Леонард Норман Коэн CC GOQ (21 сентября 1934 — 7 ноября 2016) был канадским певцом, автором песен, поэтом и писателем. Темы, которые обычно исследуются в его творчестве, включают веру и смертность, изоляцию и депрессию, предательство и искупление, социальные и политические конфликты, а также сексуальную и романтическую любовь, желание, сожаление и потерю. [1] Он был включен в Канадский музыкальный зал славы , Канадский зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла . Он был награждён Орденом Канады , высшей гражданской наградой страны. В 2011 году он получил одну из премий принца Астурийского по литературе и девятую премию Гленна Гульда .
Коэн занимался карьерой поэта и романиста в 1950-х и начале 1960-х годов и не начинал музыкальную карьеру до 1966 года. За его первым альбомом Songs of Leonard Cohen (1967) последовали еще три альбома фолк-музыки : Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) и New Skin for the Old Ceremony (1974). Его пластинка 1977 года Death of a Ladies' Man , написанная в соавторстве и спродюсированная Филом Спектором , была шагом от предыдущего минималистского звучания Коэна.
В 1979 году Коэн вернулся с более традиционным альбомом Recent Songs , в котором его акустический стиль смешивался с джазом, восточноазиатскими и средиземноморскими мотивами. Самая известная песня Коэна « Hallelujah » была выпущена на его седьмом альбоме Various Positions (1984). I'm Your Man в 1988 году ознаменовал поворот Коэна к синтезированным произведениям. В 1992 году Коэн выпустил следующий альбом The Future , в котором были мрачные тексты и отсылки к политическим и социальным беспорядкам.
Коэн вернулся к музыке в 2001 году с выпуском Ten New Songs , главного хита в Канаде и Европе. Его одиннадцатый альбом Dear Heather вышел в 2004 году. В 2005 году Коэн обнаружил, что его менеджер украл большую часть его денег, и продал права на издание, что побудило его вернуться к гастролям, чтобы возместить свои потери. После успешной серии туров между 2008 и 2013 годами он выпустил три альбома в последние годы своей жизни: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) и You Want It Darker (2016), последний из которых был выпущен за три недели до его смерти. Его посмертный, пятнадцатый и последний студийный альбом Thanks for the Dance был выпущен в ноябре 2019 года.
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил его на 103-е место в списке «200 величайших певцов всех времён». [2]
Леонард Норман Коэн родился в ортодоксальной еврейской семье в англоязычном анклаве Монреаля Уэстмаунт, Квебек , 21 сентября 1934 года. Его мать, литовская еврейка Марша («Маша») Клоницкая (1905–1978), [3] [4] эмигрировала в Канаду в 1927 году и была дочерью талмудического писателя и раввина Соломона Клоницкой-Клайна. [5] [6] Его дед по отцовской линии, эмигрировавший из Сувалок , в Конгрессе Польши , в Канаду, был основателем и президентом Канадского еврейского конгресса Лионом Коэном . Его родители дали ему еврейское имя Элиэзер , что означает «Бог помогает». [7] Его отец, владелец магазина одежды Натан Бернард Коэн (1891–1944), [8] умер, когда Коэну было девять лет. Семья посещала общину Шаар Хашомаим , с которой Коэн сохранил связи до конца своей жизни. [9] О том, что значит быть коэном , он сказал в 1967 году: «У меня было очень мессианское детство. Мне говорили, что я потомок Аарона , первосвященника ». [10]
Коэн учился в начальной школе Рослин и закончил седьмой по девятый классы в средней школе Герцлии , где преподавал его литературный наставник (а позже и вдохновитель) Ирвинг Лейтон . [11] Затем в 1948 году он перевелся в среднюю школу Уэстмаунт , где изучал музыку и поэзию. Он особенно заинтересовался испанской поэзией Федерико Гарсиа Лорки . [12] Во время учебы в старшей школе он участвовал в различных внеклассных мероприятиях, включая фотографию, ежегодник, черлидинг, художественный клуб, клуб текущих событий и театр. Он также был президентом студенческого совета. В это время он самостоятельно научился играть на акустической гитаре и сформировал кантри - фолк- группу, которую он назвал Buckskin Boys. После того, как молодой испанский гитарист научил его «нескольким аккордам и немного фламенко », он переключился на классическую гитару. [12] Он приписывал свою любовь к музыке своей матери, которая пела песни дома: «Я знаю, что эти перемены, эти мелодии очень трогали меня. Она пела с нами, когда я брал свою гитару в ресторан с друзьями; моя мать приходила, и мы часто пели всю ночь». [13]
Коэн часто посещал бульвар Сен-Лоран в Монреале ради развлечения и обедал в таких местах, как Main Deli Steak House . [14] [15] По словам журналиста Дэвида Сакса , он и один из его кузенов ходили в Main Deli, чтобы «посмотреть, как гангстеры, сутенеры и рестлеры танцуют всю ночь». [16] Когда он покинул Уэстмаунт, он купил место на бульваре Сен-Лоран в бывшем рабочем районе Маленькая Португалия . Он читал свои стихи в различных близлежащих клубах. В тот период и в этом месте он написал тексты некоторых из своих самых известных песен. [15]
В течение шести десятилетий Леонард Коэн открывал миру свою душу через поэзию и песни — его глубокая и вечная человечность, трогающая нашу самую суть. Просто гениально. Его музыка и слова будут резонировать вечно.
— Зал славы рок-н-ролла, 2008 [17]
В 1951 году Коэн поступил в Университет Макгилла , где стал президентом Союза дебатов Макгилла и выиграл литературный конкурс Честера Макнагтена за поэмы «Воробьи» и «Мысли землевладельца». [18] Коэн опубликовал свое первое стихотворение в марте 1954 года в журнале CIV/n . В выпуске также были опубликованы стихотворения поэтов-профессоров Коэна (которые также входили в редакционную коллегию) Ирвинга Лейтона и Луиса Дудека . [18] Коэн окончил Макгилл в следующем году, получив степень бакалавра. [12] В это время на него оказали влияние Уильям Батлер Йейтс , Ирвинг Лейтон (который преподавал политологию в Макгилле и стал наставником и другом Коэна), [12] Уолт Уитмен , Федерико Гарсия Лорка и Генри Миллер . [19] Его первая опубликованная книга стихов, Let Us Compare Mythologies (1956), была опубликована Dudek как первая книга в серии McGill Poetry Series через год после окончания Коэном учебы. Книга содержала стихотворения, написанные в основном, когда Коэну было от 15 до 20 лет, и Коэн посвятил книгу своему покойному отцу. [12] Известный канадский литературный критик Нортроп Фрай написал рецензию на книгу, в которой он дал Коэну «сдержанную похвалу». [12]
После получения степени бакалавра Коэн провел семестр на юридическом факультете Макгилла , а затем год (1956–1957) в Школе общих исследований Колумбийского университета . Коэн описал свой опыт обучения в аспирантуре как «страсть без плоти, любовь без кульминации». [20] В результате Коэн покинул Нью-Йорк и вернулся в Монреаль в 1957 году, работая на разных случайных работах и сосредоточившись на написании художественной литературы и поэзии, включая стихи для своей следующей книги, The Spice-Box of Earth (1961), которая была первой книгой, опубликованной Коэном через канадскую издательскую компанию McClelland & Stewart . Первая повесть и ранние рассказы Коэна были опубликованы только в 2022 году ( A Ballet of Lepers ). [21] Завещание его отца обеспечило ему скромный трастовый доход, достаточный для того, чтобы позволить ему заниматься своими литературными амбициями в то время, и The Spice-Box of Earth успешно помог расширить аудиторию поэзии Коэна, помогая ему выйти на поэтическую сцену в Канаде, за пределами Университета Макгилла. Книга также помогла Коэну получить признание критиков как важного нового голоса в канадской поэзии. Один из биографов Коэна, Айра Надель , заявил, что «реакция на законченную книгу была восторженной и восхищенной...». Критик Роберт Уивер нашел ее сильной и заявил, что Коэн был «вероятно лучшим молодым поэтом в английской Канаде прямо сейчас». [12]
Коэн продолжал писать стихи и прозу в течение 1960-х годов и предпочитал жить в квазизатворнических условиях после того, как купил дом на Гидре , греческом острове в Сароническом заливе . Живя и творя на Гидре, Коэн опубликовал сборник стихов « Цветы для Гитлера» (1964) и роман «Любимая игра» (1963), автобиографический роман воспитания о молодом человеке, который открывает свою идентичность через письмо.
В 1965 году Национальный совет по кинематографии снял о Коэне 44-минутный документальный фильм под названием « Дамы и господа... Мистер Леонард Коэн» .
Роман 1966 года Beautiful Losers привлек большое внимание канадской прессы и вызвал споры из-за ряда сексуально откровенных пассажей. [12] Относительно Beautiful Losers Boston Globe заявила: «Джеймс Джойс не умер. Он живет в Монреале под именем Коэн». В 1966 году Коэн также опубликовал Parasites of Heaven , книгу стихов. И Beautiful Losers , и Parasites of Heaven получили неоднозначные отзывы и были проданы в небольшом количестве экземпляров. [12]
В 1966 году продюсер CBC-TV Эндрю Саймон выпустил местную монреальскую программу о текущих событиях Seven on Six и предложил Коэну должность ведущего. «Я решил, что стану автором песен. Я хочу писать песни», — вспоминает Саймон слова Коэна. [22]
Впоследствии Коэн публиковался реже, с большими перерывами, концентрируясь больше на записи песен. В 1966 году он написал «Suzanne», которую в том же году исполнили The Stormy Clovers, и записала Джуди Коллинз на своем альбоме In My Life .
В 1978 году он опубликовал свою первую за много лет книгу стихов, Death of a Ladies' Man (не путать с альбомом, который он выпустил годом ранее, с похожим названием Death of a Ladies' Man ). Лишь в 1984 году Коэн опубликовал свою следующую книгу стихов, Book of Mercy , которая принесла ему литературную премию Канадской ассоциации авторов за поэзию. Книга содержит 50 стихотворений в прозе, на которые повлияли еврейская Библия и писания дзен. Сам Коэн называл эти произведения «молитвами». [23] В 1993 году Коэн опубликовал Stranger Music: Selected Poems and Songs , а в 2006 году, после 10 лет задержек, дополнений и переписываний, Book of Longing . Book of Longing посвящена поэту Ирвингу Лейтону . Кроме того, в конце 1990-х и 2000-х годах многие из новых стихотворений и текстов песен Коэна были впервые опубликованы на фан-сайте The Leonard Cohen Files, включая оригинальную версию стихотворения «A Thousand Kisses Deep» (которую Коэн позже адаптировал для песни). [24] [25]
Процесс написания Коэном, как он сказал в интервью в 1998 году, был «подобен медведю, который натыкается на улей или медовый тайник: я натыкаюсь прямо на это и застреваю, и это вкусно, и это ужасно, и я нахожусь в этом, и это не очень изящно, и это очень неловко, и это очень болезненно, и все же в этом есть что-то неизбежное». [26]
В 2011 году Коэн был удостоен премии принца Астурийского по литературе. [27] Его сборник стихов «Пламя» , над которым он работал перед смертью, вышел посмертно в 2018 году.
Книги Коэна переведены на несколько языков.
В 1967 году, разочарованный отсутствием успеха в качестве писателя, Коэн переехал в Соединенные Штаты, чтобы продолжить карьеру в качестве фолк-музыканта-исполнителя. В 1960-х годах он был маргинальной фигурой в тусовке Энди Уорхола «Фабрика». Уорхол предположил, что Коэн проводил время, слушая Нико в клубах, и это повлияло на его музыкальный стиль. [28]
Его песня " Suzanne " стала хитом для Джуди Коллинз (которая впоследствии записала ряд других песен Коэна), и на протяжении многих лет была его самой записываемой песней. Коллинз вспоминает, что когда она впервые встретила его, он сказал, что не умеет петь или играть на гитаре, и он даже не думал, что "Suzanne" - это песня:
И затем он сыграл мне «Сюзанну»… Я сказал: «Леонард, ты должен пойти со мной на этот большой благотворительный вечер, который я устраиваю»… Джими Хендрикс был там. Он никогда не пел [перед большой аудиторией] до этого. Он вышел на сцену и начал петь. Все сходили с ума — им это нравилось. И он остановился где-то на полпути и ушел со сцены. Все сошли с ума. … Они требовали, чтобы он вернулся. И я потребовал; я сказал: «Я пойду с тобой». Итак, мы вышли и спели это. И, конечно, это было начало. [29]
Люди думают, что Леонард мрачный, но на самом деле его чувство юмора и его взгляд на мир чрезвычайно светлы.
—Джуди Коллинз [30]
Она впервые представила его телевизионной аудитории во время одного из своих шоу в 1966 году, [31] где они исполнили дуэты его песен. [32] [33] Все еще новичок в превращении своей поэзии в музыку, он однажды забыл слова «Сюзанны», когда пел для другой аудитории. [34] Такие певцы, как Джоан Баэз, пели ее во время своих туров. [35] Коэн заявил, что его обманули, заставив отказаться от прав на песню, но он был рад, что это произошло, так как было бы неправильно писать песню, которая была так любима, и еще и разбогатеть на ней. Коллинз сказала Биллу Мойерсу во время телевизионного интервью, что, по ее мнению, еврейское происхождение Коэна оказало важное влияние на его слова и музыку. [30]
После выступления на нескольких фолк-фестивалях он привлёк внимание продюсера Columbia Records Джона Хаммонда , который подписал с Коэном контракт на запись. [36] Первым альбомом Коэна был Songs of Leonard Cohen . [37] [a] Альбом был выпущен в США в конце 1967 года и получил в целом пренебрежительные отзывы, [38] но стал фаворитом в Великобритании после его выпуска в начале 1968 года, где он провёл более года в чартах альбомов. [39] Он появился на BBC TV в 1968 году, где спел дуэтом с альбома с Джули Феликс . [40] Несколько песен с этого первого альбома были записаны другими популярными фолк-исполнителями, включая Джеймса Тейлора [41] и Джуди Коллинз. [42] После этого первого альбома Коэн выпустил Songs from a Room (1969, включающий часто записываемую « Bird on the Wire ») и Songs of Love and Hate (1971).
В 1971 году режиссёр Роберт Олтмен включил песни «The Stranger Song», «Winter Lady» и «Sisters of Mercy», первоначально записанные для Songs of Leonard Cohen , в McCabe & Mrs. Miller . Скотт Тобиас написал в 2014 году, что «фильм невообразим для меня без песен Коэна, которые выполняют функцию этих скорбных вставок, объединяющих весь фильм». [43] Тим Грирсон написал в 2016 году, вскоре после смерти Коэна, что «наследие Олтмена и Коэна навсегда будет связано Маккейбом . Фильм неразрывно связан с песнями Коэна. Невозможно представить шедевр Олтмена без них». [44]
В 1970 году Коэн впервые гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде и Европе и появился на фестивале Isle of Wight . [45] В 1972 году он снова гастролировал по Европе и Израилю. [b] Когда его выступление в Израиле, казалось, прошло не очень хорошо, он ушел со сцены, пошел в свою гримерку и принял немного ЛСД. Затем он услышал, как публика требовала его возвращения, подпевая ему на иврите, и под воздействием психоделика вернулся, чтобы закончить шоу. [47] [48]
Еврей остаётся евреем. Сейчас война и нет нужды в объяснениях. Меня зовут Коэн, нет?
—Леонард Коэн [49]
В 1973 году, когда Египет и Сирия напали на Израиль в день Йом-Киппур , Коэн прибыл в Израиль. У него не было гитары, и он намеревался добровольно пойти в какой-нибудь кибуц на сбор урожая, хотя у него не было четкого плана. Его заметили в кафе Pinati в Тель-Авиве израильские музыканты Ошик Леви , Матти Каспи и Илана Ровина , которые предложили ему отправиться вместе на Синай, чтобы спеть для израильских солдат. [50] [49] [51] Несмотря на то, что до войны он, как сообщается, высказывал «проарабские политические взгляды», после войны он сказал: «Я присоединяюсь к своим братьям, сражающимся в пустыне. Мне все равно, справедлива их война или нет. Я знаю только, что война жестока, что она оставляет кости, кровь и уродливые пятна на святой земле». [49] Коэн исполнил свои самые известные песни для войск: «Suzanne», «So Long Marianne», «Bird on the Wire», а свою новую песню он назвал «Lover Lover Lover». [52] На Синае Коэн был представлен генерал-майору Ариэлю Шарону , будущему премьер-министру Израиля. [49] Позже Коэн описал импровизированные концерты: [49]
«Мы просто заходили в небольшие места, например, на ракетную площадку, и они светили на нас своими фонариками, а мы пели несколько песен. Или они давали нам джип, и мы ехали по дороге к фронту, и где бы мы ни видели нескольких солдат, ожидающих вертолет или что-то в этом роде, мы пели несколько песен. А на авиабазе, возможно, мы устраивали небольшой концерт, возможно, с усилителями. Это было очень неформально и, знаете ли, очень интенсивно».
В 1974 году Коэн выпустил новый альбом New Skin for the Old Ceremony с песнями, вдохновлёнными войной. «Lover Lover Lover» была написана и исполнена на Синае. «Who By Fire», написанная как размышление о войне, берёт своё название от молитвы Йом-Киппур, Unetaneh Tokef . [51] [53] [49] Другие песни, вдохновлённые войной, — «Field Commander Cohen» и «There is a War». [49] В 1976 году Коэн сказал во время концерта, что его ныне известная песня была написана для «египтян и израильтян», хотя он написал и исполнил её для израильских солдат во время войны, и изначально в песне были строки «I go down to the desert to help my brothers fight». [52]
В 1973 году Columbia Records выпустила первый концертный альбом Коэна Live Songs . Затем, начиная примерно с 1974 года, сотрудничество Коэна с пианистом и аранжировщиком Джоном Лиссауэром создало живой звук, высоко оцененный критиками. Они гастролировали вместе в 1974 году по Европе, США и Канаде в конце 1974 и начале 1975 года в поддержку альбома Коэна New Skin for the Old Ceremony . В конце 1975 года Коэн и Лиссауэр отыграли короткую серию концертов в США и Канаде с новой группой в поддержку релиза Best Of Коэна . Тур включал новые песни из альбома, который находился в процессе написания, совместно написанного Коэном и Лиссауэром и названного Songs for Rebecca . Ни одна из записей с этих живых туров с Лиссауэром так и не была официально выпущена, и альбом был заброшен в 1976 году.
В 1976 году Коэн отправился в новый большой европейский тур с новой группой и изменениями в звучании и аранжировках, снова в поддержку своего релиза The Best of Leonard Cohen (в Европе переименованного в Greatest Hits ). Лора Брэниган была одной из его бэк-вокалисток во время тура. [54] С апреля по июль Коэн дал 55 концертов, включая его первое появление на знаменитом джазовом фестивале в Монтрё .
После европейского турне 1976 года Коэн снова предпринял попытку нового изменения своего стиля и аранжировок: его новая пластинка 1977 года Death of a Ladies' Man была написана в соавторстве и спродюсирована Филом Спектором . [55] [c] Год спустя, в 1978 году, Коэн опубликовал сборник стихов с слегка измененным названием Death of a Ladies' Man .
Леонард признает, что весь процесс жизни содержит в себе огромное количество печали, безнадежности и отчаяния, а также страсти, больших надежд, глубокой любви и вечной любви.
—Дженнифер Уорнс, описывая тексты песен Коэна [58]
В 1979 году Коэн вернулся с более традиционным альбомом Recent Songs , [59] в котором его акустический стиль смешался с джазом, а также с восточноазиатскими и средиземноморскими влияниями. Начиная с этой записи, Коэн начал совместно продюсировать свои альбомы. Спродюсированный Коэном и Генри Леви ( звукорежиссером Джони Митчелл ), альбом Recent Songs включал выступления Passenger, [60] джаз-фьюжн-группы из Остина, которая познакомилась с Коэном через Митчелла. Группа помогла Коэну создать новое звучание, используя такие инструменты, как уд , цыганская скрипка и мандолина . Альбом был поддержан большим туром Коэна с новой группой и Дженнифер Уорнс и Шэрон Робинсон на бэк-вокале в Европе в конце 1979 года, а также снова в Австралии, Израиле и Европе в 1980 году. В 2000 году Columbia выпустила альбом живых записей песен с тура 1979 года под названием Field Commander Cohen: Tour of 1979. [ 61]
В 1970-х годах Коэн дважды гастролировала с Дженнифер Уорнс в качестве бэк-вокалистки (1972 и 1979). Уорнс станет неотъемлемой частью будущих альбомов Коэна, получив полное со-вокал в альбоме Коэна 1984 года Various Positions (хотя запись была выпущена под именем Коэна, в титрах внутри указано «Вокальные данные Леонарда Коэна и Дженнифер Уорнс»). В 1987 году она записала альбом песен Коэна, Famous Blue Raincoat . [62] Коэн сказал, что она пела бэк-вокал в его туре 1980 года, хотя ее карьера в то время была в гораздо лучшей форме, чем его. «Так что это настоящий друг», — сказал он. «Тот, кто, несмотря на большие насмешки, всегда поддерживал меня». [58]
В начале 1980-х годов Коэн совместно с Льюисом Фьюри написал рок-мюзикл « Night Magic» с Кэрол Лор и Ником Манкузо в главных ролях . Columbia отказалась выпускать его LP 1984 года Various Positions в Соединенных Штатах. [d] Коэн поддержал выпуск альбома своим самым большим на тот момент туром по Европе и Австралии, а также своим первым туром по Канаде и Соединенным Штатам с 1975 года. [e] Группа выступила на джазовом фестивале в Монтрё и на фестивале в Роскилле .
Они также дали серию весьма эмоциональных и политически противоречивых концертов в Польше, которая всего два года назад находилась на военном положении , и исполнили песню « Партизан », считающуюся гимном польского движения «Солидарность » . [63] [f]
В 1987 году трибьют-альбом Дженнифер Уорнс Famous Blue Raincoat помог восстановить карьеру Коэна в США. В следующем году он выпустил I'm Your Man . [g] Коэн поддержал запись серией телевизионных интервью и обширным туром по Европе, Канаде и США. Многие шоу транслировались на европейских и американских теле- и радиостанциях, в то время как Коэн впервые в своей карьере выступил на шоу Austin City Limits на PBS . [65] [66] [h]
«Hallelujah» впервые была выпущена на студийном альбоме Коэна Various Positions в 1984 году, и он спел её во время своего европейского турне в 1985 году. [67] [68] [69] Песня имела ограниченный первоначальный успех, но обрела большую популярность благодаря каверу 1991 года Джона Кейла , который лег в основу более позднего кавера Джеффа Бакли . [70] «Hallelujah» исполняли почти 200 артистов на разных языках. [71] [i] Кинокритик New York Times А. О. Скотт написал, что «Hallelujah — одна из тех редких песен, которая переживает свою банальность, сохраняя, по крайней мере, часть своей возвышенности». [73]
Песня является темой книги 2012 года « The Holy or the Broken» Алана Лайта и документального фильма 2022 года «Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня» Дэна Геллера и Дейны Голдфайн. [74] В рецензии на книгу в New York Times Джанет Маслин говорится , что Коэн провел годы, борясь с песней, которая в конечном итоге стала «одной из самых запоминающихся, изменчивых и часто исполняемых песен в истории американской музыки». [75]
Трек альбома « Everybody Knows » из I'm Your Man и «If It Be Your Will» из фильма 1990 года Pump Up the Volume помогли представить музыку Коэна более широкой аудитории. Впервые он представил песню во время своего мирового турне в 1988 году. [76] Песня «Everybody Knows» также сыграла заметную роль в фильме канадца Атома Эгояна 1994 года «Exotica » . В 1992 году Коэн выпустил альбом The Future , который призывает (часто в терминах библейских пророчеств) к настойчивости, реформации и надежде перед лицом мрачных перспектив. Три трека с альбома — « Waiting for the Miracle », «The Future» и «Anthem» — были использованы в фильме «Прирожденные убийцы » , который также продвинул творчество Коэна среди нового поколения американских слушателей.
Как и в случае с I'm Your Man , тексты песен The Future были мрачными и содержали отсылки к политическим и социальным беспорядкам. Заглавный трек, как сообщается, является ответом на беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года . Коэн продвигал альбом с помощью двух музыкальных клипов, на песни «Closing Time» и «The Future», и поддерживал релиз крупным туром по Европе, Соединенным Штатам и Канаде, с той же группой, что и в его туре 1988 года, включая второе появление на PBS 's Austin City Limits . Некоторые из скандинавских шоу транслировались в прямом эфире по радио. Подборка выступлений, в основном записанных на канадской части тура, была выпущена в альбоме Cohen Live 1994 года .
В 1993 году Коэн также опубликовал свою книгу избранных стихотворений и песен Stranger Music: Selected Poems and Songs , над которой он работал с 1989 года. Она включает в себя ряд новых стихотворений конца 1980-х и начала 1990-х годов, а также значительную переработку его книги 1978 года Death of a Lady's Man . [77]
В 1994 году Коэн удалился в Mt. Baldy Zen Center недалеко от Лос-Анджелеса, начав то, что стало пятью годами уединения в центре. [62] В 1996 году Коэн был рукоположен в монахи буддизма Риндзай Дзен и принял дхарма- имя Дзикан , что означает «тишина». Он служил личным помощником Кёдзана Джошу Сасаки Роши.
В 1997 году Коэн курировал отбор и выпуск альбома More Best of Leonard Cohen , в который входил ранее неизданный трек «Never Any Good» и экспериментальная пьеса «The Great Event». Первый был оставлен от незаконченного альбома Коэна середины 1990-х годов, который предварительно назывался On The Path , и должен был включать такие песни, как «In My Secret Life» (уже прочитанная как песня в процессе в 1988 году) и «A Thousand Kisses Deep», [78] обе позже переработанные с Шэрон Робинсон для альбома 2001 года Ten New Songs . [79]
Хотя у общественности сложилось впечатление, что Коэн не возобновит запись или публикацию, он вернулся в Лос-Анджелес в мае 1999 года. Он начал регулярно вносить свой вклад в фан-сайт The Leonard Cohen Files, отправляя по электронной почте новые стихи и рисунки из Book of Longing и ранние версии новых песен, таких как «A Thousand Kisses Deep» в сентябре 1998 года [80] и историю Анджани Томас, отправленную 6 мая 1999 года, в день, когда они записывали «Villanelle for our Time» [81] (выпущенную на альбоме Dear Heather 2004 года ). Раздел The Leonard Cohen Files с онлайн-письмами Коэна был назван «The Blackening Pages». [25]
После двух лет продюсирования Коэн вернулся к музыке в 2001 году с выпуском Ten New Songs , в котором большое влияние оказала продюсер и соавтор Шэрон Робинсон . Альбом, записанный в домашних студиях Коэна и Робинсона — Still Life Studios , [82] включает песню «Alexandra Leaving», переложение поэмы « The God Abandons Antony » греческого поэта Константина П. Кавафиса . Альбом стал главным хитом Коэна в Канаде и Европе, и он поддержал его хитом «In My Secret Life» и сопровождающим видео, снятым Флорией Сигизмонди . Альбом принес ему четыре канадские премии Juno в 2002 году: лучший исполнитель, лучший автор песен, лучший поп-альбом и лучшее видео («In My Secret Life»). [79] В октябре 2003 года он был назван кавалером Ордена Канады , высшей гражданской награды страны. [79]
В октябре 2004 года Коэн выпустил Dear Heather , в значительной степени музыкальное сотрудничество с джазовой певицей (и романтическим партнёром) Анджани Томас, хотя Шэрон Робинсон вернулась, чтобы посотрудничать над тремя треками (включая дуэт). Насколько светлый был предыдущий альбом, настолько тёмный, насколько Dear Heather отражает изменение настроения самого Коэна — в ряде интервью он сказал, что его депрессия прошла в последние годы, что он приписывал дзен-буддизму. В интервью после его введения в Зал славы канадских авторов песен Коэн объяснил, что альбом был задуман как своего рода блокнот или альбом тем, и что более формальная запись была запланирована к выпуску вскоре после этого, но это было заморожено из-за его юридических баталий с бывшим менеджером.
Blue Alert , альбом песен, написанных совместно Анджани и Коэном, был выпущен в 2006 году и получил положительные отзывы. Исполняет Анджани, которая, по словам одного рецензента, «... звучит как Коэн, перевоплотившийся в женщину... хотя Коэн не поет ни одной ноты на альбоме, его голос пронизывает его, как дым». [83] [j]
Прежде чем отправиться в мировой тур 2008–2010 годов и не закончить новый альбом, работа над которым велась с 2006 года, Коэн записал несколько треков для альбомов других исполнителей — новую версию своей песни «Tower of Song» он исполнил вместе с Анджани Томас и U2 в трибьют-фильме Леонарда Коэна «Я твой мужчина» (2006 ) [85] (видеоклип и трек были включены в саундтрек к фильму и выпущены как би-сайд сингла U2 « Window in the Skies », занявшего первое место в канадском чарте синглов ). В 2007 году он прочитал стихотворение « The Sound of Silence » на альбоме Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras и «The Jungle Line» Джони Митчелл в сопровождении Херби Хэнкока на фортепиано на альбоме Хэнкока River: The Joni Letters , удостоенном премии Грэмми , [86] , а в 2008 году он прочитал стихотворение «Since You've Asked» на альбоме Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins . [87] [88]
В конце 2005 года дочь Коэна Лорка начала подозревать его давнего менеджера Келли Линча в финансовых махинациях. По словам биографа Коэна Сильви Симмонс , Линч занимался деловыми делами Коэна и был близким другом семьи. [89] Коэн обнаружил, что он неосознанно оплатил счёт по кредитной карте Линча на 75 000 долларов, и что большая часть денег на его счетах исчезла, включая деньги с его пенсионных счетов и благотворительных трастовых фондов. Это началось ещё в 1996 году, когда Линч начал продавать права Коэна на публикацию музыки, несмотря на то, что у Коэна не было финансовых стимулов делать это. [89]
В октябре 2005 года Коэн подала в суд на Линч, утверждая, что она незаконно присвоила более 5 миллионов долларов США из его пенсионного фонда, оставив только 150 000 долларов. [90] [91] На Коэн в свою очередь подали в суд другие бывшие деловые партнеры. [90] События привлекли внимание СМИ, включая статью на обложке с заголовком «Опустошена!» в канадском журнале Maclean's . [91] В марте 2006 года Коэн выиграла гражданский иск и получила 9 миллионов долларов США от окружного суда округа Лос-Анджелес. Линч проигнорировала иск и не ответила на повестку, выданную для получения ее финансовых отчетов. [92] NME сообщило, что Коэн, возможно, никогда не сможет получить присужденную сумму. [93] [k] В 2012 году Линч была заключена в тюрьму на 18 месяцев и получила пять лет условно за преследование Коэн после того, как он уволил ее. [100]
Коэн опубликовал книгу стихов и рисунков Book of Longing в мае 2006 года. В марте розничный торговец из Торонто предложил подписанные копии первым 1500 заказам, размещенным онлайн: все 1500 были проданы в течение нескольких часов. Книга быстро возглавила списки бестселлеров в Канаде. 13 мая Коэн впервые за 13 лет появился на публике на мероприятии в книжном магазине в Торонто. Пришло около 3000 человек, из-за чего улицы вокруг книжного магазина были перекрыты. Он спел две из своих самых ранних и известных песен: «So Long, Marianne» и « Hey, That's No Way to Say Goodbye » в сопровождении Barenaked Ladies и Рона Сексмита . Вместе с ним появилась Анджани, продвигавшая свой новый CD вместе с его книгой. [101]
В том же году Филип Гласс написал музыку для Book of Longing . После серии живых выступлений, включавших игру Гласса на клавишных, записанный Коэном устный текст, четыре дополнительных голоса (сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас-баритон) и другие инструменты, а также показы произведений искусства и рисунков Коэна, лейбл Гласса Orange Mountain Music выпустил двойной CD с произведением под названием Book of Longing. Песенный цикл на основе поэзии и произведений искусства Леонарда Коэна . [102]
Чтобы вернуть деньги, украденные его бывшим менеджером, Коэн отправился в свой первый мировой тур за 15 лет. Он сказал, что «вынужденный вернуться в путь, чтобы восстановить состояние своей семьи и себя... [был] самым счастливым стечением обстоятельств, потому что я смог связаться... с живыми музыкантами. И я думаю, что это согрело какую-то часть моего сердца, которое похолодело». [100]
Тур начался 11 мая в Фредериктоне , Нью-Брансуик, и был продлен до конца 2010 года. Расписание первого этапа в середине 2008 года охватывало Канаду и Европу, включая выступления в The Big Chill , [103] на джазовом фестивале в Монреале и на сцене Pyramid на фестивале Glastonbury 2008 29 июня 2008 года. [104] Его выступление в Гластонбери было воспринято многими как кульминация фестиваля, [105] а его исполнение «Hallelujah» на закате солнца получило восторженный прием и продолжительные овации от заполненного поля сцены Pyramid. [106] Он также дал два концерта на лондонской арене O2 . [107]
В Дублине Коэн был первым исполнителем, давшим концерт под открытым небом на площадке IMMA ( Королевский госпиталь Килмэнхэм ), выступая там 13, 14 и 15 июня 2008 года. В 2009 году выступления были удостоены ирландской музыкальной премии Meteor Music Award как лучшее международное выступление года.
В сентябре, октябре и ноябре 2008 года Коэн гастролировал по Европе, включая остановки в Австрии, Ирландии, Польше, Румынии, Италии, Германии, Франции и Скандинавии. [ нужна цитата ] В марте 2009 года Коэн выпустил Live in London , записанный в июле 2008 года на лондонской O2 Arena и выпущенный на DVD и в виде набора из двух CD. Альбом содержит 25 песен и длится более двух с половиной часов. Это был первый официальный DVD в карьере Коэна. [108]
Третий этап мирового турне Коэна 2008–2009 гг. охватывал Новую Зеландию и Австралию с 20 января по 10 февраля 2009 г. В январе 2009 г. Тихоокеанский тур впервые посетил Новую Зеландию, где аудитория из 12 000 человек отреагировала пятью овациями стоя. [l]
19 февраля 2009 года Коэн дал свой первый американский концерт за 15 лет в театре Beacon в Нью-Йорке. [111] Шоу, представленное как специальное выступление для поклонников, членов Форума Леонарда Коэна и прессы, было единственным шоу за весь трехлетний тур, которое транслировалось по радио (NPR) и было доступно в виде бесплатного подкаста.
Североамериканский тур 2009 года открылся 1 апреля и включал выступление на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в пятницу, 17 апреля 2009 года, перед одной из самых больших толп зрителей на открытом воздухе за всю историю фестиваля. Его выступление Hallelujah было широко расценено как одно из самых ярких событий фестиваля, таким образом повторив главный успех выступления в Гластонбери в 2008 году.
В июле 2009 года Коэн начал свой марафонский европейский тур, третий за два года. Маршрут в основном включал спортивные арены и летние фестивали под открытым небом в Германии, Великобритании, Франции, Испании, Ирландии (шоу на O2 в Дублине принесло ему вторую подряд премию Meteor Music Award ), а также выступления в Сербии на Belgrade Arena , в Чехии, Венгрии, Турции и снова в Румынии.
18 сентября 2009 года на сцене концерта в Валенсии , Испания, Коэн внезапно потерял сознание во время исполнения своей песни «Bird on the Wire», четвертой в двухактном сет-листе; Коэн был сбит за кулисы участниками своей группы, а затем доставлен в местную больницу, в то время как концерт был приостановлен. [112] Сообщалось, что у Коэна были проблемы с желудком и, возможно, пищевое отравление. [113] Три дня спустя, 21 сентября, в свой 75-й день рождения, он выступил в Барселоне. Шоу, последнее в Европе в 2009 году и, по слухам, последний европейский концерт, привлекло множество международных поклонников, которые зажгли зеленые свечи в честь дня рождения Коэна, что побудило Коэна произнести особую речь благодарности поклонникам и Форуму Леонарда Коэна.
Последний концерт этого этапа состоялся в Тель-Авиве , Израиль, 24 сентября на стадионе Рамат-Ган . Мероприятие было окружено общественным обсуждением из-за культурного бойкота Израиля, предложенного рядом музыкантов. [114] Тем не менее, билеты на концерт в Тель-Авиве, первое выступление Коэна в Израиле с 1980 года, были распроданы менее чем за 24 часа. [115] Было объявлено, что доходы от продажи 47 000 билетов пойдут в благотворительный фонд в партнерстве с Amnesty International и будут использованы израильскими и палестинскими группами за мир; [116] однако позже Amnesty отказалась от участия. [117] [m] Коэн должен был выступить в Рамалле два дня спустя, но организаторы отменили шоу из-за критики палестинских активистов. PACBI заявила, что: «Рамаллах не примет Коэна, пока он намерен обелить израильский колониальный режим апартеида, выступая в Израиле». [114] [121]
Шестой этап мирового турне 2008–2009 годов снова прошел в США с 15 концертами. Мировое турне 2009 года принесло, как сообщается, 9,5 миллионов долларов, поставив Коэна на 39-е место в списке журнала Billboard лучших музыкальных «делателей денег» года. [122]
14 сентября 2010 года Sony Music выпустила концертный CD/DVD-альбом Songs from the Road , демонстрирующий живые выступления Коэна 2008 и 2009 годов. За год до этого выступление Коэна на музыкальном фестивале Isle of Wight 1970 года было выпущено в виде CD/DVD-комбо .
Официально объявленный как «Мировой тур 2010», тур начался 25 июля 2010 года в Arena Zagreb , Хорватия, и продолжился остановками в Австрии, Бельгии, Германии, Скандинавии и Ирландии, где 31 июля 2010 года Коэн выступил в Lissadell House в графстве Слайго. Это был восьмой ирландский концерт Коэна всего за два года после перерыва в более чем 20 лет. [123] 12 августа Коэн отыграл 200-й концерт тура в Scandinavium , Гетеборг , Швеция. [ нужна цитата ] Третий этап тура 2010 года начался 28 октября в Новой Зеландии и продолжился в Австралии.
.jpg/1280px-Leonard_Cohen_2_2013_(cropped).jpg)
В 2011 году поэтическое творчество Коэна было представлено в Everyman's Library Pocket Poets в подборке Poems and Songs под редакцией Роберта Фаггена. В сборник вошли избранные произведения из всех книг Коэна, основанные на его книгах избранных произведений 1993 года Stranger Music , а также из Book of Longing , с добавлением шести новых текстов песен. Тем не менее, три из этих песен, «A Street», прочитанная в 2006 году, «Feels So Good», исполненная вживую в 2009 и 2010 годах, и «Born in Chains», исполненная вживую в 2010 году, не были включены в альбом Коэна 2012 года Old Ideas , поскольку он был недоволен версиями песен в последний момент; песня «Lullaby», представленная в книге и исполненная вживую в 2009 году, была полностью перезаписана для альбома, представив новые тексты на ту же мелодию. [ необходима цитата ]
Биография « Я твой мужчина: жизнь Леонарда Коэна» , написанная Сильви Симмонс, была опубликована в октябре 2012 года. Книга является второй крупной биографией Коэна (биография Айры Наделя 1997 года «Различные позиции» была первой). [124]
12-й студийный альбом Леонарда Коэна, Old Ideas , был выпущен по всему миру 31 января 2012 года и вскоре стал самым высоко оцененным альбомом за всю его карьеру, достигнув первых мест в чартах Канады, Норвегии, Финляндии, Нидерландов, Испании, Бельгии, Польши, Венгрии, Чехии, Хорватии, Новой Зеландии и первой десятки в США, Австралии, Франции, Португалии, Великобритании, Австрии, Дании, Швеции, Ирландии, Германии и Швейцарии, конкурируя за первую позицию с дебютным альбомом Ланы Дель Рей Born to Die , выпущенным в тот же день. [125]
Текст песни «Going Home» был опубликован в виде стихотворения в журнале The New Yorker в январе 2012 года, до выхода альбома. [126] Весь альбом был транслирован онлайн на NPR 22 января [127] и 23 января на The Guardian [128 ]
Альбом получил единодушно положительные отзывы от Rolling Stone , [129] Chicago Tribune , [130] и The Guardian . [131] На вечеринке по случаю выхода альбома в январе 2012 года Коэн поговорил с репортером The New York Times Джоном Парелесом , который заявил, что «смертность была очень важна для него и в его песнях [на этом альбоме]». Парелес характеризует альбом как «осенний альбом, размышляющий о воспоминаниях и последних расплатах, но в его глазах также есть блеск. Он снова затрагивает темы, над которыми мистер Коэн размышлял на протяжении всей своей карьеры: любовь, желание, вера, предательство, искупление. Часть речи библейская, часть — сухо-сардоническая». [132]
12 августа 2012 года Коэн отправился в новый европейский тур в поддержку Old Ideas , добавив скрипача в свою группу тура 2008–2010 годов, теперь именуемую Unified Heart Touring Band, и следуя той же трехчасовой структуре сет-листа, что и в туре 2008–2012 годов, с добавлением ряда песен из Old Ideas . Европейский этап завершился 7 октября 2012 года после концертов в Бельгии, Ирландии (Королевский госпиталь), Франции (Олимпия в Париже), Англии (Уэмбли Арена в Лондоне), Испании, Португалии, Германии, Италии (Арена в Вероне), Хорватии ( Арена в Пуле ), Дании, Швеции, Норвегии, Финляндии, Румынии и Турции. [133]
Вторая часть мирового тура Old Ideas прошла в США и Канаде в ноябре и декабре, в общей сложности было дано 56 концертов на обеих стадиях. [134]
Коэн вернулся в Северную Америку весной 2013 года с концертами в Соединенных Штатах и Канаде. Вскоре после этого состоялся летний тур по Европе. [135]
Затем Коэн гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в ноябре и декабре 2013 года. Его последний концерт состоялся на Vector Arena в Окленде. [136] [137]
Коэн выпустил свой 13-й альбом Popular Problems 24 сентября 2014 года. [138] В альбом вошла песня «A Street», которую он ранее декламировал в 2006 году во время продвижения своей книги стихов Book of Longing , а затем дважды напечатал под названием «A Street» в выпуске журнала The New Yorker от 2 марта 2009 года [139] и которая появилась под названием «Party's Over» в издании Everyman's Library сборника стихов и песен в 2011 году.
14-й и последний альбом Коэна, You Want It Darker , был выпущен 21 октября 2016 года. [140] Сын Коэна Адам Коэн продюсировал альбом. [141] 23 февраля 2017 года сын Коэна и его последний соавтор Сэмми Слэббинк выпустили специальный посмертный трибьют-видеоклип на трек альбома «Traveling Light», в который вошли никогда ранее не публиковавшиеся архивные кадры Коэна из его карьеры. [142] Заглавный трек был удостоен премии Грэмми за лучшее рок-исполнение в январе 2018 года.
Перед своей смертью Коэн начал работать над новым альбомом со своим сыном Адамом , музыкантом и автором-исполнителем песен. [143] Альбом под названием Thanks for the Dance был выпущен 22 ноября 2019 года. [144] Один посмертный трек, «Necropsy of Love», появился в сборнике 2018 года The Al Purdy Songbook , а другой трек под названием «The Goal» был также опубликован 20 сентября 2019 года на официальном канале Леонарда Коэна на YouTube. [145]
За свою музыкальную карьеру, которая длилась почти пять десятилетий, г-н Коэн писал песни, которые обращались — скупым языком, который мог быть как косвенным, так и красноречивым — к темам любви и веры, отчаяния и восторга, одиночества и связи, войны и политики. [146]
Неизбежно, что г-на Коэна будут помнить прежде всего за его тексты. Они краткие и акробатические, библейские и непристойные, ярко описательные и неизменно двусмысленные, никогда не далекие ни от загадки, ни от шутки. [147]
The New York Times : Некролог, 10 ноября 2016 г. и
«Оценка», 11 ноября 2016 г.
Критик Брюс Эдер, пишущий для AllMusic , оценил общую карьеру Коэна в популярной музыке, утверждая, что «[он] один из самых увлекательных и загадочных ... авторов-исполнителей конца 60-х ... Уступая только Бобу Дилану (и, возможно, Полу Саймону ), он приковывает к себе внимание критиков и молодых музыкантов сильнее, чем любая другая музыкальная фигура 1960-х, которая продолжила работать в 21 веке». [148] Академия американских поэтов прокомментировала более широко, заявив, что «успешное смешение Коэном поэзии, художественной литературы и музыки наиболее ясно представлено в Stranger Music : Selected Poems and Songs , опубликованном в 1993 году ... хотя некоторым может показаться, что Леонард Коэн отошел от литературного жанра в поисках мюзикла, его поклонники продолжают воспринимать его как человека эпохи Возрождения , который балансирует на неуловимых художественных границах». [149] Боб Дилан был поклонником, описывая Коэна как автора песен «номер один» своего времени (Дилан описывал себя как «номер ноль»). «Когда люди говорят о Леонарде, они забывают упомянуть его мелодии, которые для меня, наряду с его текстами, являются его величайшим гением. ... Даже контрапунктные линии — они придают небесный характер и мелодический подъем его песням. ... никто другой не приближается к этому в современной музыке. ... Мне нравятся все песни Леонарда, ранние или поздние. ... они заставляют вас думать и чувствовать. Некоторые из его поздних песен мне нравятся даже больше, чем ранние. Тем не менее, в его ранних песнях есть простота, которая мне тоже нравится. ... Он во многом потомок Ирвинга Берлина . ... Они оба просто слышат мелодии, к которым большинство из нас может только стремиться. ... И Леонард, и Берлин невероятно искусны. Леонард особенно использует аккордовые прогрессии, которые являются классическими по форме. Он гораздо более искушенный музыкант, чем вы могли бы подумать». [150]
Темы политической и социальной справедливости также повторяются в творчестве Коэна, особенно в более поздних альбомах. В « Democracy » он одновременно признает политические проблемы и прославляет [ требуется цитата ] надежды реформаторов: «из войн против беспорядка/ из сирен ночью и днем/ из костров бездомных/ из пепла геев/ Демократия приходит в США». [151] В «Tower of Song» он заметил, что «богатые имеют свои каналы в спальнях бедных/ И грядет могучий суд». В заглавном треке The Future он перефразирует это пророчество на пацифистскую ноту: «Я видел, как нации поднимаются и падают/ ... / Но любовь — единственный двигатель выживания». В этой же песне он комментирует текущие темы (аборт, анальный секс и употребление наркотиков): «Дайте мне крэк и анальный секс. Возьмите единственное оставшееся дерево и заткните им дыру в вашей культуре», «Уничтожьте еще один плод, мы все равно не любим детей». [152] [153] В «Anthem» он обещает, что «убийцы на высоких постах, [которые] произносят свои молитвы вслух, [услышат] обо мне».
Война — это постоянная тема творчества Коэна, к которой — в своих ранних песнях и в ранней жизни — он подходил неоднозначно. В 1974 году, когда его подвергли сомнению из-за его серьезного поведения на концертах и военных салютов, которыми он их заканчивал, Коэн заметил: «Я пою серьезные песни, и я серьезен на сцене, потому что не мог делать это по-другому... Я не считаю себя гражданским. Я считаю себя солдатом, и именно так солдаты отдают честь». [154]
Это прекрасно, что мы так глубоко заинтересованы друг в друге. Вы должны писать о чем-то. Женщины олицетворяют объективный мир для мужчины, и они олицетворяют то, чем вы не являетесь. И это то, к чему вы всегда стремитесь в песне .
— Леонард Коэн, 1979 [155]
Глубоко тронутый встречами с израильскими и арабскими солдатами, он покинул страну, чтобы написать « Lover Lover Lover ». Эта песня была интерпретирована как личное отречение от вооруженного конфликта и заканчивается надеждой, что его песня послужит слушателю «щитом от врага». Позже он заметит: « „Lover, Lover, Lover“ родилась там; весь мир приковал свои глаза к этому трагическому и сложному конфликту. С другой стороны, я верен определенным идеям, неизбежно. Я надеюсь, что те, за которые я выступаю, выиграют». [156] На вопрос о том, какую сторону он поддерживал в арабо-израильском конфликте, Коэн ответил: «Я не хочу говорить о войнах или сторонах... Личный процесс — это одно, это кровь, это идентификация, которую человек чувствует со своими корнями и своим происхождением. Милитаризм, который я практикую как человек и писатель — это другое. ... Я не хочу говорить о войне». [157]
В 1991 году драматург Брайден Макдональд запустил «С уважением, друг» — музыкальное ревю, основанное на музыке Коэна. [158]
Коэн упоминается в песне Nirvana " Pennyroyal Tea " с альбома группы 1993 года In Utero . Курт Кобейн написал: "Дайте мне загробный мир Леонарда Коэна/Чтобы я мог вечно вздыхать". После самоубийства Кобейна Коэн сказал: "Мне жаль, что я не смог поговорить с молодым человеком. Я вижу много людей в Дзен-центре, которые прошли через наркотики и нашли выход, который не заключается только в воскресной школе. Всегда есть альтернативы, и я мог бы что-то ему подсказать". [159] Он также упоминается в текстах песен Lloyd Cole & The Commotions, [160] Mercury Rev и Marillion . [161] [162]
Коэн был одним из источников вдохновения для фильма Мэтта Биссоннетта и Стивена Кларка 2002 года « В поисках Леонарда» . В центре внимания группы мелких преступников в Монреале, один из персонажей фильма боготворит Коэна как символ своих мечтаний о лучшей жизни, одержимо перечитывая его произведения и пересматривая « Дамы и господа» . [163] В 2020 году Биссоннетт продолжила работу над фильмом «Смерть дамского угодника» , в саундтреке которого использованы семь песен Коэна, чтобы осветить ключевые темы в сценарии фильма. [164]
Песня Леонарда Коэна " So Long, Marianne " - название эпизода 9 сезона 4 сериала " Это мы ". Песня звучит и ее значение обсуждается как важный сюжетный момент эпизода.
В апреле 2022 года автор и журналист Матти Фридман опубликовал книгу «Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen» [165] [166], в которой рассказывается о поездке Леонарда Коэна в 1973 году на передовую Войны Судного дня. [167] Телевизионный мини-сериал Йехонатана Индурски, основанный на книге, ожидается в 2024 году. [168]
Сьюзан Кейн , автор книги Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), сказала, что юмористические ссылки на Коэна как на «поэта-лауреата пессимизма» [169] упускают из виду тот факт, что жизнь Коэна предполагает, что «стремление превратить боль в красоту является одним из величайших катализаторов художественного самовыражения». [170] Кейн посвятила книгу «Памяти Леонарда Коэна», процитировав слова из песни Коэна «Anthem» (1992): «Во всем есть трещина, трещина. Вот как проникает свет». [171]
Критик New York Times А. О. Скотт написал, что «Коэн не был тем, кто предлагал утешение. Его дар как автора песен и исполнителя заключался скорее в предоставлении комментариев и товарищества среди мрака, предлагая ироничный, открытый взгляд на загадки человеческого состояния». [73] Дэн Геллер и Дейна Голдфайн, создатели документального фильма 2022 года «Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня », признали, что Коэн изначально воспринимался как «монстр мрака»; но Голдфайн описал Коэна как «одного из самых смешных парней на свете» с «очень забавным, сухим остроумием» [172] , а Геллер заметил: «Почти все, что говорил (Коэн), вырывалось с огоньком в глазах». [173] Задолго до своей смерти Коэн сказал: «Я чувствую, что меня ждет огромная посмертная карьера». [174]
Сюзанна Вега рассказала о поклонниках Леонарда Коэна в интервью журналу New Yorker, сказав, что знакомство с его работами было похоже на принадлежность к «тайному обществу» среди людей ее поколения. [175]
В сентябре 1960 года Коэн купил дом на греческом острове Гидра за 1500 долларов, которые он унаследовал от своей бабушки. [176] Коэн жил там с Марианной Илен , с которой он состоял в отношениях большую часть 1960-х годов. [36] Песня « So Long, Marianne » была написана для нее и о ней. В 2016 году Илен умерла от лейкемии за три месяца и девять дней до Коэна. [177] [178] Его прощальное письмо к ней было зачитано на ее похоронах, часто неверно цитируемое СМИ и другими людьми как «... наши тела разваливаются, и я думаю, что я очень скоро последую за тобой. Знай, что я так близко позади тебя, что если ты протянешь свою руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей». [179] Эта широко распространенная версия основана на неточном устном воспоминании друга Илена. В письме (на самом деле это электронное письмо), полученном через наследников Леонарда Коэна, говорится:
Дорогая Марианна,
Я немного позади тебя, достаточно близко, чтобы взять тебя за руку. Это старое тело сдалось, как и твое тоже.
Я никогда не забывал твою любовь и твою красоту. Но ты это знаешь. Мне больше нечего сказать. Счастливого пути, старый друг. Увидимся в будущем. Бесконечная любовь и благодарность.
— ваш Леонард, [180]
Весной 1968 года у Коэна были кратковременные отношения с музыкантом Дженис Джоплин во время пребывания в отеле «Челси», и одноимённая песня отсылает к этим отношениям. [181] [182] У Коэна также были известные отношения с канадской певицей и автором песен Джони Митчелл и актрисой Ребеккой Де Морней. [183]
В 1970-х годах Коэн состоял в отношениях с художницей Сюзанной Элрод. Она сделала фотографию для обложки Live Songs и изображена на обложке Death of a Ladies' Man . Она также вдохновила «Темную леди» из книги Коэна Death of a Lady's Man (1978), но не является предметом одной из его самых известных песен, « Suzanne », которая относится к Сюзанне Вердаль, бывшей жене друга, скульптора из Квебека Армана Вайянкура . [184] Коэн и Элрод расстались в 1979 году; [185] позже он заявил, что «трусость» и «страх» помешали ему жениться на ней. [186] [187] В их отношениях родилось двое детей: сын Адам (р. 1972) и дочь Лорка (р. 1974), названная в честь поэта Федерико Гарсиа Лорки . Адам — автор-исполнитель и солист поп-рок-группы Low Millions , а Лорка — фотограф. Она сняла видеоклип на песню Коэна «Because Of» (2004) и работала фотографом и видеооператором в его мировом турне 2008–10. У Коэна трое внуков: внук Кассиус от сына Адама и внучка Вива (отцом которой является музыкант Руфус Уэйнрайт ) и внук Лион от Лорки. [188] [189]
Коэн состоял в отношениях с французским фотографом Доминик Иссерманн в 1980-х годах. Они работали вместе несколько раз: она сняла его первые два музыкальных клипа на песни « Dance Me to the End of Love » и « First We Take Man », а ее фотографии были использованы для обложек его книги 1993 года Stranger Music и его альбома More Best of Leonard Cohen , а также для внутреннего буклета I'm Your Man (1988), который он также посвятил ей. [190] В 2010 году она также была официальным фотографом его мирового турне.
В 1990-х годах Коэн состоял в романтических отношениях с актрисой Ребеккой Де Морней . [191] Де Морней была сопродюсером альбома Коэна 1992 года The Future , который также был посвящён ей надписью, цитирующей приход Ребекки к колодцу из Книги Бытия, глава 24, и напоение верблюдов Элиэзера , после того как он помолился о руководстве; Элиэзер («Бог — моя помощь» на иврите) является частью еврейского имени Коэна (Элиэзер бен Нисан ха'Коэн), и Коэн иногда называл себя «Элиэзер Коэн» или даже «Джикан Элиэзер». [192] [193]
В статье в The New York Times Коэн был описан как соблюдающий субботу еврей : «Г-н Коэн соблюдает субботу даже во время гастролей и выступал перед израильскими войсками во время войны Судного дня 1973 года. Так как же он совмещает эту веру с его постоянной практикой дзен? Аллен Гинзберг задал мне тот же вопрос много лет назад», — сказал он. «Ну, во-первых, в традиции дзен, которую я практикую, нет молитвенного поклонения и нет утверждения божества. Так что с теологической точки зрения нет никаких проблем для какой-либо еврейской веры» [194] .
У Коэна был короткий период около 1970 года, когда он интересовался различными мировоззрениями, которые он позже описывал как «от Коммунистической партии до Республиканской партии» и «от Саентологии до заблуждений обо мне как о Первосвященнике, восстанавливающем Храм». [195]
Коэн был вовлечен в буддизм, начиная с 1970-х годов, и был рукоположен в монахи буддизма Риндзай в 1996 году. Однако он продолжал считать себя иудеем: «Я не ищу новую религию. Я вполне доволен старой, иудаизмом». [196] Начиная с конца 1970-х годов, Коэн был связан с буддийским монахом и роси (почтенным учителем) Кёдзаном Дзёсю Сасаки , регулярно посещая его в Mount Baldy Zen Center и выступая его личным помощником в период затворничества Коэна в монастыре Маунт Болди в 1990-х годах. Сасаки появляется как постоянный мотив или адресат в поэзии Коэна, особенно в его Книге тоски , и принял участие в документальном фильме 1997 года о монастырских годах Коэна, Leonard Cohen: Spring 1996 . Альбом Коэна 2001 года Ten New Songs и его альбом 2014 года Popular Problems посвящены Дзёсю Сасаки.
Леонард также проявил интерес к учению Рамеша Балсекара , который преподавал в традиции Адвайта-Веданты . [197]
В интервью 1993 года под названием «Я — маленький еврей, который написал Библию» он сказал: «В лучшем случае мы обитаем в библейском ландшафте, и именно там мы должны разместить себя без всяких извинений. [...] Этот библейский ландшафт — наше настоятельное приглашение... В противном случае, на самом деле не стоит ничего спасать, проявлять, искупать или что-то в этом роде, если мы действительно не примем это приглашение войти в этот библейский ландшафт».
Коэн проявил интерес к Иисусу как к универсальной фигуре, сказав: «Я очень люблю Иисуса Христа. Он, возможно, самый красивый парень, который ходил по лицу этой земли. Любой парень, который говорит: «Блаженны нищие. Блаженны кроткие», должен быть личностью беспримерной щедрости, проницательности и безумия... Человек, который заявил, что стоит среди воров, проституток и бездомных. Его положение невозможно понять. Это бесчеловечная щедрость. Щедрость, которая перевернула бы мир, если бы ее приняли, потому что ничто не выдержит этого сострадания. Я не пытаюсь изменить еврейский взгляд на Иисуса Христа. Но лично меня, несмотря на то, что я знаю об истории законного христианства, фигура этого человека тронула». [198]
Говоря о своей религии в интервью 2007 года для BBC Radio 4 's Front Row (частично транслировалось 11 ноября 2016 года), Коэн сказал: «Мой друг Брайан Джонсон сказал обо мне, что я никогда не встречал религии, которая бы мне не нравилась. Вот почему я пытался исправить это впечатление [что я искал другую религию, кроме иудаизма], потому что я очень сильно чувствую себя частью этой традиции, и я практикую ее, и мои дети практикуют ее, так что это никогда не подвергалось сомнению. Исследования, которые я провел в отношении других духовных систем, безусловно, пролили свет и обогатили мое понимание моей собственной традиции». [199]
На своем концерте в Рамат-Гане 24 сентября 2009 года Коэн читал еврейские молитвы и благословения зрителям на иврите. Он открыл шоу первым предложением Ma Tovu . В середине он использовал Baruch Hashem , а закончил концерт, прочитав благословение Birkat Kohanim . [200]
.jpg/1280px-2016-11-12_Leonard_Cohen_memorial_Montreal_(30927893376).jpg)
Коэн умер 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет у себя дома в Лос-Анджелесе; одной из причин смерти была лейкемия . [201] [202] [203] По словам его менеджера, смерть Коэна наступила в результате падения у себя дома тем вечером, и впоследствии он умер во сне. [204] О его смерти было объявлено 10 ноября, в тот же день, когда состоялись его похороны, которые прошли в Монреале. [205] Как он и хотел, Коэн был похоронен по еврейскому обряду в простом сосновом гробу на семейном участке на кладбище общины Шаар Хашомаим на горе Рояль . [206] [207]
Дань уважения отдали многочисленные звезды и политические деятели. [208] [209] [210]
Коэн умер за день до того, как Дональд Трамп победил Хиллари Клинтон на президентских выборах в США . В следующую субботу Кейт МакКиннон повторила свою роль Клинтон в Saturday Night Live в холодном начале шоу, с сольным исполнением Аллилуйи на фортепиано. [211]
В декабре 2016 года в Монреале состоялся концерт памяти Коэна под названием «God Is Alive, Magic Is Afoot» по мотивам стихотворения в прозе из его романа Beautiful Losers . В концерт вошли несколько музыкальных выступлений и чтения стихов Коэна. [212] [213]
По словам сына Коэна Адама, он запросил небольшую панихиду в Лос-Анджелесе и предложил провести публичную панихиду в Монреале. [214] Панихида для друзей и семьи состоялась в синагоге Ор Ха-Тора в Лос-Анджелесе в декабре 2016 года. [215] [216] 6 ноября 2017 года, накануне первой годовщины смерти Коэна, семья Коэн организовала мемориальный концерт под названием «Башня песни» в Bell Centre в Монреале. На мероприятии выступили К. Д. Ланг , Элвис Костелло , Фейст , Адам Коэн , Патрик Уотсон , Стинг , Дэмиен Райс , Кортни Лав , The Lumineers , Лана Дель Рей и другие. [217] [218] Кроме того, премьер-министр Канады Джастин Трюдо и его жена Софи Грегуар Трюдо рассказали о своей личной связи с музыкой Коэна. [219]
После смерти Коэна, следующим летом в Монреале были созданы две фрески. Художник Кевин Ледо нарисовал его портрет высотой в девять этажей около дома Коэна на Plateau Mont-Royal . Монреальский художник Джин Пендон и художник из Лос-Анджелеса Эль Мек нарисовали 20-этажное подобие в фетровой шляпе на улице Кресент. [220]
Интерактивная выставка, посвященная жизни и карьере Леонарда Коэна, открылась 9 ноября 2017 года в Монреальском музее современного искусства (MAC) под названием «Леонард Коэн: Une Brèche en Toute Chose / Трещина во всем» и продлилась до 9 апреля 2018 года. [221] [222] Выставка находилась в разработке в течение нескольких лет до смерти Коэна, [223] как часть официальной программы празднования 375-летия Монреаля. Побив рекорд посещаемости музея за пять месяцев [224] [225], выставка отправилась в международный тур, открывшись в Нью-Йорке в Еврейском музее в апреле 2019 года. [226]
Бронзовая статуя Коэна была открыта в Вильнюсе, столице Литвы, 31 августа 2019 года. [227]
Коэн увековечен в названии двух видов, оба описаны в 2021 году. Loxosceles coheni , вид пауков-отшельников из Ирана , был описан арахнологами Алирезой Замани , Омидом Миршамси и Юрием М. Марусиком . Cervellaea coheni , вид долгоносиков из Южной Африки , был описан энтомологами Массимо Мерегалли и Романом Боровеком. [228] [229] [230]
Предстоящий телесериал So Long, Marianne , спродюсированный норвежской NRK и канадской Crave , основан на отношениях Коэна с Марианной Илен. В нем планируется участие Теи Софи Лох Нэсс в роли Илен и Алекса Вольфа в роли Коэна. [231]
Все альбомы выпущены на Columbia Records .
Моя мать была из Литвы, которая была частью Польши, а мой прадедушка переехал из Польши в Канаду.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Последняя книга Матти Фридмана — «Кто в огне: война, искупление и воскрешение Леонарда Коэна».
таинственный процесс, он требует упорства и пота, и иногда, по милости Божьей, что-то выделяется и приглашает вас развить или оживить это. Это священные механизмы, и вы должны быть осторожны, анализируя их, поскольку вы никогда больше не напишете ни строчки. Если вы слишком глубоко вникнете в процесс, вы окажетесь в состоянии паралича
Эрни садится в гостиной, чтобы послушать, как Леонард Коэн играет заглавную песню фильма «The Stranger» для завороженной и молчаливой группы. Песня... Как и мечтательный главный герой песни, он «хочет обменять знакомую ему игру на убежище».
кто смотрит фильм Леонарда Коэна «Я — отель», не может не быть поражен диапазоном представленных в нем эмоциональных выражений: от физического восторга танцоров в «Воспоминаниях» до меланхоличных сомнений и неуверенности в себе в «Цыганке...
правде говоря, у меня была гораздо большая роль. Я пошел туда и сыграл свою первую сцену, и помощник режиссера позвонил мне и сказал: "Вы были действительно великолепны, действительно замечательны". И я сказал: "Хорошо, большое спасибо". Потом мне позвонил директор по кастингу из Нью-Йорка и сказал: "Вы были фантастическими, действительно замечательными!" И я сказал: "Вы имеете в виду, что я уволен". И он сказал: "Да, мы вырезаем все ваши остальные сцены и отдаем их другому парню".
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных