Агнес Каролина Тааруп Обель (родилась 28 октября 1980 года) [1] — датская певица, автор песен и музыкант, проживающая в Берлине .
Её дебютный альбом Philharmonics (2010) был выпущен PIAS Recordings и получил золотой сертификат в июне 2011 года от Бельгийской ассоциации развлечений (BEA) после продажи 10 000 копий. [2] На церемонии вручения датской музыкальной премии Danish Music Awards в ноябре 2011 года Obel выиграла пять наград, включая «Лучший альбом» и «Лучший дебютный исполнитель». [3] Её второй альбом Aventine (2013) получил положительные отзывы и вошел в топ-40 чартов в девяти странах.
Третий альбом Обель Citizen of Glass (2016) получил признание музыкальных критиков и премию IMPALA Album of the Year Award 2016. [4] В 2018 году она курировала и исполнила сборник для серии Late Night Tales под названием Late Night Tales: Agnes Obel . В нем приняли участие такие артисты, как Нина Симон , Генри Манчини , Рэй Дэвис , Мишель Гуревич , Can и Yello . Ее четвертый альбом Myopia был выпущен в феврале 2020 года.
Агнес Каролина Тааруп Обель родилась в Гентофте , Копенгаген , 28 октября 1980 года, она была старшей из двух братьев и сестер. Она и ее младший брат, Хольгер, выросли в нетрадиционной среде, с отцом, у которого было трое детей от другого брака. Он любил коллекционировать странные предметы и инструменты. Ее мать, Катя Обель, госслужащая, играла Бартока и Шопена на пианино дома. [5] Обель научилась играть на пианино в очень раннем возрасте. О своем обучении она сказала: «У меня был классический учитель фортепиано, который сказал мне, что я не должна играть то, что мне не нравится. Поэтому я просто играла то, что мне нравится. Меня никогда не заставляли играть что-то еще». [6] В детстве она черпала вдохновение в творчестве Яна Юханссона . Песни Юханссона, европейские народные мелодии, исполненные в джазовом стиле, оказали сильное влияние на нее в музыкальном плане. [7]
В 1990 году она присоединилась к небольшой группе в качестве певицы и бас-гитариста. Группа выступила на фестивале и записала несколько мелодий. [8] В 1994 году она сыграла небольшую роль в короткометражном фильме « Мальчик, который ходил задом наперед» / Drengen der gik baglæns Томаса Винтерберга . Ее брат, Хольгер Тааруп, сыграл главную роль в фильме. Указанная в титрах как Агнес Обель, она появляется в двух сценах. Она играет ученицу, которая делит свой стол с новым учеником Андреасом (Хольгер Тааруп). [9]
Она посещала среднюю школу в Det frie Gymnasium , бесплатную школу, где она могла играть много музыки. Однако она быстро бросила школу. [10] «В семнадцать лет (...) я встретила человека, который управлял студией. Я быстро бросила свои музыкальные занятия, чтобы изучить звуковые техники».
Обель дебютировала как сольная певица со своим первым альбомом Philharmonics (2010). Она сама писала, играла, пела, записывала и продюсировала весь материал. «Оркестровая или симфоническая музыка никогда меня не интересовала. Меня всегда привлекали простые мелодии, почти детские. (…) Я долго не писала тексты, потому что музыка, кажется, уже рассказывает историю, проецирует образы». [5] По словам Обель, ее фортепиано — это гораздо больше, чем просто инструмент: «Фортепиано и пение для меня — две равные вещи, может быть, не неразделимые, но очень связанные. Можно сказать, что они как два равных голоса». [11] Она сказала, что «музыка — это самое очевидное средство выразить то, кто я, где я». [12]
Все песни на Philharmonics являются оригинальными работами, за исключением «Close Watch» («I Keep A Close Watch» Джона Кейла ) и « Katie Cruel » (фолк-традиционная песня; бонус-трек iTunes к альбому). В Live à Paris , выпущенном 11 апреля 2011 года на iTunes , она поет кавер-версию песни Эллиотта Смита «Between The Bars». Кроме того, Обель спела дуэтом с вокалистом Editors Томом Смитом , исполнив «The Christmas Song» Мела Торме — ее можно найти на альбоме Smith & Burrows Funny Looking Angels (выпущенном в ноябре 2011 года).
Philharmonics собрал в целом положительные отзывы, например, Джеймс Скиннер из BBC сказал, что «композиции... медленные, мрачные, даже могильные, но не без чувства порой необычной красоты». [13] Во французском культурном журнале Les Inrockuptibles Джоанна Себан говорила о «обезоруживающей чистоте» и заявила: «В этих глубоко меланхоличных балладах есть ясность и успокаивающее благородство прикроватных пластинок». [14] В Musicomh Бен Эджелл написал, что Обель «поет с приглушенной и нежной грацией, которая становится тоскливой и безмятежной над томительными виньетками на виолончели, арфах и фортепиано. Она — феерическая сирена с темным, почти шепотом вокалом, который говорит с Ане Брун или Евой Кэссиди ». [15] Французские журналисты назвали ее «откровением, за которым стоит последовать». [16]
Первый альбом Obel также имел коммерческий успех. В марте 2011 года она впервые появилась в Соединенных Штатах. На музыкальном фестивале South by Southwest (SXSW) в Остине она исполнила все песни альбома. [17]
PIAS Recordings выпустили Deluxe-версию Philharmonics 7 февраля 2011 года. Deluxe-версия содержит еще пять треков. Два инструментальных трека («Riverside» и «Just So») и три концертных трека: «Over the Hill», «Just So» и новый трек «Smoke & Mirrors». На EP Riverside Обель поет «Sons & Daughters». Этот трек доступен только на EP.
В июне 2011 года альбом Philharmonics получил золотой сертификат от Бельгийской ассоциации развлечений (BEA) после продажи 10 000 копий. [2] В феврале 2011 года ее первый альбом был номинирован на премию «Независимый европейский альбом года» по версии журнала Impala [18], а песня Riverside (из саундтрека к фильму «Субмарино ») выиграла премию Роберта за лучшую песню 2011 года. [19]
В октябре 2011 года Обель выиграл премию European Border Breakers Award 2012. Эта премия вручается лучшим новым талантам в европейской поп-музыке, которые «добились успеха в достижении аудитории за пределами своей родной страны благодаря своему таланту и энергии». [20]
В ноябре 2011 года она выиграла пять призов на Danish Music Awards за свой первый альбом Philharmonics . Она выиграла в номинациях «Лучший альбом года», «Лучший поп-релиз года», «Лучший дебютант года», «Лучшая исполнительница года» и «Лучший автор песен года». [3]
Обель начала работать над своим вторым альбомом в 2011 году. О своем новом альбоме она сказала: «Я начала писать новые пьесы, но все они были инструментальными, с одним лишь фортепиано… В данный момент я чувствую себя более склонной сочинять инструментальные пьесы. Я уже начала писать некоторые тексты, но для меня сложнее сочинять мелодии». [12]
В январе 2013 года Обель начала микшировать свой новый альбом. [21] 20 июня 2013 года она объявила, что новый альбом Aventine выйдет 30 сентября 2013 года. [22]
«В последнем альбоме я не хотел нарушать мелодию слишком большим количеством историй. На этот раз я хотел узнать, смогу ли я создать образы с помощью слов, с помощью звучания слов. (...) Я думаю, это хорошо, когда тот, кто слушает, чувствует это иначе, чем тот, кто создает. Мы все слушаем с разных точек зрения. (...) Я не хочу навязывать слушателю свою субъективность».
Обелиск на Авентине [23]
На Aventine Обель прокомментировал: «Я записал все довольно близко, все микрофоны были близко в маленькой комнате, голоса здесь, фортепиано здесь – все было близко к вам. Так что это было разбросано, но, варьируя динамический диапазон песен, я мог создавать почти звуковые ландшафты. Я мог заставить что-то ощущаться большим с помощью всего лишь этих нескольких инструментов». [24]
Она выступала на фестивале iTunes UK в Roundhouse в Лондоне 17 сентября 2013 года. [25]
Фрэнк Эйдель из quebecspot.com прокомментировал: «Это захватывающая коллекция замечательных произведений с богатыми и интенсивными аранжировками, поддержанными ослепительным голосом Обеля». [26]
24 сентября 2014 года Aventine стал доступен на iTunes . Том Берджел написал: «Немногие собранные реакции были очень позитивными и, уже, полны любви: элегантность Агнес и редкое изящество ее произведений вызовут, без всяких сомнений, сильное трепетание в сердцах любителей». [27]
Веб-сайт Mushroompromotions сказал: «'Aventine' — прекрасная пластинка, интригующе неспешная. Если первая пластинка была прогулкой по лесу, то эта уделяет время тому, чтобы увидеть красоту и почувствовать текстуру в одном листе. Она одновременно микрокосмична и универсальна. (...) Агнес создает свой собственный мир, или, как она его называет, пузырь или колпак, чтобы создавать свою музыку. Оказавшись внутри (или снаружи?), она больше не осознает, что происходит. Это тайна ее modus operandi, то, что она не может объяснить. Что просто добавляет ее музыке неземного качества». [28]
В октябре 2014 года было выпущено подарочное издание Aventine . В этот альбом вошли 3 новые песни. В подарочное издание также входит ремикс «Fuel to Fire» Дэвида Линча , который прокомментировал: «Мне понравилось делать этот ремикс. Я познакомился с музыкой Агнес через свой лейбл... Я думаю, что у нее самый красивый голос, и она может делать с помощью своего голоса уникальные и необычные вещи». [29]
В октябре 2014 года Обель впервые выступил в L'Olympia в Париже. [30]
Во время своего тура 2014 года Обель начала работу над своим третьим альбомом: «Я планирую меньше работать с фортепиано и больше с другими видами старых клавишных (...) Я пытаюсь найти новые инструменты для работы, так что это своего рода фаза исследования и начала написания вещей». [31] Она также сказала: «У меня есть некоторые четкие идеи, но я не уверена, что это хорошая идея вдаваться в подробности на такой ранней стадии. Я в основном планирую работать со старыми клавишными, такими как спинет и клавесин, а затем посмотреть, куда они меня приведут». [32]
В июне 2015 года Обель начала записывать новый альбом. Она записала струнные с новыми музыкантами Фредериком Лаббоу, Кристиной Коропецки и Джоном Корбаном. [33]
В июне 2016 года она выпустила сингл «Familiar» из будущего альбома. Песня была записана, спродюсирована и сведена Obel, в ней задействованы скрипка Джона Корбана, а также виолончели Кристины Коропецки и Шарлотты Данье. Музыкальное видео было снято мужем Obel Алексом Брюэлем Флагстадом. [34] Хьюго Кассаветти из Telerama написал: «Агнес Обель, оставаясь верной своему прекрасному стилю, расширяет свои новые музыкальные горизонты. Ударные с громким мощным ритмом, изящно акробатическая мелодия, которую певица исполняет голосом, который был странно тронут. Да, Обель, разделенная технологией, дуэтом со своими тревожными отголосками с мужским отпечатком». [35]
Помимо скрипок, виолончелей, клавесинов , спинета и челесты , Обель использовал траутониум — редкий электронный музыкальный инструмент 1930-х годов. [36]
В сентябре 2016 года Obel выпустила новый сингл «Golden Green». В Dansende Beren Нильс Брувир написал: «Звук стекла никогда не бывает далеко. Песня о том, как мы всегда находим другие, лучшие жизни, чем наша (…) она выводит свой мечтательный голос, это на самом деле просто идеальная классическая поп-песня без прикрас. Чарующая, райская и райская». [37]
В октябре 2016 года вышла новая песня Citizen of Glass : «Stretch Your Eyes». Эта песня является новой версией старой («Spinet Song»), которая исполнялась во время ее тура в 2014 году.
В октябре 2016 года вышел Citizen of Glass . Французская газета La Croix написала: «С несколькими великолепными песнями, сюрреалистической Stretch your eyes или светящейся Golden Green , Агнес Обель создала роскошный, странный и современный альбом. Citizen of Glass подтверждает, с величием, Агнес Обель как важную поп-артистку». [38]
«Гражданин стекла» получил среднюю оценку 82 на Metacritic, что означает всеобщее признание, на основе 11 рецензий. [39]
Citizen of Glass получил премию IMPALA (Ассоциация независимых музыкальных компаний) «Альбом года» 2016 года, которая ежегодно присуждается лучшему альбому, выпущенному на независимом европейском лейбле. [40]
В феврале 2018 года Obel подписала контракт с Deutsche Grammophon . Контракт подразумевал объединение Deutsche Grammophon с Blue Note для североамериканских релизов. Г-н Траутманн, президент Deutsche Grammophon, сказал: «Мы очарованы композиторской автономией Агнес и точностью, с которой она создает и производит свои вокальные и инструментальные звуковые ландшафты. С каждой песней и инструментальной пьесой она открывает маленькие вселенные, тем самым охватывая широкую аудиторию сложными работами. С Агнес мы разделяем уверенность в долгосрочном успехе художественного совершенства и авторитета, а также намерение вдохновить еще больше поклонников по всему миру». [41]
В мае 2018 года Обель внесла свой вклад в Late Night Tales с серией треков, выбранных самой артисткой, выпущенных как Late Night Tales: Agnes Obel . Для этой компиляции Обель представила различные названия очень разных исполнителей. В этот альбом включена музыка Мишель Гуревич , Нины Симон , Генри Манчини и Альфреда Шнитке .
Obel объединил новые работы с оригинальной песней "Bee Dance", завораживающим прочтением датской песни "Glemmer Du" и новой версией (третьей) "Stretch Your Eyes" под названием "Ambient Acapella". Первый сингл, "Poem About Death" Ингер Кристенсен , положен на оригинальную музыку Obel.
По поводу кавера на песню Арвида Мюллера «Glemmer du» Обель объяснил: «В Дании эта песня наиболее известна в версии 1932 года, исполненной актрисой и певицей Ливой Вил . Это одна из моих любимых мелодий. Песня о бренности времени и любви, а воспоминания — единственное, что остается в конце. (...) Я записал ее с помощью аналоговой ленты, а затем снова прокрутил ее, так что она звучала старой и перезаписанной, играя с этим чувством воспоминаний и потерянного времени». [42]
«Весь альбом проникнут духом пустынного места сумеречного уединения и заставляет слушателя погрузиться в самоанализ. Это пластинка, которую можно прочувствовать в одиночку. (...) Приятно окунаться в созерцательную, изолирующую территорию Myopia».
Элиза Брей, The Independent [43]
«Myopia была записана бессонными ночами в ее домашней студии в Берлине, что слышно в приглушенной, созерцательной и невесомой меланхолии записи. Задумчивая, пронизанная дождем прозрачность Obel здесь стала более выраженной. Такие песни, как «Island of Doom» и «Broken Sleep», вызывают мурашки по коже от их нервирующих препарирований хрупкого человеческого сердца».
Майкл Самсион, PopMatters [44]
29 октября 2019 года Обель объявила в социальных сетях название своего будущего альбома Myopia и выпустила новый сингл «Island of Doom». Альбом был выпущен 21 февраля 2020 года. Журналист Тим Пикок написал: «Обель находилась в добровольной творческой изоляции, исключив все внешние влияния и отвлечения в процессе написания, записи и сведения «Myopia».
О «Island of Doom» артист сказал: «Песня состоит из пониженного тона фортепиано и пиццикато виолончели, а также вокала, все хоры поют то сверху, то снизу… По моему опыту, когда умирает кто-то близкий тебе, просто невозможно осознать, что ты никогда больше не сможешь с ним поговорить или как-то связаться». [45]
"Island of Doom" включает Обеля на фортепиано, вокале и клавишных, и Кристину Коропецки на виолончели, создавая трезвый тон, сладкие инструментальные партии и сильное вокальное исполнение Обеля. Визуальное шоу открывается кадром Обеля и полностью доминирует синими цветами и оттенками, показывая уникальный ландшафт, который кажется не от мира сего. [46]
Относительно значения Myopia , Обель объяснил: «Для меня Myopia — это альбом о доверии и сомнениях. Можете ли вы доверять себе или нет? Можете ли вы доверять своим собственным суждениям? Можете ли вы доверять, что поступите правильно? Можете ли вы доверять своим инстинктам и тому, что вы чувствуете? Или ваши чувства искажены?» [47]
7 января 2020 года Obel выпустил сингл «Broken Sleep». Журналист Дрю Файнерман сказал: «Видео (созданное давним соавтором и партнером Obel Алексом Брюэлем Флагстадом) идеально сочетается со стилем композиции; Obel поет с такой красотой и легкостью, а вокал дополняет легкий, плавный темп визуальных эффектов». [48]
О Myopia журналистка Тина Бенитес-Эвес заявила: «Myopia — это абстрактная анатомия человеческой психики, выходящая за рамки эмбиент-инструменталов и опьяняющей смеси вокала, парящей над голосовыми манипуляциями в стиле Джарбо в атмосферных «Broken Sleep» и «Island of Doom». [49]
Эшли Бардхан в Pitchfork также сказала: «Эти песни затенены, как матовое стекло, столь же тщательно красивы и слегка нервируют, как фарфоровая кукла. Хотя альбом заканчивается почти так же тихо, как и начался, шепчущий эмбиентный туман Obel сохраняется гораздо дольше». [50]
В июне 2020 года Обель впервые показала на видео свою берлинскую студию, где она импровизировала музыку со своей группой. Художница пишет в основном по ночам и всегда находится одна в своей частной студии в Берлине. Обычно Обель никого не пускает туда. [51]
В декабре 2021 года было объявлено, что Обель выступит на Rock Altitude Festival 2022, музыкальном фестивале, проходящем в Ле-Локле , Швейцария. [52] Она выступила 13 августа, в последний день четырехдневного фестиваля. [52] [53]
Обель работает над депрессивными лечебницами для клиники в Дании. Она сказала в интервью: «Есть еще один элемент, что мы не понимаем наш разум, но мы также не понимаем музыку и почему она так сильно на нас влияет, и это все часть головоломки и загадки, которую мы имеем, понимая наше сознание, наш мозг и наш разум». [54]
Журналистка The Irish Times Лорен Мерфи описывает Обеля как «архитектора жуткой, потусторонней музыки, которая сочетает в себе неоклассику , джаз и камерный поп ». [55] В другом анализе Лорен Макдермотт из журнала Clash считает музыку Обеля «уравновешенной и завораживающей камерной поп-музыкой» с «призрачными гармониями, звуковыми текстурами и завораживающей меланхолией», переданной «готическими скрипками», «виолончельными пиццикато» и электронными инструментами, что придает ощущение интимности, отражающее ауру Берлина. [56]
На Обель оказали влияние такие художники, как Рой Орбисон , а также французские композиторы Клод Дебюсси , Морис Равель и Эрик Сати . [5] Ей также нравятся Эдгар Аллан По , фотографы Сибилла Бергеман , Роберт Мэпплторп и Тина Модотти , а также режиссер Альфред Хичкок . [57] Что касается Хичкока, она сказала: «Я обожаю его загадочный стиль, его утонченную эстетику, но всегда с чрезвычайной простотой». [5] Обложка ее первого альбома, сфотографированная берлинским фотографом Мали Лазелл, [58] является «данью уважения» The Birds .
Обелю также нравится экспериментальный режиссер Майя Дерен . Иногда Обелю тестирует некоторые из ее демо-записей на фильмах Дерен. [59] Обелю также большой поклонник Нины Симон : «У меня есть фантастический концертный альбом Нины Симон, на котором она поет «Who Knows Where the Time Goes». Ее вокал, кажется, появляется из ниоткуда. Магия». [60] Помимо классической музыки Обелю нравится такие исполнители, как Морт Гарсон ( The Zodiac: Cosmic Sounds ), The Smiths (« How Soon Is Now? ») и Франсуаза Харди ( «Où va la chance» ). [61]
В феврале 2017 года, после каверов на песни Джона Кейла и Джеффа Бакли , Обель исполнила «Hallelujah» в память о покойном Леонарде Коэне на фестивале «Victoire de la Musique 2017». [62]
Обели познакомилась с Алексом Брюэлем Флагстадом, своим будущим мужем, когда им обоим было по 13 лет. Они начали встречаться десять лет спустя и переехали в Берлин в 2006 году. [63] [64] Флагстад, фотограф и художник-аниматор, [6] [65] снимал и режиссировал музыкальные клипы для «Riverside», «Dorian», «The Curse» и «Aventine». [66] У них есть общая дочь. [67]
Обель сказала, что страдает бессонницей во время написания песен. [63] В интервью Clash Обель описала себя как «вообще нерелигиозную». [68]
Три песни с альбома Philharmonics вошли в саундтрек к фильму 2009 года «Субмарино » («Riverside», «Brother Sparrow» и «Philharmonics»). [69] «Brother Sparrow» также использовалась во 2 серии 1 сезона сериала «Почти нормальная семья» .
Песня Обеля «Riverside» звучала в сериале Spike TV «Туман » в первом сезоне, втором эпизоде «Отказ»; в сериале « Месть» в первом сезоне, четвертом эпизоде « Дубличность »; в эпизоде « Не ответственный » сериала « Анатомия страсти» ; в двенадцатом эпизоде второго сезона австралийской комедийно-драматического сериала «Оффспринг» ; в британском сериале « Любовный томительный »; во втором эпизоде первого сезона датского сериала « Дождь» ; в качестве музыкальной темы мини-сериала « Ближайший родственник» ; в начальных титрах итальянского криминального сериала « Я ищу » ; и в эпизодах « Дубличность » и «Что ты здесь делаешь, Хо-Бэг?» сериала «Звонок » на канале CW . [70]
«Avenue» звучала в эпизоде « Trust » из Revenge . [71] «Fuel to Fire» использовалась в эпизоде «The Big Uneasy» из The Originals . В апреле 2011 года датская группа Lulu Rouge выпустила ремикс-версию «Riverside». Сохранив оригинальную красоту трека, Lulu Rouge добавили свой особый электронный темп. [72] До выхода «Philharmonics» мягкие, успокаивающие мелодии «Just So» использовались в качестве саундтрека к рекламе Deutsche Telekom на немецком телевидении в 2008 году.
Её песни «Familiar», «It's Happening Again» и «Broken Sleep» звучали в эпизодах немецкого телесериала Dark . «Familiar» также использовалась в трейлере видеоигры Dark Souls III: The Fire Fades Edition и является музыкальной темой канадского телесериала Cardinal . «Dorian» использовалась в сериале Amazon Prime Hanna в сезоне 2, эпизоде 8. «September Song» звучала в течение первого сезона сериала Big Little Lies . «Pass Them By» звучала в сериале HBO The Leftovers . «Run Cried The Crawling» использовалась в премьерном эпизоде сериала Euphoria .
«Fuel to Fire» появлялась в телешоу «Carnival Row» , «The Shannara Chronicles» , «The Originals» , «Elite» , «Medici » и «The Last of Us» . Кроме того, она использовалась в качестве музыкальной темы сериала BBC One 2021 года «Vigil» .
«Проклятие» было показано в сцене драматического сериала Fox 9-1-1 , в сезоне 5, эпизоде 4. Оно также было показано в тизер-трейлере YouTube игры PS4 The Long Dark . Кроме того, «Проклятие» было показано в конце последнего эпизода телесериала The Investigation , который первоначально транслировался в Дании и Швеции в 2020 году.
«Bee Dance» прозвучал в трейлере черной комедии HBO «Малыш» .
