stringtranslate.com

Дивизионизм

Цветовой круг Шарля Бланка , оказавший влияние на теорию дивизионизма

Дивизионизм , также называемый хромолюминаризмом , — характерный стиль в живописи неоимпрессионистов, определяемый разделением цветов на отдельные точки или пятна, которые оптически взаимодействуют. [1] [2]

Требуя от зрителя оптического сочетания цветов вместо физического смешивания пигментов , дивизионисты считали, что они достигают максимально возможной с научной точки зрения светимости . Жорж Сёра основал стиль около 1884 года как хромолюминаризм, опираясь на свое понимание научных теорий Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Шарля Блана , среди прочих. Дивизионизм развивался вместе с другим стилем, пуантилизмом , который определяется именно использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов. [1] [3]

Теоретические основы и разработки

Дивизионизм — это техника рисования отдельных точек или пятен разных цветов в непосредственной близости, которые оптически взаимодействуют в восприятии зрителя, создавая более яркие цвета. Краски на самом деле не смешиваются, а рассматриваются близко друг к другу, поэтому отдельные цвета света, отраженные красками, смешиваются в глазу и мозге; этот процесс называется аддитивным смешиванием [4] и также используется компьютерными мониторами. [5] Это отличается от смешивания разных красок вместе для получения нового цвета путем субтрактивного смешивания [6] , которое также является способом получения цветов лазерными принтерами . [5] Несмотря на теорию, картины Сёра на самом деле не используют истинное аддитивное смешение, поскольку цвета, отраженные его красками, когда он их использовал, на самом деле не смешиваются в глазу. Вместо этого Сёра использовал высококонтрастные цвета в непосредственной близости, но недостаточно близко, чтобы смешиваться аддитивно; этот эффект называется одновременным контрастом, который создает мягкий мерцающий вид и немного увеличивает кажущуюся визуальную интенсивность цветов. [4] [7]

Импрессионизм возник во Франции в 1870-х годах и характеризуется использованием быстрых, коротких, прерывистых мазков кисти для точного захвата мгновенных эффектов света и атмосферы на открытом воздухе. Импрессионисты стремились создать «впечатление» мгновенной сцены, как ее воспринимает зритель, а не механически точное воспроизведение сцены. Дивизионизм, также известный как пуантилизм , развился из импрессионизма в 1880-х годах. Дивизионисты использовали технику размещения небольших, четких точек цвета рядом друг с другом на холсте, а не смешивания цветов на палитре . Это создавало более яркий и динамичный эффект, но также требовало более высокого уровня мастерства и точности. Неоимпрессионизм возник в конце 19 века, использовал более точные и геометрические формы для построения композиций и находился под сильным влиянием научного изучения теории цвета и оптических цветовых эффектов, чтобы создать более гармоничную и светящуюся живопись. [8] [9] [10] [11]

Ученые и художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизионизма, включают Шарля Генри , Шарля Бланка , Давида Пьера Джоттино Умбер де Супервилля , Дэвида Саттера, Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Германа фон Гельмгольца . [2]

Начало с Жоржем Сёра

Дивизионизм, как и движение неоимпрессионизма в целом, берет свое начало в шедевре Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» . Сёра получил классическое образование в Школе изящных искусств , и, как таковые, его первые работы отражали стиль барбизона . В 1883 году Сёра и некоторые из его коллег начали исследовать способы выражения как можно большего количества света на холсте. [12] К 1884 году, с выставкой его первой крупной работы « Купальщики в Аньере» , а также крокетонов острова Иль-де-ла-Жатт , его стиль начал обретать форму с осознанием импрессионизма, но только после того, как он закончил «Гранд-Жатт» в 1886 году, он сформулировал свою теорию хромолюминаризма. На самом деле, «Гранд-Жатт» изначально не была написана в стиле дивизионизма, но он переработал картину зимой 1885–1886 годов, улучшив ее оптические свойства в соответствии со своей интерпретацией научных теорий цвета и света. [13]

Поль Синьяк и другие художники

Теория цвета

«Grammaire des arts du dessin» Шарля Блана познакомил Сёра с теориями цвета и зрения, которые впоследствии вдохновили хромолюминаризм. Работа Блана, основанная на теориях Мишеля Эжена Шеврёля и Эжена Делакруа , утверждала, что оптическое смешивание даст более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. [12] Физическое смешивание пигментов — это субтрактивный процесс , в котором основными цветами являются голубой, пурпурный и желтый . С другой стороны, если смешать цветной свет, получится аддитивная смесь , процесс, в котором основными цветами являются красный, зеленый и синий.

В дивизионистской теории цвета художники интерпретировали научную литературу, заставляя свет действовать в одном из следующих контекстов: [12]

Местный колорит
Локальный цвет, как доминирующий элемент картины, относится к истинному цвету предметов, например, зеленой травы или голубого неба.
Прямой солнечный свет
При необходимости желто-оранжевые цвета, отображающие действие солнца, будут перемежаться с естественными цветами, чтобы имитировать эффект прямого солнечного света.
Тень
Если освещение только непрямое, для имитации темноты и теней можно использовать другие цвета, такие как синий, красный и фиолетовый.
Отражённый свет
Объект, расположенный рядом с другим объектом на картине, может отбрасывать на него отраженные цвета.
Контраст
Чтобы воспользоваться теорией одновременного контраста Шеврёля , контрастные цвета можно расположить в непосредственной близости.

Теории Сёра интриговали многих его современников, поскольку другие художники, искавшие реакции против импрессионизма, присоединились к движению неоимпрессионистов. Поль Синьяк , в частности, стал одним из главных сторонников теории дивизионизма, особенно после смерти Сёра в 1891 году. Фактически, книга Синьяка « D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme» , опубликованная в 1899 году, ввела термин «дивизионизм» и стала широко признанным манифестом неоимпрессионизма. [3]

Дивизионизм во Франции и Северной Европе

Помимо Синьяка, другие французские художники , в основном через ассоциации в Société des Artistes Indépendants , переняли некоторые методы дивизионизма, в том числе Камиль и Люсьен Писсарро , Альбер Дюбуа-Пийе , Шарль Ангран , Максимилиан Люс , Анри-Эдмон Кросс и Ипполит Петижан . [13] Кроме того, через пропаганду дивизионизма Полем Синьяком, можно увидеть влияние в некоторых работах Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Жана Метценже , Робера Делоне и Пабло Пикассо . [13] [14]

В 1907 году критик Луи Воксель выделил Метценже и Делоне как дивизионистов, которые использовали большие, похожие на мозаику «кубы» для создания небольших, но очень символичных композиций. [15] Оба художника разработали новый подстиль, который вскоре имел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан , Ян Слёйтерс и Лео Гестель в Нидерландах разработали похожую мозаичную технику дивизионизма около 1909 года. Футуристы позже (1909–1916) адаптировали этот стиль, отчасти под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 года), в своих динамичных картинах и скульптурах. [16]

Дивизионизм в Италии

Влияние Сёра и Синьяка на некоторых итальянских художников стало очевидным на Первой триеннале в Милане в 1891 году . Возглавляемые Грубичи де Драгоном и систематизированные позднее Гаэтано Превиати в его Principi scientifici del divisionismo 1906 года, ряд художников, в основном в Северной Италии, экспериментировали в разной степени с этими техниками.

Пелицца да Вольпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони . Среди дивизионистских работ Пелиццы были «Speranze deluse» (1894) и «Il only nascente» (1904). [17] Однако именно в теме пейзажей дивизионизм нашел сильных сторонников, в том числе Джованни Сегантини , Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро . Дальнейшими приверженцами живописи жанровой тематики были Плинио Номеллини , Рубальдо Мерелло , Джузеппе Коминетти , Камилло Инноченти , Энрико Лионне и Артуро Ночи . Дивизионизм также оказал большое влияние на творчество футуристов Джино Северини ( «Сувениры о путешествии» , 1911); Джакомо Балла ( Дуговая лампа , 1909 г.); [18] Карло Карра ( Покидая сцену , 1910); и Умберто Боччони ( Город восстаёт , 1910). [1] [19] [20]

Критика и споры

Дивизионизм быстро получил как негативное, так и позитивное внимание со стороны художественных критиков , которые обычно либо приветствовали, либо осуждали включение научных теорий в неоимпрессионистские приемы. Например, Жорис-Карл Гюисманс негативно отзывался о картинах Сёра, говоря: «Снимите с его фигур цветных блох, которые их покрывают, под ними нет ничего, ни мысли, ни души, ничего». [21] Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар , отказывались выставляться с Сёра, и даже Камиль Писсарро , который изначально поддерживал дивизионизм, позже негативно отзывался об этой технике. [21]

Хотя большинство дивизионистов не получили большого одобрения критиков, некоторые критики были лояльны движению, в том числе Феликс Фенеон , Арсен Александр и Антуан де Ларошфуко . [14]

Научные заблуждения

Хотя художники-дивизионисты твердо верили, что их стиль основан на научных принципах, некоторые люди считают, что есть доказательства того, что дивизионисты неверно истолковали некоторые основные элементы оптической теории . [22] Например, одно из таких заблуждений можно увидеть в общем убеждении, что метод дивизионистов живописи допускал большую яркость, чем предыдущие техники. Аддитивная яркость применима только в случае цветного света, а не сопоставленных пигментов; в действительности яркость двух пигментов, расположенных рядом друг с другом, является всего лишь средним значением их индивидуальных яркостей. [22] Более того, невозможно создать цвет с помощью оптической смеси, который не мог бы быть создан также путем физической смеси. Логические несоответствия также можно найти в исключении дивизионистами более темных цветов и их интерпретации одновременного контраста. [22]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Тозини, Аврора Скотти, «Дивизионизм», Grove Art Online, Oxford Art Online.
  2. ^ ab Homer, William I. Seurat and the Science of Painting. Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1964.
  3. ^ ab Ratliff, Floyd. Поль Синьяк и цвет в неоимпрессионизме. Нью-Йорк: Rockefeller UP, 1992. ISBN 0-87470-050-7 . 
  4. ^ ab "Дивизионизм: история, метод живописи Жоржа Сёра". www.visual-arts-cork.com . Получено 26.01.2023 .
  5. ^ ab "Смешивание цветов". physics.bu.edu . Получено 2023-01-26 .
  6. ^ "Аддитивное и субтрактивное смешивание цветов". isle.hanover.edu . Получено 2023-01-26 .
  7. ^ «Одновременный и последовательный контраст». colorusage.arc.nasa.gov . Получено 2023-01-27 .
  8. ^ "Дивизионизм | искусство | Britannica". www.britannica.com . Получено 2023-01-27 .
  9. ^ Тейт. "Импрессионизм". Тейт . Получено 27.01.2023 .
  10. ^ Кемп, Мартин (май 2008). «Библия импрессионистов». Nature . 453 (7191): 37. doi : 10.1038/453037a . ISSN  1476-4687. S2CID  34142687.
  11. ^ "Импрессионизм | Определение, история, искусство и факты | Britannica". www.britannica.com . Получено 27.01.2023 .
  12. ^ abc Саттер, Джин. Неоимпрессионисты. Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1970. ISBN 0-8212-0224-3 . 
  13. ^ abc Смит, Поль. Сера, Жорж. Grove Art Online. Oxford Art Online
  14. ^ ab Rapetti Rodolphe Signac, Paul Grove Art Online. Oxford Art Online
  15. ^ Рурберг, Карл. «Сера и неоимпрессионисты». Искусство XX века , т. 2. Кельн: Taschen , 1998. ISBN 3-8228-4089-0 . 
  16. ↑ Роберт Герберт, Неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968
  17. ^ Il Sole Nascente находится в Национальной галерее современного искусства в Риме.
  18. ^ Дуговая лампа находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  19. ^ «Город восстаёт» также находится в MoMA.
  20. ^ Получено из абзаца в Associazione Pellizza da Volpedo. Архивировано 9 ноября 2013 г. в Wayback Machine , где цитируется Enciclopedia dell'arte, Milano (Garzanti) 2002, а также см. Voci del Divisionismo italiano в Bollettino Anisa, N. 12 Anno XIX, н. 1 мая 2000 г.
  21. ^ ab Rewald, John. Seurat: a biography. Нью-Йорк: HN Abrams, 1990. ISBN 0-8109-3814-6 . 
  22. ^ abc Ли, Алан. «Сера и наука». История искусств 10 (июнь 1987 г.): 203-24.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки