Saul ( HWV 53) — драматическая оратория в трех действиях, написанная Георгом Фридрихом Генделем с либретто Чарльза Дженненса . Взятая из Первой книги Самуила , история Саула фокусируется на отношениях первого царя Израиля с его будущим преемником Давидом — отношениях, которые превращаются из восхищения в зависть и ненависть, в конечном итоге приводя к падению одноименного монарха. Произведение, которое Гендель сочинил в 1738 году, включает в себя знаменитый «Dead March», похоронный гимн Саулу и его сыну Ионафану после их смерти в битве при горе Гильбоа от рук филистимлян, и некоторые из самых драматичных хоровых произведений композитора. Премьера Saul с успехом состоялась в Королевском театре в Лондоне 16 января 1739 года и была возобновлена Генделем в последующих сезонах.
Гендель, родившийся в Германии, проживал в Лондоне с 1712 года и пользовался там большим успехом как композитор итальянских опер. Его возможности положить английские тексты на музыку были более ограниченными; с 1717 по 1719 год он провел годы в качестве композитора в резиденции богатого герцога Чандоса , где он написал церковные гимны и две сценические работы, Acis и Galatea и Esther ; и сочинял вокальную музыку на английские слова для различных королевских случаев, включая набор коронационных гимнов для Георга II в 1727 году, которые оказали огромное влияние. [1] В 1731 году представление версии Esther 1718 года , работы на английском языке, основанной на библейской драме Жана Расина , было дано в Лондоне без участия Генделя и оказалось популярным, поэтому Гендель переработал работу и планировал представить ее в театре, где были представлены его итальянские оперы. Однако епископ Лондона не разрешил разыгрывать на сцене драму, основанную на библейской истории, и поэтому Гендель представил «Эсфирь» в концертной форме, положив таким образом начало английской оратории. [2] : 212
«Эсфирь» в переработанном виде оказалась популярным произведением, и Гендель, хотя и продолжал сосредотачиваться на сочинении итальянских опер, вслед за « Эсфирью» написал еще две духовные драмы с английскими словами, которые должны были исполняться в концертной форме: «Дебора» и «Аталия» (которая, как и «Эсфирь» , также была основана на библейской драме Расина), обе в 1733 году.
К 1738 году Гендель испытывал некоторые трудности с сохранением поддержки для своих итальянских оперных сезонов в Лондоне, и он впервые сотрудничал с Чарльзом Дженненсом, богатым землевладельцем и любителем искусств, который также предоставил тексты для «Мессии» и других ораторий Генделя. Дженненс написал «Саула» , оригинальный английский текст, основанный на библейских персонажах, специально разработанный для того, чтобы предоставить возможности для музыки того типа, который сочинял Гендель. [2] : 23
Opera seria , форма итальянской оперы, которую Гендель сочинил для Лондона, была сосредоточена преимущественно на сольных ариях и речитативах для звездных певцов и содержала очень мало других вещей; в них не было отдельных хоров. С английскими ораториями Гендель имел возможность смешивать оперные арии на английском языке для солистов с большими хорами того типа, которые он использовал в гимнах Коронации. Дженненс предоставил текст с хорошо продуманными персонажами и драматическими эффектами. [2] : 23 Сотрудничество с Дженненс не было лишено напряженности; Дженненс ссылалась в письме на «червей» в голове Генделя и жаловалась, что Гендель хотел закончить произведение припевом «Аллилуйя», что либреттист посчитал неуместным, поскольку в конце произведения Израиль был побежден в битве, а король и наследный принц оба убиты, в то время как «Аллилуйя» подошли бы для празднования в начале произведения, когда Давид убил Голиафа. [2] Дженненс добился своего; в завершенной версии Сол не заканчивается припевом «Аллилуйя», но такой припев есть там, где Дженненс хотел его. [3]
Гендель сочинил музыку к опере «Саул» между июлем и сентябрем 1738 года. [4] Он задумал «Саула» в самом грандиозном масштабе и включил в нее большой оркестр со множеством инструментальных эффектов, которые были необычны для того времени, включая карильон (клавишный инструмент, издающий звук, похожий на звон колоколов); специально сконструированный для него самого орган, на котором он играл во время работы; тромбоны , не являвшиеся стандартными оркестровыми инструментами того времени, что придавало произведению тяжелую медную составляющую; большие литавры, специально заимствованные из Лондонского Тауэра ; дополнительные деревянные духовые для сцены с ведьмой из Эндора; и соло арфы. [2] : 318–319
В том же письме, в котором Дженненс жаловался, что Гендель хотел, чтобы в драме был припев «Аллилуйя» в том месте, которое автор считал неуместным, он писал о встрече с Генделем, на которой он обсуждал произведение, и о том, как композитору понравились некоторые необычные инструменты, которые он планировал использовать:
Голова мистера Генделя полна червей больше, чем когда-либо: вчера я нашел в его комнате очень странный инструмент, который он называет Carillon (Anglice a Bell) и говорит, что некоторые называют его Tubal-cain , я полагаю, потому, что он по устройству и тону похож на молот, ударяющий по наковальне. На нем играют клавишами, как на клавесине, и с помощью этого циклопического инструмента он намерен свести с ума бедного Саула. Его вторая червь - это орган ценой в 500 фунтов, который (так как у него слишком много денег) он заказал у некоего Мосса из Барнета; этот орган, по его словам, так сконструирован, что, сидя за ним, он лучше управляет своими исполнителями, чем раньше; и он в большом восторге от мысли, с какой точностью будет исполнена его оратория с помощью этого органа; так что в будущем, вместо того, чтобы отбивать такт в своих ораториях, он должен будет все время сидеть спиной к публике, как его Орган... Я мог бы рассказать вам больше о его Личинках: но становится поздно, и я должен отложить остальное до следующего письма; к тому времени, я не сомневаюсь, в его Мозге заведутся новые. [2] : 266
Также следует отметить в этом письме тот факт, что, хотя лондонские сезоны итальянской оперы Генделя не привлекали той публики, которую они имели в прежние годы, Дженненс делает мимоходом замечание о том, что композитор был очень богат («переполнен деньгами»). [2] : 267
5 декабря 1738 года леди Кэтрин Нэтчбулл, подруга и покровительница Генделя, написала своему зятю Джеймсу Харрису , писателю о музыке и других предметах, а также другу композитора: «(Гендель) просил меня передать ему его tres humble respects; и что вы должны прийти в январе, так как он начинает с «Любви Саула и Ионафана», а затем следует еще одна, посвященная десяти египетским казням (для меня странная тема)... Он заказал инструмент по образцу инструмента Тувалкаина, изобретателя музыки». (имея в виду специально построенный карильон. Продолжая попытку описать тромбон, инструмент, который она, очевидно, никогда не видела, она пишет:) «Он также ввел сакбут , разновидность трубы, с большим разнообразием нот, длиной 7 или 8 футов, и втягивается, как перспективное стекло, поэтому может быть укорочен до 3 футов по желанию исполнителя или выдвинут на полную длину; не пренебрегайте этим описанием, ибо я пишу с его собственных слов». [5]
В издании Grove's Dictionary of Music and Musicians 1954 года специалист по истории музыкальных инструментов Энтони Бейнс написал, что «Saul» содержит лучшую музыку для тромбонов, написанную в 18 веке. [6]
В отчете лондонской прессы отмечался благоприятный прием, оказанный произведению при его первом исполнении [7] , на котором присутствовали члены королевской семьи. [2] : 269 Архитектор Уильям Кент написал лорду Берлингтону после первого исполнения, ссылаясь на отрывок с карильоном: «В оратории есть красивый концерт, в клавесине есть несколько остановок, которые похожи на маленькие колокольчики, я думал, что это какие-то белки в клетке». [2] : 270 «Саул» был представлен шесть раз в свой первый сезон, что было признаком успеха в то время, [7] и был одним из произведений, которые Гендель чаще всего возобновлял в своих последующих сезонах, исполняясь в Лондоне в 1740, 1741, 1744, 1745 и 1750 годах. «Саул» был представлен в Дублине под руководством Генделя «по особому запросу» в 1742 году. [8]
Еще при жизни Генделя в английских провинциях были сформированы хоровые общества с целью исполнения произведений Генделя и других авторов, [9] и «Саул» с достаточной регулярностью исполнялся хоровыми обществами Лондона и других городов Британии вплоть до XIX века. [10] Основные оратории Генделя, включая «Саула», часто исполнялись, транслировались и записывались со второй половины XX века. [11] «Саул» сегодня иногда ставится полностью как опера. [12] [13]
В октябре 2023 года Оперное общество Кембриджского университета отменило постановку « Саула» из-за «текущей сложной политической ситуации и прискорбной эскалации гуманитарного кризиса в секторе Газа и Израиле». [14]
Превосходство либретто и сила музыкальной характеристики Генделя объединяются, чтобы сделать «Саула» , по словам исследователя творчества Генделя Уинтона Дина , «одним из величайших шедевров драматического искусства, сравнимым с « Орестеей» и «Королем Лиром » [1] .
Либретто свободно адаптировано из Первой книги Самуила, главы 16–31, с дополнительным материалом из эпической поэмы « Давидейс» Авраама Коули . Печатное либретто « Саула» 1738 года приписывает « Давидейс» источнику презрительного отношения принцессы Мераба к Давиду. [20]
Израильтяне возвышают свои голоса в великолепной благодарности Богу, потому что молодой воин Давид убил филистимского великана Голиафа . При дворе царя Саула, который сам когда-то был могучим воином, все люди чествуют героя Давида. Сын Саула, Ионафан, клянется в вечной преданности Давиду, но две дочери Саула испытывают противоположные эмоции — Мелхола влюблена в Давида, но Мераб чувствует презрение к нему как к социально неполноценному человеку, чувство, которое только усиливается, когда Саул предлагает ее в жены Давиду. Группа молодых израильских женщин предлагает Давиду дальнейшие дани. Царь Саул приходит в ярость от того, как хвалят Давида. Не в силах сдержать свой гнев, он приказывает Ионафану убить Давида.
.jpg/1280px-Witch_of_Endor_(Martynov).jpg)
Народ Израиля размышляет о разрушительной силе зависти. Ионафан умоляет Саула от имени Давида, который, кажется, смягчается. Саул просит Ионафана вернуть Давида в суд и обещает Мелхолу в качестве невесты Давиду, хотя Саул предвидит смерть Давида в битве. Давид и Мелхола выражают свою взаимную любовь, но Давид сообщает, что ярость Саула не уменьшилась и что Саул в отчаянии метнул копье рядом с его головой. Саул снова вызывает Давида в суд, поскольку и Мелхола, и Мерав выражают свою веру в то, что Бог защитит Давида. Ионафан пытается объяснить Саулу, почему Давид не ответил на его вызов. Саул злится и на Давида, и на Ионафана.
В отчаянии, хотя и зная, что это незаконно, Саул просит Аэндорскую ведьму вызвать призрак пророка Самуила. Когда его просят о совете, призрак Самуила напоминает Саулу, что он когда-то предсказал его падение за то, что он пощадил царя амаликитян, которого Самуил приказал убить. Он предсказывает, что Давид унаследует царство Израиля, когда Саул и его сыновья умрут в битве на следующий день. Давид узнает от солдата-амаликитянина о смерти Саула и Ионафана от рук амаликитян, и Давид приказывает убить амаликитянина. После похоронного марша по погибшим израильтянам Мерав, Давид и Михаль по очереди выражают свою скорбь, особенно по поводу потери Ионафана. Первосвященник предсказывает, что Давид одержит будущие победы, и израильтяне призывают его восстановить свое царство. [1]
«Dead March», исполняемый в третьем акте, предваряющий траурные церемонии по случаю смерти Сола и Джонатана, исполнен в тональности до мажор. Он включает в себя партию органа и тромбонов, чередующихся с флейтами , гобоями и тихими литаврами . [2] «Dead March» в «Saul » исполнялся на государственных похоронах в Соединенном Королевстве, [21] включая похороны Уинстона Черчилля . [22] Это стандартный похоронный марш вооруженных сил Германии , исполняемый на всех государственных похоронах. Он также исполнялся на похоронах Джорджа Вашингтона , во время похоронной процессии Стоунволла Джексона , а также многократно исполнялся во время путешествия тела Авраама Линкольна после его убийства в Спрингфилд, штат Иллинойс. [23] [24] [25] В 2015 году он был исполнен на государственных похоронах Ли Куан Ю , первого премьер-министра Сингапура. [26]
(Примечание: «Симфония» в данном контексте означает чисто инструментальное произведение. « Аккомпаньято » — это речитатив в сопровождении оркестра, а не только инструментов континуо , как в отрывках, помеченных как «речитатив».)
Saul написан для солистов и хора, двух флейт, двух гобоев, двух труб, трех тромбонов, литавр, органа, арфы, инструментов континуо и струнных. [20] Произведение начинается и заканчивается в до мажоре, ключевой выбор, который мог быть обусловлен присутствием тромбонов в оркестре. Другое произведение Генделя того же сезона, в котором используются тромбоны, Israel in Egypt , также отдает предпочтение до мажору для хоров с тромбонами в их сопровождении. [2] : 320
Первая музыкальная пьеса представляет собой увертюру в итальянском стиле в трех частях, первая быстрая и фугальная , затем медленная часть, за которой следует еще одна быстрая часть с добавлением концертного отрывка для органа, [20] который Гендель играл сам на оригинальном исполнении, руководя музыкантами. [2] : 266 За увертюрой следует более медленная танцевальная пьеса для оркестра, обозначенная andante larghetto . [20]
Действие начинается с хора празднования после того, как Давид убил Голиафа. Теперь добавлены трубы и тромбоны, которых не было в увертюре. Хор ликования кратко развивается в контрапункте . [20] За более медленной арией для сопрано в минорной тональности, восхваляющей достижение Давида, следует хор для альта, тенора и баса, отмеченный, что необычно, Ardito (смело), а затем слышится более длинный хор с развитым контрапунктом. Хор, который открывал действие, повторяется, за ним следует ликующий хор «Аллилуйя», чтобы закончить вступительный «Эпиницион или Песнь триумфа». [20] Экспансивный масштаб многочастной увертюры, а также блеск и праздничное качество Эпиникиона являются показателями, по словам Джонатана Китса , амбициозности работы в целом и ее монументального достижения. [28]
Другие наиболее заметные музыкальные особенности первого акта включают хоровое и танцевальное движение, включая карильон с хором хвалы Давиду, который вызывает у царя Саула ужасную ревность. Попытка Давида успокоить царя передана в арии «простой чистоты» [28] «О Господь, чье милосердие бесчисленно», за которой следует соло арфы. Усилия Давида тщетны, и ревность царя выливается в арию ярости «Змей, в груди моей согретый», которая внезапно и неожиданно обрывается, когда царь бросает свое копье в Давида, изображенное в музыке нисходящими октавами в струнных. [28] Хор в тональности соль минор, развитый контрапунктом, завершает акт, когда хор молится, чтобы Бог защитил Давида. [20]
Второй акт начинается с хорового комментария к драме в манере хора в греческой трагедии, в «Зависть, старейший рожденный адом», которая, по словам музыковеда Пола Генри Лэнга, является «самой могущественной пьесой, когда-либо написанной Генделем». [29] Пунктирные ритмы поверх неустанно повторяющегося остинато- баса изображают навязчивую ревность короля, когда хор предупреждает его: «Скройся в черной ночи». [20]
Во втором акте представлены два чисто инструментальных отрывка («симфонии»). Первый, изображающий празднества по случаю свадьбы Давида и Михалы, состоит из трех частей: медленного и торжественного вступления с выдающимися тромбонами, второй раздел — оживленный органный концерт, завершающийся более медленной частью в форме гавота . [ 20] [29] Второй инструментальный отрывок в акте — более короткая праздничная пьеса с трубами и барабанами, тромбонами, духовыми и струнными, изображающая праздник Новолуния. [20]
Хор в тональности ре мажор с хроматической фугой в конце завершает действие, поскольку хор осуждает царя как чудовище за попытки убийства Ионафана и Давида. [20]
Третий акт открывается мощным и драматичным [29] аккомпанементным речитативом для царя Саула, когда он ищет совета у Аэндорской ведьмы. Ведьма вызывает призрак Самуила в отрывке, который вызывает сверхъестественную атмосферу с помощью нерегулярной басовой линии с выдающимися гобоями и фаготами. [2] : 319 [28] Фаготы также представляют призрак Самуила, поскольку призрак пророчит гибель для царя. [2] : 319 Далее следует воинственная «Боевая симфония» с трубами и барабанами, [20] за которой вскоре следует знаменитый «Марш мертвецов». Хор и солисты оплакивают смерть царя и его сына, и произведение завершается хором в тональности до мажор, призывающим Давида вести свою страну в битву против ее врагов. [20]