Мари Менкен (урождённая Мари Менкевичус ; 25 мая 1909 г. — 29 декабря 1970 г.) [1] была американским экспериментальным режиссёром , художницей и светской львицей. Она была известна своим уникальным стилем съёмки, включавшим коллаж. [2] Она была одним из первых нью-йоркских режиссёров, использовавших ручную камеру, и обучила Энди Уорхола её использованию. Её фильм «Взгляд на сад» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса .
Мари Менкявичус родилась в Бруклине , Нью-Йорк , 25 мая 1909 года в семье литовских иммигрантов -католиков . [3] Она училась в Нью-Йоркской школе изящных и промышленных искусств, а также в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и оттачивала свое мастерство как живописец. Чтобы прокормить себя, она работала секретарем в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , прежде чем получить стипендию от Yaddo и переехать в северную часть штата Нью-Йорк. [4]
Нет никаких причин для того, чтобы я снимал фильмы. Мне просто нравилось щебетание машины, и поскольку для меня это было продолжением живописи, я попробовал и полюбил это. В живописи мне никогда не нравилось степенное и статичное, я всегда искал то, что изменит источник света и позу, используя блестки, стеклянные бусины, светящуюся краску, поэтому камера была для меня естественным способом попробовать — но как дорого!
— Мари Менкен, ок. 1966 г. [5]
Менкен и ее муж Уиллард Маас основали уважаемую авангардную художественную группу, известную как The Gryphon Group, в середине 1940-х годов. [6] Примерно в это же время Менкен, которой наскучила статичная природа краски на холсте, начала экспериментировать с пленкой. Она выпустила свой первый фильм Visual Variations on Noguchi в 1945 году, который получил признание в кругах экспериментального искусства того времени. [2] Для этого фильма, а также для многих своих более поздних фильмов она использовала ручную и приводимую в действие вручную 16-миллиметровую камеру Bolex, что способствовало спонтанности и живости ее работы. Noguchi — это не повествовательный фильм , который сочетает в себе быстрые, деконтекстуализированные кадры скульптур Исаму Ногучи с пронзительной, диссонирующей музыкой. [7]
Menken и Gryphon Group начали выпускать многочисленные короткие экспериментальные фильмы примерно в то же время, когда Ногучи выпустила фильм. Она также начала экспериментировать с различными типами анимационных техник, включая коллаж и покадровую съёмку, благодаря своему опыту в живописи. [2]
Вероятно, ее самый известный фильм — «Notebook» (1962), состоящий из коротких фрагментов фильмов, снятых ею между 1940 и 1962 годами, склеенных в медитативной манере. Менкен продолжала снимать фильмы, которые были одновременно и под влиянием, и под влиянием различных художественных течений, в которых принимали участие ее современники, включая абстрактный экспрессионизм в «Drips in Strips » (1963) и поп-арт в «Andy Warhol» (1964). [2]
В 1931 году она встретила Уилларда Мааса, профессора литературы в колледже Вагнера на Статен-Айленде . Они поженились в 1937 году, но это был шаткий и нестабильный брак, описанный как «череда драк и пьянок». [8] Менкен и Маас жили в доме 62 по улице Монтегю в Бруклине. Как основные члены группы Gryphon, они пользовались большим уважением в кругах экспериментального и авангардного искусства того времени. Менкен была известна своей связью и влиянием на многих ведущих членов движения, включая поп-артиста Энди Уорхола , художника и экспериментальных режиссеров Кеннета Энгера и Стэна Брэкиджа . [9]
Согласно документальному фильму 2006 года « Заметки о Мари Менкен», снятому Мартиной Кудлачек, именно Менкен обучила Энди Уорхола использованию 16-мм Bolex . [10] В фильме представлены ранее не публиковавшиеся кадры Менкена, найденные в подвалах и хранилищах, в том числе «дуэль» камер для Bolex между Менкеном и Уорхолом; их можно увидеть сражающимися на крыше здания в Нью-Йорке, лицом друг к другу с камерами Bolex и танцующими кругами друг вокруг друга, скользя по крыше пентхауса Менкен. Позже Менкен снялась в нескольких фильмах Уорхола, включая « Кинопробы» (1964), «Жизнь Хуаниты Кастро» (1965) и «Девушки из Челси» (1966). [11]
Стиль живописи Менкен использовал нетрадиционные среды, в частности, отражающие материалы, такие как стекло, фосфоресцирующая краска и блестки. Она приписывала это своему желанию запечатлеть движение в своих картинах, что в конечном итоге повлияло на ее переход к кинематографу, а также на акцент ее фильмов на теме света. [5] Ее опыт в живописи был очевиден в ее более поздних экспериментах с анимацией, коллажем и покадровой съемкой. Движение заметно в ее фильмах, либо медленное и медитативное, либо быстрое и спазматическое. В отличие от многих других авангардных фильмов того времени, ее ранние фильмы не имели какой-либо очевидной символики и вместо этого воспринимались чисто визуально. [2] [12]
Питер Кубелка писал, что Менкен наилучшим образом использовал «средство кино» и «переносит зрителя в новый мир... Никто до изобретения Болекса и его использования Мари не имел в своем мозгу материала для мыслей такого рода... Я думаю, Мари научилась своему кинопроизводству, позволяя Болексу говорить . Ее фильмы — это экспедиции, как Колумб, в страну, которую она сама раньше не видела». [10]
Менкен считается одним из первых режиссеров Нью-Йорка, который наделил ручную камеру элементарной свободой, пока она качается и раскачивается по сцене. Впервые это проявилось в «Визуальных вариациях на тему Ногучи» (1945). Менкен снял этот фильм, работая ассистентом в студии японо-американского скульптора Исаму Ногучи. Размышляя о контексте, в котором был снят фильм, Менкен поделился:
Я работал над чем-то… для Ногучи, над некоторыми спецэффектами для «Времен года» , балета Мерса Каннингема с музыкой Джона Кейджа , и пока я экспериментировал, у меня было преимущество осматривать студию Исаму ясным, ничем не заслоненным взглядом. Я спросил, могу ли я зайти и поснимать, и он сказал «да». Я так и сделал. И когда он увидел эти кадры, он был развлечен и обрадован. Я тоже. Это было весело. Любое искусство должно быть веселым в каком-то смысле и давать толчок. [13]
Visual Variations on Noguchi была попыткой Менкен «запечатлеть летящий дух движения внутри этих [скульптурных] объектов». [14] В попытке выразить то, что она чувствовала, глядя на скульптуры Ногучи, она начала танцевать среди них, захватывая свои собственные движения, привязанности и ритмические встречи с окружающей средой. Посмотрев фильм, Стэн Брэкидж сказал:
Visual Variation on Noguchi освободил многих независимых режиссеров от идеи, которая была настолько сильной до того времени, что мы должны имитировать голливудскую тележку, без тележки – что плавное панорамирование и тележка были единственно приемлемыми. Свободные, качающиеся, пикирующие ручные панорамы Мари изменили все это, для меня и для всего мира независимого кинопроизводства. [15]
В дополнение к ее отношению к камере, и Брэкидж, и Джонас Мекас также восхваляли Менкен как величайшего кинопоэта. В частности, для Брэкидж Менкен «сделал перевод поэтических возможностей на язык кино». Это историческая роль, которую некоторые (включая исследователя кино Мелиссу Рагону) утверждали, что ограничивает критический вклад практики Менкен, сводя ее к средству контекстуализации (и укрепления) позиции Брэкидж в истории экспериментального кино. Действительно, сама Менкен отреагировала на решимость Брэкидж, напомнив ему, что «английской поэзии достаточно, чтобы прочитать за всю жизнь, зачем беспокоиться о попытках перевода с других языков?» [16] Но Брэкидж официально сказал: «Если есть один режиссер, которому я больше всего обязан за решающее развитие моего собственного кинопроизводства, то это была бы Мари Менкен». [17]
Вместо того, чтобы идентифицировать работу Менкена как поэтический перевод, Рагона утверждает, что «Лунная игра» и «Ночное письмо» в частности исследуют живописные возможности работы со светом как материалом и целлулоидом как средой/холстом. Для Рагоны кинематографические работы Менкена являются попыткой раздвинуть границы живописи в сторону кинетики. [16]
В 2006 году Менкен лег в основу документального фильма Мартины Кудлачек «Заметки о Мари Менкен» . В фильме снялись Кеннет Энгер , Стэн Брэкидж , Джерард Маланга , Йонас Мекас и племянник Мари, Джозеф Дж. Менкевич. В 2007 году ее «Взгляд в сад» (1957) был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса . [18]
Работа Менкен была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [19]
Менкен был очень плодовитым и также работал над многими фильмами, приписываемыми группе Грифон, ее членам и другим кинематографическим кругам. Таким образом, это лишь частичная фильмография. [11]