Songs from a Room — второй альбом канадского музыканта Леонарда Коэна , выпущенный в 1969 году. Он достиг 63-го места в американском чарте Billboard Top LP и 2-го места в британских чартах.
Сессии звукозаписи Songs From a Room начались в Голливуде в мае 1968 года с Дэвидом Кросби в качестве продюсера. [3] Это не сработало, и альбом в конечном итоге был спродюсирован в Columbia Studios в Нэшвилле , штат Теннесси, с продюсером Бобом Джонстоном (два трека из сессий Кросби включены в качестве бонус-треков в ремастеринговую версию 2007 года). Джонстон и Коэн хотели работать вместе над первым альбомом Коэна, но студия отправила Джонстона в другое место. [4] После своего опыта с Кросби Коэн не был заинтересован в продолжении проекта, но после разговора с Джонстоном он согласился продолжить, поскольку Джонстон был готов работать над достижением спартанского звучания, которое Коэн считал подходящим для своих песен после споров, которые у него были с Джоном Саймоном во время сессий микширования Songs of Leonard Cohen . [5] В то время Джонстон был наиболее известен как продюсер Боба Дилана , Джонни Кэша и Саймона и Гарфанкела . Как отмечает Энтони Рейнольдс в своей книге « Леонард Коэн: замечательная жизнь »: «Поскольку в то время Коэн был чем-то вроде гибрида всех этих артистов, Коэн переехал из Челси в Нью-Йорке во Франклин, штат Теннесси , где он жил на ферме в 30 милях от Нэшвилла. Коэн записал несколько демо-записей на настоящей ферме, а в остальном погрузился в версию сельской жизни».
В отличие от его дополненного дебюта, вторая работа Коэна по сравнению с ним аскетична, в ней значительно меньше барабанов и она отличается упрощенным подходом, который делает акцент на словах, а не на музыкальных аранжировках. В 2001 году Коэн признался Сильви Симмонс из Mojo : «Это очень резко. Многие мои друзья, которые были музыкальными пуристами, критиковали меня за пышность и перепроизводство моей первой записи, и я был полон решимости сделать очень простой альбом». Сессии в Нэшвилле начались осенью 1968 года в студии Columbia Studio A на 16-й авеню в Нэшвилле. [1] Джонстон привлек меньший круг музыкантов, чем тот, кто поддерживал Коэна на его дебютном альбоме, включая Рона Корнелиуса, играющего на акустической и электрогитаре, Чарли Дэниелса, играющего на бас-гитаре, скрипке и акустической гитаре, Элкина «Буббу» Фаулера, играющего на банджо, бас-гитаре и акустической гитаре, в то время как сам Джонстон играл на клавишных. В альбоме также присутствуют некоторые заметные (хотя строго декоративные) варганы . Как отмечает биограф Айра Надель в биографии Коэна 1996 года Various Positions , хотя Коэн все еще проявлял признаки неуверенности в студии звукозаписи, продюсер Джонстон создал гостеприимную атмосферу: «В студии Дэниелсу и другим музыкантам было сказано слушать Коэна, чтобы вжиться в песни. Это было похоже на смешивание цветов; чтобы это сработало, нужно было быть одним из цветов. Позже Джонстон называл альбом картиной, а не пластинкой, и описывал свою роль как «музыкального телохранителя», защищающего Коэна и его музыку от искусственных вторжений и фальсификации звука». По словам Наделя, Джонстон чувствовал, что французские голоса улучшат «The Partisan», поэтому он и Коэн полетели во Францию и наложили голоса трех французских певиц.
Альбом содержит « Bird on the Wire », одну из самых известных песен Коэна. В интервью 1973 года с Аластером Пирри из New Musical Express Коэн заявил: «Эта песня так важна для меня. Это тот единственный куплет, где я говорю, что клянусь этой песней и всем, что я сделал неправильно, я все это тебе искуплю. В этом куплете есть клятва, что я попытаюсь искупить все, что пошло не так. Думаю, я уже делал это слишком много раз, но мне нравится продолжать это повторять». В аннотации к сборнику 1975 года The Best of Leonard Cohen Коэн написал о песне: «Я всегда начинаю свой концерт с этой песни. Кажется, она возвращает меня к моим обязанностям. Она была начата в Греции и закончена в мотеле в Голливуде около 1969 года вместе со всем остальным. Некоторые строки были изменены в Орегоне. Кажется, я не могу сделать ее идеальной. Крис Кристофферсон сообщил мне, что я украл часть мелодии у другого писателя из Нэшвилла. Он также сказал, что поместит первые пару строк на свой надгробный камень, и мне будет больно, если он этого не сделает». В 1960-х годах Коэн жил на греческом острове Гидра со своей девушкой Марианной . Она рассказала, как помогла ему выйти из депрессии , вручив ему свою гитару, после чего он начал сочинять «Bird on the Wire» — вдохновленный птицей, сидящей на одном из недавно установленных телефонных проводов Гидры, за которой последовали воспоминания о влажных островных ночах. Коэн описал "Bird on the Wire" как простую кантри -песню, и первая запись, Джуди Коллинз, действительно была сделана в деревенской обстановке. В книге Songwriters on Songwriting Коэн подробно рассказывает Полу Золло о песне:
Это началось в Греции, потому что на острове, где я жил, до определенного момента не было проводов. Не было телефонных проводов. Не было телефонов. Не было электричества. Поэтому в определенный момент они поставили эти телефонные столбы, и вы бы их сейчас не заметили, но когда они впервые появились, все, что я делал — смотрел в окно на эти телефонные провода и думал, как цивилизация догнала меня, и я не смогу сбежать в конце концов. Я не смогу жить этой жизнью 11-го века, которую, как я думал, я нашел для себя. Так что это было начало. Потом, конечно, я заметил, что птицы прилетели на провода, и именно так началась эта песня. «Как пьяный в полуночном хоре», это тоже происходит на острове. Где пьяницы, включая меня, поднимались по лестнице. Среди людей была большая терпимость к этому, потому что это могло быть посреди ночи. Вы бы увидели трех парней, обнявшихся друг с другом, спотыкающихся на лестнице и поющих эти безупречные терции. Так что этот образ пришел с острова: «Как пьяный в полуночном хоре».
В 1988 году Коэн объяснил Джону МакКенне из RTÉ в Ирландии, что "Story of Isaac" была антивоенной протестной песней, но добавил: "Я был осторожен в этой песне, чтобы попытаться вывести ее за рамки чистого, за рамки простого антивоенного протеста, что она и есть. Потому что в конце говорится, что человек войны, человек мира, павлин распускает свой смертоносный веер. Другими словами, не обязательно ради войны мы готовы пожертвовать друг другом. Мы получим какую-то идею — какую-то великолепную идею — ради которой мы готовы пожертвовать друг другом; это не обязательно должно включать противника или идеологию, но люди, такие, какие они есть, мы всегда будем заставлять людей умирать из-за какой-то абсурдной ситуации, которую мы определяем как важную". В том же интервью Коэн подтвердил, что "Seems So Long Ago, Nancy" была вдохновлена женщиной [6], с которой он вырос в Монреале :
Я думаю, что мир выбрасывает определенные типы фигур. Иногда в изобилии, иногда очень редко, и что некоторые из этих фигур выступают в качестве архетипов или прототипов для другого поколения, которое проявит эти характеристики гораздо легче, может быть, гораздо более изящно, но не намного более героически. Еще двадцать лет спустя она была бы просто, как вы знаете, самой модной девушкой на районе. Но за двадцать лет до этого она была — не было никаких упоминаний о ней, так что в определенном смысле она была обречена.
В ноты альбома была включена песня под названием "Priests", и хотя, как сообщается, она была записана, она не появилась на LP или на какой-либо последующей записи Коэна. Песня была записана Джуди Коллинз на ее альбоме 1967 года Wildflowers и Ричи Хэвенсом на его альбоме 1969 года Richard P. Havens, 1983 .
Обложка альбома представляет собой простую черно-белую фотографию, сильно засвеченную , так что лицо Коэна почти размыто. На задней обложке изображена черно-белая фотография его норвежской девушки Марианны Илен, сидящей за столом с пишущей машинкой, книгами и какими-то бумагами. Фотография была сделана на греческом острове Гидра . Коэн использовал их семилетние отношения в качестве основы для нескольких своих самых ранних песен, включая « So Long, Marianne », «Hey, That's No Way To Say Goodbye» и « Bird on the Wire ».
Songs From a Room был выпущен в апреле 1969 года и достиг 63-го места в чартах США и 2-го места в Великобритании . Сингл "The Old Revolution" был выпущен, но не попал в чарты. Как и его дебютный LP, он получил неоднозначные отзывы критиков, которых оттолкнул его необычный голос, но заинтриговали песни. В оригинальном обзоре Rolling Stone Алек Дубро написал: «Что ж, похоже, вторая попытка Леонарда Коэна тоже не заставит их танцевать на улицах. Не нужно много слушать, чтобы понять, что Коэн не умеет петь, и точка. И все же пластинка затягивает вас...» Марк Деминг из AllMusic называет ее «чем-то вроде разочарования» и «не такой яркой или самоуверенной, как Songs of Leonard Cohen », но признает: «Несмотря на недостатки альбома, самые сильные моменты Songs from a Room передают неприкрытую интимность и бесстрашную эмоциональную честность, которая ничуть не менее сильна, чем дебютный альбом, и не оставляет сомнений в том, что Коэн был главной творческой силой в современном написании песен». В 2011 году биограф Коэна Энтони Рейнольдс заявил: «По сравнению с относительной «вечеринкой» предыдущего альбома, Songs From a Room — это похмелье следующего утра... Однако в строгости альбома была сладострастность, богатство разнообразия «меньше значит больше». Amazon.com восторженно отзывается о том, что Songs From a Room «полностью загружен поэтической классикой». В опросе читателей Rolling Stone 2014 года , составившим рейтинг десяти лучших песен Леонарда Коэна, «Bird on a Wire» заняла 5-е место.
Многие из песен со второго альбома Коэна вошли в сборник Live Songs 1973 года , в который вошли выступления 1970 и 1972 годов. Songs from a Room был выпущен на CD в 1990 году. Цифровая ремастеринговая версия, включающая два бонус-трека, спродюсированных Дэвидом Кросби , была выпущена в феврале 2007 года. [3]
Все песни написаны Леонардом Коэном, если не указано иное. [13]
« Bird on the Wire », описанная Коэном как простая кантри -песня, была перепета многими музыкантами, включая Дженнифер Уорнс (его бывшую бэк-вокалистку), The Neville Brothers , Джо Кокером , Вилли Нельсоном , The Lilac Time , Эстер Офарим , [14] Джонни Кэшем , Fairport Convention и впоследствии их гитаристом Ричардом Томпсоном .
«История Исаака», основанная на ветхозаветной истории о требовании Бога , чтобы Исаак был принесен в жертву его отцом Авраамом , также была исполнена рядом музыкантов, включая Джуди Коллинз , Сюзанну Вегу , Линду Томпсон , The Johnstons , Pain Teens и Роя Бьюкенена .
Песня «Seems So Long Ago, Nancy» была переведена на итальянский язык Фабрицио Де Андре и включена в его альбом Volume 8 (1975).
Песню «You Know Who I Am» исполнила Mama Cass в своем альбоме 1968 года Dream a Little Dream , а также Эстер Офарим в своем альбоме 1968 года Esther Ofarim . [15]
«The Partisan» — кавер-версия французской песни « La Complainte du partisan » Эммануэля д'Астье и Анны Марли , которая поёт о французском сопротивлении во время Второй мировой войны . Английский перевод был написан Хай Заретом . [16] Рок-журналист Алекс Янг отмечает: «[Коэна] часто ошибочно приписывают как композитора песни — хотя он, безусловно, ответственен за её выживание». Янг также отмечает, что английский перевод, записанный Коэном, отличается от французского тем, что он исключает прямые ссылки, которые д'Астье и Марли сделали в оригинальном тексте песни на оккупацию Франции нацистской Германией . [16]
музыка на его втором альбоме — нечто более скромное: кантри-мелодии.