La muette de Portici ( Немая девушка из Портичи или Немая девушка из Портичи ), также называемая Масаньелло ( итальянское произношение: [mazaˈnjɛllo] ) в некоторых версиях, [1] — опера в пяти действиях Даниэля Обера с либретто . Жерменом Делавинем , в редакции Эжена Скриба .
Произведение занимает важное место в истории музыки как самая ранняя французская большая опера . Он также известен своей предполагаемой ролью в Бельгийской революции 1830 года.
Впервые опера была представлена в зале Ле Пелетье Парижской оперы 29 февраля 1828 года. Роль Мазаньелло исполнил знаменитый тенор Адольф Нурри , а принцессу Эльвиру исполнила Лора Синти-Даморо . Танцовщица Лиза Нобле сыграла немую главную роль, роль которой позже взяли на себя другие танцовщицы, такие как Мари Тальони , Фанни Эльсслер и Полин Леру , а также актриса Гарриет Смитсон (будущая жена Гектора Берлиоза ). Альфонс был создан Алексисом Дюпоном , зятем Лизы Нобле. Дирижером на премьере был Анри Валентино . [3]
La Muette была новаторской во многих отношениях. Во-первых, оно ознаменовало введение в оперу мимики и жеста как неотъемлемой части оперного сюжета (эти аспекты были уже знакомы парижскому зрителю по балету и мелодраме ). [4] Кроме того, историческая обстановка, либеральный политический подтекст, использование популярных мелодий, работа с большим оркестром и хором, а также впечатляющие сценические эффекты сразу же отметили эту оперу как отличие от предыдущих типов, что позже принесло ей титул первой оперы в этом жанре. из « большой оперы ». Журнал «Пандоре» после премьеры прокомментировал: «Долгое время просвещенные критики считали, что наряду со старой лирической трагедией можно создать более реалистичную и естественную драму, которая могла бы соответствовать достоинству этого театра». [5] Новый жанр был закреплен «Гийомом Теллем » Россини (1829) и «Робертом - дьяволом » Мейербера (1831).
Рихард Вагнер в своих «Воспоминаниях об Обере» 1871 года заметил, что опера, «само представление которой вызвало [революцию], была признана очевидным предвестником Июльской революции , и редко когда художественный продукт находился в более тесной связи с мировым сообществом. событие." [6] La Muette возродилась в Париже сразу после Французской июльской революции 1830 года.
,_Brussels,_Belgium_(ca._1890-1900).jpg/1280px-Place_de_la_Monnaie_(Muntplein),_Brussels,_Belgium_(ca._1890-1900).jpg)
Опера была выбрана для исполнения в Театре де ла Монне в Брюсселе 25 августа 1830 года в рамках фестиваля короля Вильгельма I в честь 15-летия его правления. Опера завершит трехдневный фестиваль фейерверков, пиршеств и шествий. Вильгельм I присутствовал на премьере оперы в Брюсселе в 1829 году, и она имела несколько успешных представлений в городе. Когда во время спектакля во время Июльской революции в Париже произошли националистические волнения, оперу временно запретили. Запрет был снят с выступления 25 августа. [7]
Объявление короля о фестивале было встречено открытыми планами восстания. По всему Брюсселю были развешаны плакаты с надписью: «В понедельник, 23-го, фейерверк; во вторник, 24-го, иллюминация; в среду, 25-го, революция». [8] Однако единственной уступкой короля общественной безопасности была отмена фейерверков и шествия в последнюю ночь, в результате чего опера Обера стала последним публичным мероприятием в честь короля. Хотя предметом оперы является революция, ее роль в беспорядках, возможно, была скорее браком по расчету, поскольку повстанцы заранее предопределили последний день фестиваля как начало Бельгийской революции. [9]
Перед исполнением оперы Обера газета Courrier des Pays-Bas опубликовала закодированный призыв к присутствующим уйти до начала пятого акта. [10] Существуют некоторые разногласия по поводу того, когда в опере на самом деле начался исход, но наиболее часто упоминаемым моментом является дуэт во втором акте «Amour sacre de la patrie». [11] Один современный рассказ описывает то, что произошло в театре во время дуэта:
Когда Лафейлад и Кассель запели знаменитый дуэт. Энтузиазм "Amour Sacre de la patrie" неудержимо взорвался, и [певцы] сочли необходимым начать все заново посреди аплодисментов. Наконец, когда Масаньелло (Лафейяд) начал свою мольбу, призыв Aux Armes! общественность уже нельзя было сдерживать. Приветствовали арию и актера, освистали пятый акт, чтобы остановить спектакль, и обезумевшая толпа [кинулась] из зала — в историю. Приветствуемая остальной толпой, ожидавшей снаружи, она присоединилась к демонстрациям, которые положили конец революции 1830 года .
Опера основана на историческом восстании Масаньелло против испанского владычества в Неаполе в 1647 году. Персонаж Фенеллы, одноименной героини оперы, был заимствован из « Певерила Пика» Вальтера Скотта , в котором изображен глухой и немой карлик из то же имя. [18]
Площадь перед часовней
Мы являемся свидетелями свадьбы Альфонсо, сына вице-короля Неаполя , с испанской принцессой Эльвирой. Альфонсо, соблазнивший Фенеллу, немую сестру неаполитанца Масаньелло, и бросивший ее, терзается сомнениями и раскаянием, опасаясь, что она покончила жизнь самоубийством. Во время фестиваля Фенелла бросается искать защиты у наместника, который держал ее в плену весь последний месяц. Она сбежала из тюрьмы и рассказывает историю своего соблазнения жестами, показывая шарф, который ей подарил возлюбленный. Эльвир обещает защитить ее и идет к алтарю, Фенелла тщетно пытается следовать за ней. В часовне Фенелла узнает в женихе принцессы своего соблазнителя. Когда молодожены выходят из церкви, Эльвир представляет Фенеллу ее мужу и по жестам немой девушки узнает, что он был ее неверным любовником. Фенелла убегает, оставив Альфонсо и Эльвиру в печали и отчаянии.
На пляже
Рыбаки, молча размышлявшие о тирании своих врагов, начинают собираться. Пьетро, друг Масаньелло, тщетно искал Фенеллу, но в конце концов она появляется сама и признается в своих ошибках. Масаньелло приходит в ярость и клянется отомстить, но Фенелла, которая все еще любит Альфонсо, не упоминает его имени. Тогда Масаньелло призывает рыбаков к оружию, и они клянутся в погибели врагу своей страны.
Рынок Неаполя
Люди ходят взад и вперед, продавая и покупая, при этом скрывая свою цель показным весельем и беспечностью. Сельва, офицер телохранителя наместника, от которого сбежала Фенелла, обнаруживает ее, и попытка повторно арестовать ее является признаком всеобщего восстания, в котором народ побеждает.
Дом Масаньелло
Фенелла приходит в жилище брата и описывает ужасы, происходящие в городе. Это отношение наполняет его благородную душу печалью и отвращением. Когда Фенелла удалилась на отдых, входит Пьетро с товарищами и пытается возбудить Масаньелло к дальнейшим подвигам, но тот хочет только свободы и боится убийств и жестокостей.
Они говорят ему, что Альфонсо сбежал и что они полны решимости догнать и убить его. Фенелла, которая все слышит, решает спасти возлюбленного. В этот момент Альфонсо умоляет у ее двери укрыться. Он входит с Эльвирой, и Фенелла, хотя поначалу была настроена отомстить сопернице, прощает ее ради Альфонсо. Возвращаясь, Масаньелло заверяет незнакомцев в своей защите, и даже когда Пьетро объявляет Альфонсо сыном наместника, он сдерживает свое обещание. Пьетро и его товарищи по заговору оставляют его полным ярости и ненависти.
Тем временем магистрат города вручает Масаньелло королевскую корону, и он провозглашается королем Неаполя.
Перед дворцом вице-короля
На собрании рыбаков Пьетро признается Морено, что он отравил Масаньелло, чтобы наказать его за измену, и что король одного дня скоро умрет. Пока он говорит, Борелла врывается, чтобы рассказать о свежем отряде солдат, идущих против народа во главе с Альфонсо. Зная, что только Масаньелло может спасти их, рыбаки умоляют его снова взять на себя командование ими, и Масаньелло, хотя смертельно больной и наполовину лишенный рассудка, выполняет их просьбу. Бой происходит во время извержения Везувия . Масаньелло падает, спасая жизнь Эльвире. Услышав эту ужасную весть, Фанелла бросается на террасу, с которой прыгает в пропасть внизу, в то время как беглые дворяне снова овладевают городом. [19]
La Muette de Portici сыграла важную роль в становлении жанра большой оперы . Многие ее элементы — пятиактная структура, обязательная балетная последовательность, использование эффектных сценических эффектов, акцент на романтических страстях на фоне исторических смут — станут стандартными чертами формы на весь оставшийся XIX век. . Гранд-опера сыграет гораздо более важную роль в дальнейшей карьере либреттиста, чем в карьере композитора. Обер написал еще три произведения в этом жанре: «Бог и баядерка» (1830), «Гюстав III» (1833) и «Лак де фе» (1839). Но их известность затмили великие оперы, для которых Скриб написал либретти: « Роберт-дьявол » Мейербера (1831) и «Гугеноты» (1836) и « Иудейка » Галеви (1835). Тем не менее, новаторская работа Обера привлекла внимание молодого Рихарда Вагнера , который стремился создать новую форму музыкальной драмы. Он отмечал, что в «Мюэтте » «арии и дуэты в привычном смысле уже почти не встречались и, конечно, за исключением единственной арии Примадонны в первом действии, вообще не бросались в глаза как таковые; в каждом случае именно ансамбль всего действа приковывал внимание и увлекал...». [20]
Эта опера послужила источником вдохновения для стихотворения Летиции Элизабет Лэндон.
«Побег Фенеллы». опубликовано в The Keepsake , 1836 г.
Материал был использован в нескольких фильмах: американском немом фильме « Нума ди Портичи» (1916), немецком немом фильме « Die Stumme von Portici» , итальянском фильме «La muta di Portici» (1952).
Примечания
Источники
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
«Побег Фенеллы», картина Альфреда Эдварда Шалона со сценой из оперы, гравированная Дж. К. Эдвардсом для ежегодного журнала «Keepsake», 1836 год, в сочетании с поэтической иллюстрацией («Побег Фенеллы») Летиции Элизабет Лэндон .