Chelsea Girls — американский экспериментальный андеграундный фильм 1966 года, снятый Энди Уорхолом и Полом Моррисси . Фильм стал первым крупным коммерческим успехом Уорхола после длинной череды авангардных художественных фильмов (как полнометражных, так и короткометражных). Он был снят в отеле «Челси» и других местах Нью-Йорка и повествует о жизни нескольких молодых женщин, живущих там, и в нем снялись многие из суперзвезд Уорхола . Фильм представлен на разделенном экране , сопровождается чередующимися саундтреками, прикрепленными к каждой сцене, и чередованием черно-белой и цветной фотографии. Оригинальная версия длится чуть более трех часов. [1]
В актерский состав фильма в основном вошли актеры, играющие самих себя, и их имена указаны в титрах следующим образом:
По словам сценариста Рональда Тавела , Уорхол впервые задумал фильм в задней комнате Max's Kansas City , любимого ночного клуба Уорхола, летом 1966 года. В документальном фильме Рика Бернса «Энди Уорхол » Тавел вспоминал, что Уорхол взял салфетку, провел линию посередине и написал «B» и «W» по разные стороны от линии; затем он показал ее Тавелу, объяснив: «Я хочу снять длинный фильм, который был бы полностью черным с одной стороны и полностью белым с другой». Уорхол имел в виду как визуальную концепцию фильма, так и содержание представленных сцен.
Фильм снимался летом и в начале осени 1966 года в разных комнатах и местах внутри отеля «Челси», хотя, вопреки названию фильма, в то время там фактически жил только поэт Рене Рикар . [2] Съемки также проходили в студии Уорхола The Factory . В фильме снялись многие из постоянных клиентов Уорхола, включая Нико , Бриджид Берлин , Жерара Малангу , Мэри Воронов в роли Ханой Ханны, Ингрид Суперстар, International Velvet и Эрика Эмерсона . Согласно документальному фильму Бернса, Уорхол и его товарищи в среднем снимали один 33-минутный сегмент в неделю.
После завершения основных съемок Уорхол и сорежиссер Пол Моррисси выбрали 12 самых ярких зарисовок, которые они сняли, а затем спроецировали их рядом, чтобы создать визуальное сопоставление как контрастных изображений, так и разного содержания (так называемые «белые» или светлые и невинные аспекты жизни против «черных» или более темных, более тревожных аспектов). В результате 6,5-часовое время показа было по сути сокращено вдвое, до 3 часов и 15 минут. Однако часть концепции Уорхола для фильма заключалась в том, что это будет непохоже на просмотр обычного фильма, потому что два проектора никогда не могли достичь точной синхронизации от просмотра к просмотру; поэтому, несмотря на конкретные инструкции о том, где будут воспроизводиться отдельные эпизоды во время показа, каждый просмотр фильма, по сути, будет совершенно другим опытом.
Несколько эпизодов впоследствии обрели культовый статус , наиболее примечательна серия «Папа» с участием авангардного актера и поэта Роберта Оливо, или Ундины , как он сам себя называл, а также сегмент с Мэри Воронов под названием «Ханой Ханна» — одна из двух частей фильма, сценарий к которой был написан специально Тавелом.
Примечательно отсутствие эпизода, снятого Уорхолом со своей самой популярной суперзвездой Эди Седжвик, который, по словам Моррисси, Уорхол вырезал из финальной версии фильма по настоянию Седжвик, которая утверждала, что на момент съемок фильма у нее был контракт с менеджером Боба Дилана Альбертом Гроссманом . Кадры Седжвик были использованы в фильме Уорхола « Полдень» .
Фильм вдохновил звезду Нико на создание дебютного альбома 1967 года Chelsea Girl , в который вошла похожая на балладу песня под названием « Chelsea Girls », посвященная отелю и его обитателям.
Уорхол и его окружение посетили Каннский кинофестиваль 1967 года, чтобы представить фильм, но его не показали. [3] «Руководство фестиваля объяснило, что фильм слишком длинный, возникли технические проблемы, не было времени». [3]
В Великобритании в 1967 году Британский совет по классификации фильмов отказал фильму «Девушки из Челси» в театральном сертификате . [4]
Девушка на постере — Клэр Шенстоун в возрасте 16 лет, начинающая художница, позже на которую оказал влияние Фрэнсис Бэкон . [5] Благодаря своей креативности и эротизму постер передает чувственную суть фильма и был разработан для его выхода в Лондоне художником-графиком Аланом Олдриджем. Уорхол был чрезвычайно доволен дизайном и прокомментировал, что «хотел бы, чтобы фильм был таким же хорошим, как постер». [6] Постер был использован в качестве обложки для альбома Felt 1984 года The Splendour of Fear .
Хотя фильм получил самый большой коммерческий успех среди фильмов Уорхола, реакция на него была неоднозначной. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 50%, основанный на отзывах 10 критиков. [7]
Роджер Эберт рассмотрел фильм в июне 1967 года и дал ему отрицательный отзыв, поставив одну звезду из четырех. В своем обзоре фильма он заявил: «То, что мы имеем здесь, — это 3,5 часа импровизации на разделенном экране, плохо снятой, почти не смонтированной, использующей извращение и ощущения, как соус чили, чтобы замаскировать аромат еды. Уорхолу нечего сказать и нет техники, чтобы это сказать. Он просто хочет снимать фильмы, и он это делает: часы и часы фильмов». [8] Variety написал, что фильм был «бессмысленными, мучительно скучными тремя с половиной часами, проведенными в компании друзей Энди Уорхола». [9]
Кеннет Бейкер из San Francisco Chronicle написал рецензию на фильм в честь его показа в районе залива Сан-Франциско в 2002 году и дал фильму положительную рецензию, заявив: «Тирания камеры — это угнетение, которое «Девушки из Челси» фиксируют и навязывают. Неудивительно, что фильм по-прежнему кажется радикальным, несмотря на все, что мы видели на экране и за его пределами с 1966 года». [10] Джонатан Розенбаум также дал фильму положительную рецензию, заявив, что «результаты часто завораживают; сопоставление двух киноизображений одновременно дает зрителю необычайную свободу в том, на чем сосредоточиться и что делать с этими по-разному чокнутыми исполнителями». [11] TV Guide написал рецензию на фильм в декабре 2006 года, присвоив ему четыре звезды, назвав его «увлекательным, провокационным и веселым» и «фильмом, чья важность как культурного высказывания 1960-х годов перевешивает любую внутреннюю ценность, которую он может иметь как фильм». [12]
Chelsea Girls в основном недоступен для домашнего видео. Фильм принадлежит Фонду Энди Уорхола, и он, как и другие фильмы Уорхола (за исключением нескольких его Screen Tests , которые с тех пор были выпущены на DVD) [13], никогда не был выпущен на домашнем видео в Соединенных Штатах. В Европе, однако, несколько фильмов Уорхола были выпущены на DVD, включая недолговечную DVD-копию Chelsea Girls , которая была доступна в Италии в течение некоторого времени. Эта итальянская DVD-копия, которая является единственным официальным домашним видеорелизом фильма, была выпущена 16 сентября 2003 года. [14]
Хотя фильм недоступен для личной покупки, его часто демонстрируют в художественных музеях, в том числе в Музее современного искусства [15] (где хранится редкая копия кинопленки), а также в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Фильм был показан в Сан-Франциско впервые за почти 20 лет в театре Кастро в апреле 2002 года. [16] Показы прошли в 2010 году в Художественном музее Сиэтла [17] и в театре Varsity в Чапел-Хилл, Северная Каролина [18] , в 2011 году в Художественном музее Хай в Атланте, Джорджия [19] и в Художественном музее Блока в Эванстоне, Иллинойс, в 2016 году [20] Полная 3,5-часовая версия фильма была показана в Бруклинском музее в специально построенном театре в рамках их выпуска выставки « Энди Уорхол: Откровение» с 19 ноября 2021 года по 19 июня 2022 года [21]