Арлекин ( итал . Arlecchino , итал . [ arlekˈkiːno] ; ломбард . Arlechin , ломбард . [ arleˈki] ) — самый известный из комических персонажей-слуг ( дзанни ) из итальянской комедии дель арте , связанной с городом Бергамо . Традиционно считается , что роль была введена итальянским актёром-менеджером Дзаном Ганасса в конце XVI века [2] , окончательно популяризирована итальянским актёром Тристано Мартинелли в Париже в 1584–1585 годах [3] и стала стандартным персонажем после смерти Мартинелли в 1630 году.
Арлекин характеризуется своим клетчатым костюмом. Его роль — беззаботный, ловкий и хитрый слуга , часто действующий, чтобы помешать планам своего хозяина, и преследующий свой собственный любовный интерес, Коломбину , с остроумием и находчивостью, часто соревнуясь с более суровым и меланхоличным Пьеро . Позже он превращается в прототип романтического героя . Арлекин наследует свою физическую ловкость и свои качества обманщика , а также свое имя, от озорного « дьявольского » персонажа средневековых пьес о страстях .
Персонаж Арлекина впервые появился в Бергамо, Италия, в начале 17 века и занял центральное место в производном жанре Арлекинада , разработанном в начале 18 века Джоном Ричем . [4] По мере развития Арлекинады, части английского драматического жанра пантомимы , Арлекин обычно сочетался с персонажем Клоуном . Согласно Джозефу Гримальди, около 1800 года, Клоун стал озорным и грубым фоном для более утонченного Арлекина, который стал более романтическим персонажем. Наиболее влиятельными изобразителями персонажа Арлекина в викторианской Англии были Уильям Пейн и его сыновья, братья Пейн , последние работали в 1860-х и 1870-х годах.
Название Арлекин взято от имени озорного «дьявола» или «демона» в популярных французских пьесах о страстях . Оно происходит от старофранцузского термина herlequin , hellequin , впервые засвидетельствованного в XI веке летописцем Ордериком Виталием , который рассказывает историю о монахе, которого преследовала стая демонов, когда он бродил ночью по побережью Нормандии , Франция. [5] [6] Эти демоны возглавлялись гигантом в маске, вооруженным дубинкой, и они были известны как familia herlequin (вар. familia herlethingi ). Эта средневековая французская версия германской Дикой Охоты , Mesnée d'Hellequin , была связана с английской фигурой Herla cyning («хозяин-король»; нем. Erlkönig ). [7] Хеллеквин изображался как чернолицый посланник дьявола, бродящий по сельской местности с группой демонов, преследующих проклятые души злых людей в Аду. Физическая внешность Хеллеквина объясняет традиционные цвета красно-черной маски Арлекина. [8] [9] Происхождение имени также можно проследить до рыцаря IX века, Хеллеквина из Булони, который погиб, сражаясь с норманнами, и создал легенду о дьяволах. [10] В песнях XXI и XXII из «Ада » Данте есть дьявол по имени Аликино. [5] [11] Сходство между дьяволом в «Аду » Данте и Арлекино не только косметическое. Шалости, похожие на выходки дьяволов в вышеупомянутых выходках, отражают некоторые карнавальные аспекты. [11]
Первое известное появление Хеллекина на сцене датируется 1262 годом, это был образ дьявола в маске и капюшоне в «Игре в прятки» Адама де ла Алля , и он стал основным персонажем французских страстных пьес. [12]
Переосмысление стандартного персонажа «дьявола» как персонажа Дзанни из комедии дель арте произошло в 16 веке во Франции. [15] Дзан Ганасса , труппа которого впервые упоминается в Мантуе в конце 1560-х годов, является одним из самых ранних известных актеров, предположительно исполнявших эту роль, [4] хотя «мало веских доказательств, подтверждающих [это]». [16] Ганасса выступал во Франции в 1571 году, и если он действительно играл там эту роль, он оставил поле открытым для другого актера, который мог бы взять на себя эту роль, когда он увез свою труппу в Испанию на постоянное жительство в 1574 году . [17]
Среди самых ранних изображений персонажа — фламандская картина ( ок. 1571–1572 гг .) в Музее Байё [13] [14] и несколько гравюр на дереве, вероятно, датируемых 1580-ми годами в коллекции Фоссара, обнаруженной Агне Бейер в 1920-х годах среди некаталогизированных экспонатов в Национальном музее в Стокгольме . [18]
_-_Gallica_2010_(adjusted).jpg/1280px-Compositions_de_rh%C3%A9torique_de_Mr._Don_Arlequin,_1601,_p01_(title_page_Arlechin)_-_Gallica_2010_(adjusted).jpg)
Тристано Мартинелли — первый актер, о котором точно известно, что он использовал имя «Арлекин» (или «Арлекин») из французского фольклора и адаптировал его для комической роли второго Дзанни, и он, вероятно, впервые исполнил эту роль во Франции в 1584 году (или незадолго до этого), и только позже он привез персонажа в Италию, где он стал известен как Арлекино. [19] Пестрый костюм иногда приписывают Мартинелли, который носил льняной костюм из разноцветных заплат и заячий хвост на своей шапке, чтобы обозначить трусость. Арлекин Мартинелли также имел черную кожаную полумаску , усы и острую бороду. Он был очень успешен, даже играл при дворе и стал фаворитом Генриха IV Французского , к которому он обращался с дерзкими монологами ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). [20] Большой успех Мартинелли способствовал увековечению его интерпретации роли Дзанни, а также имени его персонажа, после его смерти в 1630 году, среди прочих, Николо Зекка, работавшего около 1630 года в Болонье, а также в Турине и Мантуе . [21]
Персонаж также исполнялся в Париже в театре «Комеди-Итальен» на итальянском языке Джамбаттистой Андреини и Анджело Костантини ( ок. 1654–1729 ), а на французском языке в роли Арлекина в 1660-х годах Домиником Бьянколелли [it] (1636–1688), который объединил типы Дзанни, «сделав своего Арлекино остроумным, аккуратным и беглым в каркающем голосе, который стал таким же традиционным, как пронзительный крик Панча ». [4] Итальянцы были изгнаны из Франции в 1697 году за сатиру на вторую жену короля Людовика XIV , мадам де Ментенон , [22] но вернулись в 1716 году (после его смерти), когда Томмазо Антонио Вичентини («Томасен», 1682–1739) прославился в этой роли. [23] Ромбовидная форма нашивок возникла в результате адаптации Бьянколелли к парижской моде XVII века.
Главным аспектом Арлекино была его физическая ловкость. [5] [8] [24] Он был очень ловким и выполнял акробатические трюки, которые ожидала увидеть публика. Персонаж никогда не выполнил бы простое действие, если бы добавление колеса , сальто или переворота оживило движение. [10]
В отличие от «первого» Дзанни Арлекин принимает мало или вообще не принимает участия в развитии сюжета. На него возложена более трудная задача поддержания ровного ритма комедии в целом. Поэтому он всегда в движении, очень подвижен и более акробатичен, чем любая другая Маска.
— Орелья, Джакомо [25]
Ранние характеристики Арлекино рисуют персонажа как «второго» слугу Дзанни из северной Италии с парадоксальными атрибутами тупого дурака и умного обманщика. [5] [11] Арлекино иногда упоминается как разыгрывающий шоу глупости в метатеатральной попытке создать хаос в пьесе. [11] Физически Арлекино описывается как носящий костюм, покрытый нерегулярными заплатками, шляпу, украшенную либо кроличьим, либо лисьим хвостом, и красно-черную маску. [5] Сама маска идентифицируется по карбункулам на лбу, маленьким глазам, курносому носу, впалым щекам и иногда густым бровям с растительностью на лице. [5] Арлекино часто изображается с деревянным мечом, висящим на кожаном поясе на его лице, [5] а иногда держащим маротту (скипетр шута). [26] Помимо своей акробатики, Арлекино также известен несколькими особыми чертами характера, такими как:
и несколько других методов. [5]
Одной из главных особенностей комедии дель арте является использование региональных языков. [11] Речь Арлекино развивалась вместе с персонажем. Первоначально говорящий на бергамском диалекте ломбардского языка , персонаж перенял смесь французского, ломбардского и итальянского диалектов, когда персонаж стал более привычным во Франции, чтобы помочь исполнителям связаться с простыми массами. [5] [11]
Различные труппы и актеры изменяли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным сценарием , который исполнялся. Обычно его отбирали в качестве слуги innamorato или vecchio во многом в ущерб планам его хозяина. Арлекин часто имел любовный интерес к личности Коломбины , или в старых пьесах к любой из ролей субретки , и его вожделение к ней вытеснялось только его желанием еды и страхом перед своим хозяином. Иногда Арлекин преследовал innamorata , хотя редко с успехом, как в Recueil Fossard 16-го века, где он показан пытающимся добиться расположения Донны Люсии, маскируясь под иностранного дворянина. Он также известен тем, что пытается завоевать любую данную даму для себя, если он случайно встречает кого-то другого, пытающегося добиться ее расположения, прерывая или высмеивая нового конкурента. Его сексуальный аппетит по сути мгновенный и может быть применен к любой проходящей мимо женщине. [27]
Между 16 и 17 веками Арлекин приобрел некоторую функцию как политически сознательный персонаж. В Comédie-Italienne Арлекин пародировал французские трагедии, а также комментировал текущие события. [5]
Дюшартр перечисляет следующие вариации роли Арлекина:
Тривелино или Тривелин . Имя, как говорят, означает «Оборванец». Одна из старейших версий Арлекина, датируемая 15-м веком. Костюм почти идентичен костюму Арлекина, но имел вариацию 17-го века, где треугольные заплатки были заменены лунами, звездами, кругами и треугольниками. Во Франции 18-го века Тривелино был отдельным персонажем от Арлекина. Они появлялись вместе в ряде комедий Пьера де Мариво, включая «Остров рабов» . [28]
Труффа, Труффальдино или Труффальдино . Популярные персонажи у Гоцци и Гольдони, но, как говорят, лучше всего подходят для импровизаций. К 18 веку был бергамасской карикатурой. [28]
Guazzetto . В семнадцатом веке множество анонимных гравюр показывают Guazzetto беззаботным, похожим на Арлекина. Он носит лисью кисть, большой трехъярусный воротник, широкие бриджи и свободную куртку, туго завязанную поясом. Он также надевает шейный платок, сброшенный на плечи, как небольшой плащ. Маска Guazzetto характеризуется крючковатым носом и усами. Его бита имеет форму меча в виде ятагана. [28] [29]
Закканьино . Персонаж, датируемый 15 веком.
Багатино . Жонглер.
Педролино или Пьеротто . Слуга или камердинер, одетый в основном в белое, созданный Джованни Пеллесини. [28]
16 век [25]
17 век [31]
18 век [31]
19 век
20 век [31]
21 век [31]
Персонаж Арлекина появился в Англии в начале XVII века и занял центральное место в производном жанре Арлекинады , разработанном в начале XVIII века актером-менеджером театра Линкольнс-Филдс Джоном Ричем , который играл эту роль под именем Лун. [4] Он превратил персонажа Арлекина в озорного фокусника, который легко мог ускользнуть от Панталоне и его слуг, чтобы добиться расположения Коломбины . Арлекин использовал свой магический батте или «фарс», чтобы превратить сцену из пантомимы в арлекинаду и магическим образом изменить обстановку в различных местах во время сцены погони. [32] [33] По мере развития части Арлекинады в английской пантомиме Арлекин обычно ставился в паре с персонажем Клоуном .
Два события в 1800 году, оба с участием Джозефа Гримальди , значительно изменили персонажей пантомимы. [34] Гримальди сыграл роль клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года « Питер Уилкинс: или Арлекин в летающем мире» в театре Сэдлерс-Уэллс . [35] [36] Для этой сложной постановки Дибдин и Гримальди представили новые дизайны костюмов. Костюм клоуна был «кричаще красочным... с узором из крупных ромбов и кругов, с бахромой из кисточек и воротников», вместо невзрачного наряда слуги, который использовался в течение столетия. Постановка стала хитом, и новый дизайн костюма был скопирован другими в Лондоне. [36] Позже в том же году в Королевском театре Друри-Лейн в «Амулете Арлекина; или Магии Моны». Арлекин был изменен, чтобы стать «романтичным и непостоянным, а не озорным», оставив озорного и грубого Клоуна Гримальди «бесспорным агентом» хаоса, и фоном для более утонченного Арлекина, который сохранил и развил стилизованные танцевальные позы в течение 19-го века. [37] Самой влиятельной парой, игравшей Арлекина и Клоуна в викторианской Англии, были братья Пэйн , работавшие в 1860-х и 1870-х годах, [38] которые внесли вклад в развитие «буффонады» 20-го века. [ требуется ссылка ]
Представления или персонажи, основанные на Арлекино в современной популярной культуре, включают Харли Квинн , персонажа американских комиксов, изначально выступавшего в качестве помощника Джокера , и Арлекин, марионетку из театра Карабаса Барабаса в советском детском фильме и романе, на котором он был основан, Приключения Буратино . Представления персонажа в видеоиграх включают Валета из Genshin Impact , Четвертого из Одиннадцати Предвестников Фатуи и Отца Дома Очага, Арлекино , Короля Загадок из Lies of P , и Арлекино из Call of Duty: Modern Warfare III , солдата французской армии из комедии о смерти .
