Avant Slant (с подзаголовком One Plus 1 = II? [1] ) — альбом американского джазового ансамбля John Benson Brooks Trio , выпущенный в сентябре 1968 года компанией Decca Records . Спродюсированный руководителем отдела A&R Decca Милтом Габлером , это была третья и последняя выпущенная запись пианиста и руководителя группы Джона Бенсона Брукса, вышедшая через десять лет после его предыдущей записи, нашумевшего Alabama Concerto (1958).
Пластинка представляет собой звуковой коллаж , который черпает вдохновение из нескольких основных источников, а именно The Twelves — живое выступление ансамбля Брукса 1962 года, в котором они импровизировали в технике двенадцати тонов — и DJ-ology , запись musique concrète , которую Брукс создал в частном порядке, которая состояла из многочисленных звуковых эффектов , однострочников и отрывков из записей и радиопередач. Габлер внес дополнительные поп- песни в финальный альбом, который он в значительной степени создал сам. Пластинка использует диссонансную живую музыку трио Брукса в качестве основы, в то время как она переходит на сэмплированное аудио и записи поэзии , комедии , устных комментариев, речей и найденных звуков . Темы войны, расизма, идентичности и личной свободы лежат в основе пластинки.
После выпуска Avant Slant стал критическим и коммерческим разочарованием. Хотя отзывы варьировались от положительных до отрицательных, многие выразили недоумение по поводу записи. Некоторые критики и слушатели, которым понравились предыдущие работы Брукса в экспериментальном джазе, обнаружили, что материал The Twelves был обесценен присутствием фрагментов DJ-ology , ориентированных на поп-культуру . Несмотря на это, альбом был признан пророческим релизом в области сэмплирования и мэшапов .
До Avant Slant Джон Бенсон Брукс много лет работал пианистом и аранжировщиком. [2] Его единственными двумя предыдущими альбомами были Folk Jazz USA (1956), часть личного проекта по адаптации идиом народной музыки в современный джаз , и Alabama Concerto (1958), [3] гибрид джаза, фолка и современной композиции , который стал его самой признанной критиками работой. [2] После 1958 года музыка музыканта стала более экспериментальной, и он в значительной степени исчез из поля зрения публики на многие годы. [3] В 1962 году джазовому трио Брукса (пианист Брукс, альт-саксофонист Дон Хекман и перкуссионист Говард Харт [4] ) было поручено написать произведение для исполнения на Международном джазовом фестивале в Университете Говарда . [5] Получившееся в результате выступление, названное «The Twelves » [6], стало кульминацией экспериментов Брукса по джазовой импровизации в двенадцатитоновых серийных и случайных идиомах. [5] На него сильно повлиял Орнетт Коулмен , и в конечном итоге это было единственное публичное выступление трио. [2] [nb 1]
Зарождение Avant Slant произошло, когда Брукс создал кассету под названием DJ-ology , которую Джон Клеллон Холмс описал как «любопытную смесь воздушных выстрелов , отрывков из записей, звуковых эффектов и однострочников, которые Брукс собрал вместе, более или менее экспериментально». [2] Кассета также включала другие звуки, которые Брукс записал из радиопрограмм диск-жокеев. [5] Задуманная как рождественский подарок для Хекмана и композитора Джорджа Рассела , DJ-ology олицетворяла давний интерес Брукса к «возможностям использования магнитофона в качестве музыкального инструмента». Он уже создал произведения musique concrète , включая произведение конца 1940-х годов, созданное с помощью проволочного магнитофона, чтобы «запечатлеть моменты, которые казались „эмблемами“ любимых джазовых записей, и связать их вместе со звуками окружающей среды », по словам автора Фила Форда. Позже Брукс учился у Джона Кейджа и написал композицию Bird Meets Cage , в которой он соединил свою страсть к конкретной музыке и случайным процедурам, смешав отрывки из своего и Хекмана атонального джаза с отрывками из альбомов электронной музыки . [8]
В 1966 году Брукс задумал создать « мета -музыку», или музыку как «игру конкурирующих -измов », что, по словам Форда, привело композитора «к идее воплощения этих -измов в аудиоклипах и создания из них альбома». [9] Это привело к Avant Slant , основанному на импровизированной двенадцатитоновой джазовой системе Брукса и « конкретной поп-арт- музыке» его «DJology». [3] У него были отчасти финансовые мотивы, так как он надеялся заработать достаточно денег, чтобы оплатить медицинские счета своей матери и «внести что-то в свою домашнюю экономику ». [10] Пластинка была совместной работой Брукса и продюсера Милта Габлера , который работал руководителем отдела A&R в Decca Records . [11] Брукс дал Габлеру записи как The Twelves , так и DJ-ology . Затем Габлер создал большую часть альбома; он добавил несколько своих собственных записей и, по словам Ральфа Дж. Глисона , «оставил их на месяцы, пока он играл с ними», прежде чем, наконец, получил готовый альбом. [5] Форд отдает должное Габлеру за то, что он нашел большинство сэмплов для записей , упорядочил большинство их частей, написал тексты для пяти из шести оригинальных песен и задумал «быстрые реплики и отрывки диалогов, прочитанные актерами», которые также появляются. Первой проблемой было управление расходами на лицензирование всех предполагаемых аудиофрагментов, чего иногда удавалось избежать, поскольку Габлер перезаписывал клипы, за которые он не хотел платить. [8] [nb 2]
Avant Slant — это звуковой коллаж , [12] описанный Габлером как «двенадцатитоновый коллаж», [13] который использует отрывки из The Twelves и записей DJ-ology, а также дополнения Габлера, чтобы создать то, что Глисон называет «своего рода калейдоскопическим звуковым монтажом современной Америки, связанным воедино импровизациями джазового трио Брукса и песнями Габлера». [5] Автор Дэвид Туп описывает его как «прерывистое, бессистемное повествование», в котором «интенсивная угловатость» живой игры трио «перемежается записями комедийных номеров, поэзии , фортепианных соло и песен, исполняемых такими певцами, как Джуди Скотт, Лайтнин Хопкинс , The Tarriers и Коррин». [2] Берджесс называет его экспериментальной работой и «коллажем звуков», который использует диссонансную музыку трио , немузыкальные звуки и «фрагменты поэзии, кусочки поп- мелодий, трансляции, устные комментарии и инструментальные отрывки». [13] Форд описывает его как «атакующую смесь атонального джаза, песен Tin Pan Alley , поэм, найденных звуков и нелогичных строк, прочитанных непрофессионалами». [14] Пластинка также была отнесена к категориям джаз и коллаж в смешанной технике . [6] [nb 3] Ансамбльное выступление Брукса 1962 года составляет основу альбома. [2] [5]
Различные исходные материалы часто представлены в линейной и последовательной манере без каких-либо наслоений. [8] В описании Тупа тематика альбома охватывает ряд проблем конца 1960-х годов, включая « космические полеты , сексуальное освобождение , войну во Вьетнаме , расизм и гражданские права , идентичность и личную свободу». Он добавляет, что эти темы акцентируются стихами и речами, которые «варьируются от речи Германа Геринга « оружие и масло », оправдывающей политику перевооружения нацистской Германии в 1936 году, до краткого отрывка из Black Dada Nihilismus , яростного словесного нападения Амири Бараки на белую империалистическую цивилизацию». [2] Глисон подчеркивает использование поэзии Лоуренса Ферлингетти и Джона Донна, а также фрагментов голоса, которые «звучат как (и, возможно, являются) лордом Бакли , Эвереттом Дирксеном , Дином Мартином , Линдоном Джонсоном , Джорджем Уоллесом и другими». [5] Кроме того, Габлер написал несколько баллад в стиле шоу -мелодий для пластинки, спетых Скоттом под музыку Брукса, позаимствовал немного регтаймовой музыки из раннего релиза Decca и добавил части из « We Shall Overcome » и « Little Boxes » Мальвины Рейнольдс (1962), а также работы критиков Сеймура Крима и Лероя Джонса . [5]
По описанию Форда, Брукс использовал Avant Slant , чтобы представить, представить и адаптировать «поп- постмодернизм, похоронивший его родную культуру модернизма Холодной войны », и считал, что это «более выход», чем могли себе представить современные слушатели. [16] Дэвид Аткинсон сравнил альбом с джазовой поэзией начала 1960-х годов , за исключением того, что все компоненты на Avant Slant «сокращены до простых фрагментов целого раздела». [17] Туп пишет, что, хотя пластинка музыкально и политически серьезна, она «все еще происходит от радиопостановок и новых записей Break-in ». [2] По оценке Марианны Ричи, сочетание музыки и записанных звуковых ландшафтов на пластинке было всего лишь одним набором идей из архивной работы Брукса и, как утверждает Форд, таким образом, могло быть понято только Бруксом. [18]
Avant Slant был выпущен Decca в сентябре 1968 года [19] с психоделической обложкой альбома и буклетом Джона Клеллона Холмса. [2] [15] Последняя выпущенная запись Брукса, она продавалась очень плохо и получила мало отзывов; по словам Форда, «те отзывы, которые она получила, были либо уважительными, либо пренебрежительными, но в любом случае озадачивающими. Avant Slant был переваренным продуктом десятилетнего частного изучения и музыкальных экспериментов, и для него не было никакого публичного контекста». [3] Критики и слушатели, которые одобрили экспериментальную джазовую работу Брукса, считали, что поп-культурная природа элементов диджейства альбома обесценила The Twelves , включая Джила Эванса , который отверг их как «развлечение». Брукс предсказал эти реакции, поскольку — по словам Форда — запись была продуктом момента, когда «джазовые интеллектуалы могли почувствовать, что их оттесняет в сторону новая поп-культура, которая не разделяла их модернистских ценностей». [11]
Мартин Уильямс из Saturday Review похвалил оригинальное выступление ансамбля Brooks, отметив юмор, свинг и убежденность в их игре, но унизил Avant Slant за то, что они перемежали части концерта «неестественной, несмешной словесной ерундой, звуковыми эффектами, фрагментами другой музыки, квазипоэзией, « модным » словоблудием и несколькими традиционно задуманными поп-мелодиями». Он добавил, что, несмотря на аннотации к альбому, описывающие альбом как работу для «Right Now», он хотел «иметь возможность послушать его завтра». [20] Рецензент Coda аналогичным образом унизил сегменты DJ-ology, назвав их «ультра-модными, претенциозными, жадными и несколькими другими вещами, которые редактор не позволил бы напечатать». [21] В своем обзоре Cash Box отметил, что Avant Slant обеспечивает «крайне необычный опыт прослушивания», в котором четыре двенадцатитоновые джазовые импровизации «разбиваются, чтобы дать место «голосам призраков» современных деятелей, которые отражают сложную путаницу сегодняшнего дня». [4]
В The San Francisco Examiner Глисон считал, что это новаторское и «впечатляющее выступление», которое отодвинуло границы формата альбома еще дальше назад, после Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), в отношении использования его как единой художественной сущности от начала до конца, а не как воспроизведения живого выступления или прямой музыкальной программы. [5] Он считал, что на пластинке есть «вспышки настоящего гения», и пришел к выводу, что это может помочь расширить привлекательность альбома для молодых людей, которые все чаще использовали фильм для выражения своего мировоззрения. [5] Пол Берджесс из The Press of Atlantic City написал, что альбом «ищет рациональное целое из иррациональных компонентов» и сравнил его с « сюрреалистическими меховыми чайными чашками » дадаизма . Он считал, что это «возбужденное дело, которое поразит вас либо как уместное произведение искусства, либо как большая надувательство, в зависимости от того, как вы смотрите на такие вещи». [13] Аналогичным образом Дэвид Аткинсон из The Kansas City Star описал его как «монтаж социальных комментариев и музыкальных экспериментов, но в каждом из них есть много элементов, которыми можно наслаждаться, в зависимости от точки зрения слушателя». [17]
Несмотря на критический и коммерческий провал Avant Slant , ему приписывают предвосхищение «аспектов коллажа, мэшапа и сэмплирования». [23] Дункан Хайнинг из All About Jazz назвал Avant Slant примером джаза, который экспериментирует с электроникой . [12] В 1999 году Хекман написал в The Los Angeles Times , что альбом стал «труднодоступным». [7] Ретроспективно AllMusic назвал Avant Slant «выбором альбома». [22] Авторы The Essential Jazz Records Volume 2 (2000) выделяют работу Брукса и Хекмана в импровизации и композиции, но считают, что Avant Slant представил их «в крайне неудовлетворительном виде» из-за того, как он смешивает сегменты их музыки с отрывками поп-музыки, поэзии и радиопередач «таким образом, что невозможно решить, чего они достигли и есть ли дальнейший потенциал». [24] Академический писатель Кейси Нельсон назвал его «глубоко странным альбомом, сочетающим джаз/поп/найденные звуки». [25]
Адаптировано из буклета Avant Slant . [15]
Это хороший трюк, и он работает как настоящий джаз,
добавил он. Другими джазовыми альбомами музыки г-на Брукса были
Alabama Concerto
(1958) и
Avant Slant
(1968), который представлял собой смешанный медиа-коллаж с исполнением его 12-тоновой джазовой работы
The Twelves.
.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Библиография