила личные связи с Эйнштейном как персонажем и с музыкой, которую он назначает иконе. [2] Например, музыка в первой из оперных «Knee Plays» содержит повторяющиеся числа в сопровождении электрооргана . Гласс утверждает, что эти числа и слоги сольфеджио использовались певцами в качестве заполнителей для текстов, чтобы запомнить свои партии, и были сохранены вместо того, чтобы заменять их текстами. [2] Однако это числовое повторение предлагает интерпретацию как ссылку на математические и научные прорывы, сделанные самим Эйнштейном. Из дальнейших ссылок на изображение иконы, все в первоначально поставленной декорации « Эйнштейна на пляже» , от костюмов до освещения, изображает определенные аспекты, которые относятся к жизни Эйнштейна. [28]
В целом, музыка, приписанная Эйнштейну, демонстрирует круговой процесс, повторяющийся цикл, который постоянно задерживает разрешение. Этот процесс использует как аддитивные, так и субтрактивные формулы. Три основные сцены в опере — «Поезд», «Процесс» и «Поле/Космический корабль» — намекают на гипотезы Эйнштейна о его теории относительности и его единой теории поля. [28] В частности, темы в опере намекают на ядерное оружие, науку и AM-радио .
Опера состоит из девяти связанных 20-минутных сцен в четырех актах, разделенных «Knee Plays». Пять «Knee Plays» обрамляют структуру оперы и появляются между актами, а также выполняют функции открывающей и закрывающей сцен. Гласс определяет «Knee Play» как интермедию между актами и как «„колено“, ссылаясь на соединительную функцию, которую выполняют анатомические колени человека». [2] В то время как «Knee Plays» помогли создать необходимое время для смены декораций семи декораций Уилсона, эти интермедии также выполняли музыкальную функцию. Дэвид Каннингем, исследователь Гласса, пишет, что перерыв «Knee Plays» Гласса среди четырех актов оперы служит «постоянным мотивом во всем произведении». [28]
Для оперы требуется состав из двух женщин, одного мужчины и одного ребенка мужского пола в говорящих ролях (для постановки Уилсона); камерный хор SATB из 16 человек с выдающейся солисткой-сопрано и небольшой сольной партией тенора; три исполнителя на язычковых инструментах : флейта (дублирующая пикколо и бас-кларнет ), сопрано-саксофон (дублирующая флейта), тенор-саксофон (дублирующая альт-саксофон и флейта); сольная скрипка и два синтезатора/электронных органа. [8] Оркестровка изначально была адаптирована для пяти участников ансамбля Филипа Гласса, а также сольной скрипки .
Работа структурирована следующим образом: [2]
Было сделано три «полных» записи оперы: первая в 1978 году, первоначально выпущенная на лейбле Tomato (TOM-4-2901) в 1979 году, а затем переизданная CBS Masterworks , за которой последовала Sony Classical (обе M4K 38875); вторая в 1993 году, выпущенная в том же году на лейбле Nonesuch (79323). Запись 1978 года была ограничена 165 минутами, чтобы поместиться на четырех пластинках LP, т. е. повторы начальной сцены были значительно сокращены. Запись 1993 года включала 200 минут, освобожденных технологией компакт-диска, хотя она была выпущена на трех CD вместо четырех оригинальных.
Третья, 270-минутная запись, сделанная в январе 2014 года в Театре Шатле в Париже, была выпущена на DVD и Blu-ray в октябре 2016 года. [32]
Майкл Рисман дирижировал обеими записями. В 1978 году Люсинда Чайлдс, Шерил Саттон, Пол Манн и Сэмюэл М. Джонсон исполнили тексты оперы, а исполнительница ансамбля Филипа Гласса Айрис Хиски взяла на себя партию сопрано. В 1993 году Чайлдс и Саттон повторили свои роли, в то время как Грегори Долбашян и Джаспер МакГрудер заменили Манн и покойного мистера Джонсона соответственно; Патрисия Шуман исполнила партию сопрано. [33] [34] Большинство участников записи Nonesuch выступали в «Эйнштейне на пляже» во время его мирового турне 1992 года. 77-минутный CD с лучшими моментами выступлений Бруклинской академии музыки 1984 года, сопровождаемый документальным фильмом на DVD, был выпущен личным лейблом Филипа Гласса Orange Mountain Music в начале сентября 2012 года, [35] а расширенная запись, продолжительностью 217 минут, была выпущена в то же время, но доступна только для загрузки из iTunes Store. В октябре 2013 года Pacifica Radio выпустила двухдисковый набор интервью 1976 года с Глассом и Уилсоном, проведенного в The Kitchen , и отрывки из репетиции некоторых отрывков из оперы, также исполненной в The Kitchen 19 марта 1976 года. [36]
Партию скрипки в этом произведении исполняли Роберт Браун (в живом исполнении 1976 года), Пол Зукофски (в записи 1979 года), Тисон Стрит (в живом исполнении 1984 года), Грегори Фулкерсон [37] (в живом исполнении 1992 года и записи 1993 года), а также попеременно Дженнифер Ко и Антуан Сильверман во время постановки 2012/16 годов.
Сокращенная версия «I Feel the Earth Move» вместе с тремя другими произведениями из оперы была выбрана для альбома Филипа Гласса Songs from the Trilogy .
Антон Батагов записал 3 транскрипционные пьесы (Сцена 2 – Тропа 1 из акта 1, сцена 2 – Ночной поезд из акта 2 и Knee Play 5) из этого произведения для сольного фортепиано в своем альбоме Prophecies (2016, лейбл Orange Mountain Music).
Название послужило источником вдохновения для песни Counting Crows 1994 года « Einstein on the Beach (For an Eggman) ».
Отрывки использовались в качестве фоновой музыки для нескольких кадров в 3 сезоне, 5 серии (2017) телесериала «Мистер Робот» . [38]
В эпизоде «Наедине с папой» телесериала «Фрейзер» главный герой, любитель оперы, говорит: «Видите ли, есть потрясающая женщина, которая приходит в оперу в те же вечера, что и мы. Ее ложа прямо напротив нашей. Мы немного флиртовали на расстоянии. Я смеялся с ней во время «Фигаро» , плакал с ней во время «Тоски» . Она даже приснилась мне во время «Эйнштейна на пляже »». [39]
Отрывки из движения «Knee Play 1» воспроизводятся во время монтажа в документальном фильме Алекса Гибни 2005 года «Enron: The Smartest Guys in the Room » . [40]
Отредактированная версия «Knee Play 1» также использовалась в рекламе запуска Orange SA в 1994 году. [41] [42]
На Международном чемпионате мира по барабанам 2013 года победители, Carolina Crown , занявшие первое место , заработали высший балл в духовой секции, исполнив части «Knee Play 3», «Trial/Prison», «Spaceship» и «Knee Play 5». [43]
Среди произведений вымышленного альтер эго Петера Шикеле PDQ Bach есть одно под названием «Эйнштейн против Фрица» (S. E=mc2 ) . Шикеле был другом Филиппа и его однокурсником по Джульярду .
В спектакле Хелен Пикетт « When Love » 2012 года, созданном в Театре танца Гарлема, используется Knee Play 5. [44]
