Streets of Fire — американский боевик в жанре нео-нуар 1984 года, снятый Уолтером Хиллом по сценарию Хилла и Ларри Гросса . Описанный на постере и в начальных титрах как «Сказка о рок-н-ролле», фильм сочетает в себе элементы автомобильной культуры и музыки 1950-х годов с модным стилем и социологией 1980-х годов. [2] В главных ролях Майкл Паре , Дайан Лейн , Рик Моранис , Эми Мэдиган , Уиллем Дефо , Дебора Ван Валкенбург , EG Daily и Билл Пэкстон . Фильм повествует о бывших солдатах Томе Коди (Паре) и Маккое (Мэдиган), которые отправляются на миссию по спасению бывшей девушки Коди Эллен Эйм (Лейн), которую похитил Рэйвен Шеддок (Дэфо), лидер преступной байкерской банды под названием «Бомбардировщики».
Фильм «Улицы в огне» вышел в прокат в США 1 июня 1984 года, получил неоднозначные отзывы критиков и провалился в прокате, собрав 8 миллионов долларов при бюджете в 14,5 миллионов долларов.
В Ричмонде, городском районе в недалеком будущем, антиутопическом временном периоде, который напоминает 1950-е (под названием «другое время, другое место»), Эллен Эйм, солистка рок-группы Ellen Aim and the Attackers, вернулась домой на концерт. Бомбардиры, байкерская банда из другой части города под названием Battery, во главе с Рэйвеном Шеддоком, срывают концерт и похищают Эллен.
Свидетелем этого становится Рева Коди, которая посылает телеграмму своему брату Тому, бывшему солдату и бывшему парню Эллен, с просьбой вернуться домой. Вернувшись, Том побеждает небольшую банду грязеров и забирает их машину. Рева пытается убедить Тома спасти Эллен, но он отказывается. Затем Том отправляется в местную таверну Blackhawk, где встречает механика-сорванца и бывшего солдата по имени Маккой и позволяет ей остаться с ним и Ревой. В ту ночь Том меняет свое мнение и соглашается поговорить с менеджером Эллен и ее нынешним парнем Билли Фишем о ее спасении.
Пока Рева и Маккой идут в закусочную, где работает Рева, Том приобретает тайник с оружием, включая помповое ружье , револьвер и винтовку с рычажным механизмом . Том встречается с Билли в закусочной, и Билли соглашается заплатить ему 10 000 долларов, но Том также требует, чтобы Билли сопровождал его в Battery, чтобы забрать Эллен, так как он раньше жил там. Маккой также уговаривает Тома внести ей 10% в обмен на ее помощь.
В Battery они идут в Torchie's, клуб, где Билли раньше бронировал группы, и где Рэйвен держит Эллен связанной в спальне наверху. Маккой входит и ее ведет наверх один из Бомбардиров, которого она вырубает, прежде чем держать Рэйвена и некоторых членов его банды под прицелом. Тем временем Том устраивает отвлекающий маневр снаружи, стреляя в бензобаки на мотоциклах банды, а затем спасает Эллен. Том отправляет Эллен с Маккоем и Билли в кабриолете, говоря им встретиться с ним в подземном переходе на Грант-стрит, и взрывает бензоколонки возле бара. Рэйвен сталкивается с Томом и предупреждает его, что придет за Эллен и за ним тоже. Том убегает на единственном неповрежденном мотоцикле и встречается с остальными.
К группе присоединяется «Куколка», поклонница Эллен, которая предупреждает их, что полиция ищет людей, стоящих за нападением в Torchie's. Чтобы сбежать, группа угоняет автобус для тура группы doo-wop под названием Sorels. Автобус в конечном итоге останавливает полицейская блокада. Билли пытается избавиться от коррумпированных полицейских, подкупив их, но Тому и Маккою приходится прибегнуть к тому, чтобы держать полицию под прицелом и расстреливать их автомобили. Группа вместе с Sorels бросает автобус и садится на поезд обратно в Ричмонд.
Рэйвен встречается с Эдом Прайсом, главой полицейского управления, и обещает ему больше никаких проблем, если он организует встречу Тома с ним наедине. Прайс планирует арестовать Рэйвена, поэтому он говорит Тому убираться из города, чтобы избежать дальнейшего насилия. Том идет в отель, где остановились Эллен и Билли, чтобы забрать свое вознаграждение, но он берет только долю Маккоя и бросает остальное обратно Билли. Когда Том выбегает, Эллен следует за ним, и они обнимаются под дождем. После секса Том и Эллен обсуждают возможность побега.
Прайс с подкреплением собирается арестовать Рэйвен, но попадает в засаду подавляющего числа Бомберов. Тем временем Эллен едет в поезде с Томом и МакКоем, полагая, что Том уезжает с ней, но Том вырубает Эллен и возвращается в город, чтобы противостоять Рэйвен. Том и Рэйвен сражаются, используя кувалды и кулаки, и в конечном итоге Том одерживает победу. Побежденная банда уносит своего лидера. Позже, на концерте, Сорелы открывают для Эллен и ее группы. Том прощается с Эллен, обещая, что он всегда будет рядом, если она в нем нуждается. Эллен выступает на сцене, в то время как Том уезжает с МакКоем.
Концепция « Улиц в огне» возникла во время создания «48 часов» и объединила режиссера Уолтера Хилла со сценаристом Ларри Гроссом и продюсерами Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером , которые все вместе работали над этим проектом. [3] Гросс позже вспоминал:
Streets of Fire началась в эйфории от осознания того, что Paramount действительно нравится 48 и они хотели бы иметь с нами дело, если они смогут. А произошло следующее: после того, как мы показали эту версию Paramount, Ларри посмотрел на Уолтера и сказал: «Paramount беременна; давайте что-нибудь возьмем и наладим это прямо сейчас». Уолтер знал, что он имел в виду — что мы находимся в отличном положении, — поэтому он сказал: «Мы можем сделать это двумя способами: представить идею сейчас и заключить сделку, или написать сценарий на заказ и получить гораздо больше денег». Уолтер гордо считает себя капиталистом, поэтому он предложил нам сделать последнее. [4]
По словам Хилла, идея фильма возникла из желания снять идеальный фильм, как он считал, когда был подростком, и включить в него все то, что он считал «великолепным тогда и к чему я до сих пор испытываю большую симпатию: кастомные автомобили, поцелуи под дождем, неон, поезда в ночи, скоростные погони, драки, рок-звезды, мотоциклы, шутки в сложных ситуациях, кожаные куртки и вопросы чести» [5] .
По словам Гросса, Хилл хотел снять фильм о герое комиксов, но поскольку ему не нравился «ни один из прочитанных им комиксов», он хотел, чтобы это был оригинальный персонаж. «Он хотел создать свой собственный „фильм по комиксам“, без исходного материала, который на самом деле был бы комиксом», — сказал Гросс, что привело к созданию Тома Коди. [4]
Четверо мужчин начали планировать «Улицы в огне» во время завершения «48 часов» . Гросс опубликовал дневник со съемок « 48 часов» , в котором была запись от 12 августа 1982 года, накануне начала съемок фильма:
Уолтер представляет мне страницу заметок, которые он подготовил для нового сценария. Это будет первое из серии приключений героя боевика, которого он долго вынашивал в мыслях. Персонажа зовут Том Коди. И Уолтер задумал создать франшизу о нем... представив его как Незнакомца. Он спрашивает меня, интересно ли мне написать сценарий вместе с ним... Я спрашиваю его, является ли Папа римский католиком? Ларри [Гордон] и Джоэл [Сильвер] будут в этой поездке. Мне подходит. [6]
В 48 Hours Гросс сказал, что, по его мнению, Хилл получил «нелестную оценку по женскому вопросу» за эти годы. «Люди думают, что он не любит женщин, и он знает, что это неправда. Я думаю, это будет продемонстрировано еще яснее в его следующих фильмах. Он сказал мне, что собирается сделать что-то новое: он собирается поставить женский персонаж прямо в центр повествования». [7]
Позже Гросс сказал, что они были тронуты «как и все в то время» успехом « Танца-вспышки» , и во время написания сценария они решили, что фильм будет мюзиклом:
Мы сказали, что этот фильм — стилизованный фильм, он не так уж отличается от мира мюзикла. И было несколько других вещей, которые способствовали этому направлению. Одним из них было решение со стороны Universal, безумное решение, снимать фильм почти полностью в студии под брезентом. Они построили этот гигантский брезент, и Battery и все эти другие места были построены как настоящие места. Richlands. И просто чтобы вы знали, это начало 80-х, и у вас были стилизованные фильмы — например, New York City — которые все были сделаны на съемочной площадке, и эта идея витала в воздухе. Эта идея полностью искусственной вселенной. Дело в том, что мы имели в виду одно предложение, вдохновленное Джорджем Лукасом : «в галактике давным-давно», футуристическое прошлое. Это было у нас в головах... есть прошлое и есть будущее, своего рода. [4]
Хилл думал, что «зрители пойдут с вами, когда вы создадите абстрактный мир с подростковыми ценностями и разыграете в нем драму. Это было как бы реально, но на самом деле не так. Я всегда говорил, что когда кто-то говорит «фэнтези», они сразу же думают о чем-то более диснеевском. Идея жесткой драмы в фэнтезийном мире была чем-то другим в то время... Я всегда думал об этом как о мюзикле. Они как бы увидели, что это работает в мире клипа MTV». [8]
Гросс говорит, что на него и Хилл также оказали влияние подростковые фильмы Джона Хьюза .
Мы были во вселенной подросткового кино. Подростковой реальности. Поэтому мы сказали, что вот что будет странным в мире нашего фильма: никто не будет старше 30 лет. Мир — это, по сути, средняя школа. И Том Коди будет героем футбола. А Уиллем Дефо — грязером. Помните: в то время был Джон Хьюз, а затем Коппола снял два фильма о старшей школе: «Изгои» и «Бойцовая рыбка» . Поэтому Уолтер сказал, что мы собираемся снять фильм о старшей школе, который также будет комиксом и мюзиклом. [4]
Гросс говорит, что Хилл не хотел, чтобы фильм был слишком жестоким. В результате было решено, что крови не будет, и никто из персонажей не умрет. «Он бы сказал, что было бы неуместно снимать этот фильм, если бы была хоть какая-то кровь», — сказал Гросс. «Мы в мире Кокто, мы в мире Красавицы и Чудовища . Это сказка. Теперь... он забыл упомянуть, что некоторые сказки очень жестокие». [4]
Гросс и Хилл детально прорабатывали свои идеи. Гросс делал черновик, а Хилл его переписывал. «Он не любил создавать сценарии с нуля; он любил переписывать». Однако к этому моменту Гросс и Хилл работали вместе так тесно, что, по словам Гросса, «у меня начало вырабатываться сильное чувство, позволяющее мне звучать так же, как он». [4]
Когда сценарий был закончен, они отправили его в Paramount. Гросс говорит, что Джефф Берг, агент Хилла, Ларри Гордон и Майкл Эйснер , глава производства в Paramount, «ввязались в какую-то драку, когда сценарий был закончен. Позже мы узнали, что, как я полагаю, Эйснер отклонил его на том основании, что он был слишком похож на Индиану Джонса . Концептуально. Поэтому они не нажали на курок, и Берг в итоге продал его Universal». [4]
Они представили сценарий руководителю Universal Бобу Реме в январе 1983 года, и к концу выходных студия дала зеленый свет производству. Это был самый быстрый зеленый свет, который Хилл когда-либо получал для фильма, и он был обязан этим решением кассовому успеху 48 часов . [5] [9] [10]
Название фильма произошло от песни, написанной и записанной Брюсом Спрингстином для его альбома 1978 года Darkness on the Edge of Town . [11] [12] Переговоры со Спрингстином о правах на песню несколько раз задерживали производство. [3] Первоначально планировалось, что песня будет включена в саундтрек фильма, и ее должна была исполнить Эллен Эйм в конце фильма, но когда Спрингстину сказали, что песня будет перезаписана другими вокалистами, он отозвал разрешение на использование песни. [11] Джим Штейнман был привлечен для написания вступительной и заключительной песен, и «Streets of Fire» была заменена на « Tonight Is What It Means to Be Young ». [3] Студия заявила, что они заменили песню Спрингстина, потому что она была «депрессантом». [11]
Когда дело дошло до кастинга фильма, Хилл хотел пойти с молодой группой относительно неизвестных людей. Гросс говорит: «Всегда была идея, что мы собираемся открыть нового Стива Маккуина , понимаете? Молодого белого парня, который будет ездить на мотоцикле и носить карабин на плече и станет иконой мейнстрима». [4]
Среди актеров, которых они рассматривали на роль Тома Коди, были Том Круз , Эрик Робертс и Патрик Суэйзи . Гросс говорит, что они хотели Круза и сделали ему предложение, но он уже принял другую роль. [4]
Хилл услышал о Майкле Паре от того же агента, который рекомендовал ему Эдди Мерфи для «48 часов » (его тогдашней девушки, а позже жены Хильди). [5] К тому времени, как его утвердили на роль в марте 1983 года, Паре снялся в двух фильмах, «Эдди и круизеры» и «Под прикрытием », которые еще не вышли в прокат. [13] Для Хилла Паре «обладал нужными качествами. Он был единственным актером, которого я нашел, который подходил для этой роли... поразительное сочетание жесткости и невинности». [5] Паре сказал о своем персонаже: «Он тот, кто может прийти и все исправить». [5]
Персонаж Эллен Эйм был написан как 28-летняя женщина. Гросс говорит, что они хотели Дэрил Ханну , но не смогли заключить сделку вовремя. [4] Дайан Лейн пробовалась на роль, когда ей было 18. Хилл не хотел брать ее, потому что он чувствовал, что она слишком молода для этой роли. Хилл встретил Лэйна в Нью-Йорке, и она прошла прослушивание для него в черных кожаных штанах, черном сетчатом топе и ботинках на высоком каблуке. Он был удивлен ее «полной приверженностью продаже себя как звезды рок-н-ролла». [3] К тому времени, как она снялась в «Улицах в огне » , актриса снялась более чем в 10 фильмах . Она описала своего персонажа как «первую гламурную роль, которая у меня была». [5] Хилл был настолько впечатлен ее работой над фильмом, что написал для нее дополнительные сцены во время съемок. [5]
«Мы были очень взволнованы Дайан Лейн, потому что она снималась в двух восторженно разрекламированных фильмах Фрэнсиса Форда Копполы, которые снимались в Оклахоме», — говорит Гросс. «Так что мы получили одобрение на выбор человека, которого выбрал Фрэнсис Форд Коппола». [4]
Эми Мэдиган изначально читала роль Ривы, сестры Коди, и сказала Хиллу и Сильверу, что она хотела бы сыграть роль Маккой, которая, как она помнит, «была написана для мужчины с избыточным весом, который был хорошим солдатом и действительно нуждался в работе. Он все еще мог быть жестким и сильным, и его могла бы сыграть женщина, не переписывая роль». [5] [9] Хиллу понравилась эта идея, и он утвердил ее. [5]
Уиллема Дефо порекомендовала Кэтрин Бигелоу , которая недавно сняла его в фильме «Нелюбовь» (1981). Бигелоу встречалась с Дэвидом Гилером , коллегой и другом Хилла в то время. Позже Гросс сказал, что Дефо, по его мнению, «возможно, был лучшим в фильме». [4]
Производство началось на натуре в Чикаго в апреле 1983 года, затем переехало в Лос-Анджелес на 45 дней и, наконец, две недели на мыловаренной фабрике в Уилмингтоне , с дополнительными съемками в Universal Studios. Съемки завершились 18 августа 1983 года. [5] Все 10 дней съемок в Чикаго были экстерьерными ночными съемками на площадках, которые включали платформы надземных линий метро и глубины Нижнего Уокера Драйв. Для Хилла метро и его внешний вид имели решающее значение для мира фильма и представляли собой один из трех видов транспорта — два других были автомобилями и мотоциклами. [5]
Во время съемок в Чикаго производство страдало от непогоды, включая дождь, град, снег и комбинацию всех трех. Сцены в метро снимались на натуре в Чикаго во многих местах, включая LaSalle Street (синяя линия), Lake Street (зеленая линия), Sheridan Road (красная, фиолетовая линии) и Belmont Avenue (красная, коричневая и фиолетовая линии). Была использована остановка Damen Avenue (синяя линия, на Damen, North и Milwaukee Avenue). [5]
Художник-постановщик Джон Валлоне и его команда построили надземную железнодорожную линию на заднем дворе Universal Studios, которая идеально соответствовала линиям в Чикаго. [3] Съемочная группа накрыла брезентом декорации New Street и Brownstone Street, чтобы дублировать декорации Richmond District, полностью закрыв их, чтобы ночные сцены можно было снимать днем. Этот брезент имел длину 1240 футов и ширину 220 футов на обоих съемочных площадках, и его строительство обошлось в 1,2 миллиона долларов. [3] Однако это создало необычные проблемы. Звук хлопающего на ветру брезента мешал диалогам актеров. Птицы, которые свили гнезда в брезенте, создавали свои собственные шумные помехи. [5]
Экстерьер театра Richmond, где Эллен Эйм поет в начале фильма, снимался на натуре, а интерьер снимался в театре Wiltern в Лос-Анджелесе в течение двух недель. [5] Полицейский блокпост Ардмора снимался около 6-й улицы в Восточном Лос-Анджелесе, недалеко от водохранилища. Хотя показаны три района, в городе всего пять районов: Ричмонд, Стрип, Баттери, Клиффсайд и Бэйсайд. [5] Дополнительный район, Ардмор, также появляется в фильме, но это может быть отдельный муниципалитет, так как он не начинается с «the».
В постановке было задействовано 500 статистов, которые играли жителей округа Ричмонд. [5] Оператор Эндрю Ласло снимал фильм при очень слабом освещении, что придавало изображениям резкое, «низкотехнологичное» качество. Хореографию для двух песен, которые поет Эллен Эйм, и одной песни группы Sorels, поставил Джеффри Хорнадей . [5] Освещение для этих концертных сцен поставил Марк Брикман, который также освещал концерты Брюса Спрингстина и Pink Floyd . Кроме того, в качестве полицейских машин использовались 12 автомобилей Studebakers 1950 и 1951 годов. [5] В роли бомбардировщиков было задействовано более 50 мотоциклов и их водителей, которые были выбраны из 200 членов настоящих клубов Лос-Анджелеса, таких как The Crusaders и The Heathens. [3]
По словам Ласло, стиль фильма был продиктован историей. [3] Вид Richmond был очень мягким, а цвета не привлекали к себе внимания. Свет в The Battery был контрастным и резким, с яркими цветами. Аргайл-принты и клетки используются в районе Парксайд, а неоновые огни расцвечивают Стрип. [3]
Позже Хилл сказал, что съемки его «успокоили»:
Думаю, я думал, что справлюсь. Не знал, как снимать музыку. Музыка была важна в моих фильмах, обычно это был пост-продакшн. Это было сложно снимать. Я уже очень уважал таких людей, как Миннелли . Я просто не мог справиться с этим, не поставив несколько камер и не отсняв огромное количество пленки... Позже я понял или поговорил с людьми об этом, и в MGM в старые времена все были на контракте, и они репетировали неделями. У нас этого нет. Мы ставили и снимали. Мы получали песни много раз всего за несколько дней до съемок. Мы получали только финальную песню. У нас не было структурного преимущества старой студийной системы. Это делало съемки очень неэффективными. Я не думаю, что был какой-то другой способ сделать это, учитывая обстоятельства. [8]
Из-за хореографии и постановок между дублями каждой сцены, кульминационная четырехминутная схватка между Коди и Рэйвен заняла значительное время на съемках. [3] Паре оценил ее в четыре недели:
Мы с Виллемом снимали это две недели, а потом Уолтер снимал это еще две недели с каскадерами. Вся эта сцена была фишкой Уолтера. Он должен был сделать что-то подобное, особенно после того, что он сделал в « Тяжелых временах» (1975). [14]
Майкл Паре позже вспоминал:
Вы должны понимать, что из всего состава никто не был старше тридцати. Дайан Лэйн было, я думаю, восемнадцать. Это было огромное голливудское производство. Мой менеджер заставил меня нанять лимузин, чтобы забрать меня из дома и отвезти на работу. Я подумал: «Господи, это невероятно. Это... Голливуд. Настоящий Голливуд. Голливуд, о котором снимают фильмы». ... Это было страшно. А Уолтер не из тех парней, которые хорошо работают с детьми. Он ковбой. Он как Джон Форд. «Не спрашивайте меня, как играть! Я режиссер!» (Смеется) [15]
Паре также сказал, что у него были проблемы с Риком Моранисом :
Рик Моранис свел меня с ума. Это целая волна оскорбительной комедии. В реальном мире, если кто-то оскорбит тебя пару раз, ты можешь ударить его. Или ударить его. Ты не можешь сделать это на съемочной площадке. А эти комики ходят вокруг и могут говорить все, что хотят. Я просто не очень хорошо с этим справляюсь. Комики — это особая порода. Они могут вызвать у тебя неприязнь и говорить все, что они... хотят, и ты ничего не можешь сделать, чтобы остановить их... Он такой странный на вид маленький парень, который не мог бы переспать в борделе с горстью пятидесятидолларовых купюр. Он подражал мне. Первое, что он мне сказал: «Ты просто притворяешься крутым или ты действительно крутой?» Это было первое предложение, которое он мне сказал в офисе Джоэла Сильвера. И я подумал: «О... это не пойдет хорошо». Но он был одним из близких друзей Джоэла, и в итоге он снял кучу фильмов для Disney. Я просто не был таким сообразительным. Я не был готов к такому дерьму. [15]
Паре сказал, что в первоначальном варианте сценария Том Коди должен был убить Рэйвена ножом. «Уолтеру очень понравилась эта идея, потому что в ней Том Коди побеждал любой ценой». Однако это было изменено на честную борьбу, чтобы обеспечить рейтинг PG. [14]
Паре не всегда хорошо ладил с Хиллом:
Я думаю, Уолтер в душе писатель. Писатели не всегда так хороши в личном общении. Он также крепкий сукин сын. Он как ковбой. Его режиссерское кресло было сделано из кожи, и на спинке было написано «Одинокий волк». Он часто посещал стрелковые клубы и был не очень деликатным парнем... Мы снимали любовную сцену. Когда они сказали: «Нам нужно зациклить любовную сцену » . Я действительно испугался. Я никогда раньше не снимался в любовной сцене... Мне действительно нужна была помощь, чтобы справиться с этим. Я запаниковал, и Джоэл Сильвер позвонил Уолтеру и каким-то образом убедил его приехать и провести меня через ADR. « Улицы в огне» были для меня большой картиной, и я был ошеломлен. Я думаю, это беспокоило Уолтера. Я думаю, он думал, что я нуждающийся парень. Он привык работать с актерами, у которых был опыт, такими как Ник Нолти или Дэвид Кэррадайн . Я всегда задавался вопросом, почему Уолтер больше никогда не хотел работать со мной. Я думаю, он был слишком джентльменом, чтобы сказать мне, что я был слишком нуждающимся в то время. [14]
EG Daily , сыгравшая Куколку, говорит, что для меня было «очень неприятно» не петь в фильме, «потому что пела Дайан Лэйн, и я помню, как подумала: «А!» Это было так неприятно для меня. Это было больно. Потому что я хотела быть на этой сцене и петь с этими парнями... Но тогда я всегда играла этих чудаковатых персонажей. Мне не достались эти причудливые главные роли. Мне достались лучшие друзья главных ролей, чудаковатые, забавные персонажи. Проститутки с золотым сердцем. Чудаки». [16]
Гросс и Хилл встречались с редакторами на выходных и смотрели отснятый материал. Гросс вспоминает, что примерно через пять недель после начала 14-недельных съемок:
Я повернулся к Уолтеру и сказал: «Этот фильм несколько страннее, чем мы думали... Мы просто не предвидели, какой будет комбинация элементов. У нас была очень осознанная концепция дизайна фильма, но я думаю, мы не полностью осознавали, насколько сильной она будет с точки зрения комбинации элементов. В некотором смысле, я думаю, что « Улицы в огне» были о расширении концепции «Воителей» на большую сцену. Но когда ее расширили до большего масштаба, она изменилась. Масштабность фильма — композиционно — изменила смысл вещей и сделала его больше похожим на сказку... «Воители» , он был соткан с уникальным чувством реализма. Тот факт, что они заключили сделку с настоящими бандами, чтобы быть статистами в фильме. Была настоящая диалектика Годара, происходящая между искусственностью и реальностью. Это очень реальный фильм, в некоторых отношениях, но он очень искусственный в то же время... Мы сделали это снова, но мы сделали акцент на искусственности. И мы не полностью... Я хочу сказать, что у нас было слишком много честности. Мы зашли с этим дальше, возможно, чем следовало. Я не знаю. Я не могу сложить все воедино о том, что не сработало, но самое разрушительное в том, что у нас не было подходящего актера для Тома Коди. Может быть, если бы у нас был Том Круз, мы могли бы добиться успеха. Но наша приверженность стилизации была основательной и осознанной и, возможно, слишком экстремальной для основной аудитории. [4]
Гросс также написал, что «был шанс на что-то великое, но изначальное фундаментальное разочарование ключевыми лицами (в данном случае звездой Майклом Паре) закалило всех нас, чтобы противостоять возможности того, что все может обернуться не так». [17]
Джимми Айовин спродюсировал пять песен для фильма и альбома саундтреков. [5] Для вокального голоса Эллен он объединил голоса Лори Сарджент и Холли Шервуд , назвав их Fire Inc. Вымышленная рок-группа The Attackers была реальными коллегами Сарджент по группе Face to Face . Они исполнили ведущие вокальные партии в песнях Эллен « Nowhere Fast », «Never Be You» и «Sorcerer», а также бэк-вокал в «Tonight Is What It Means to Be Young». [5] Версия «Sorcerer», написанная Стиви Никс , которая вошла в альбом саундтреков, была исполнена Мэрилин Мартин . Версия « Never Be You », которая вошла в альбом саундтреков, была исполнена Марией Макки .
Fire Inc. был импровизированным вагнеровским рок- студийным проектом, созданным Джимом Штейнманом специально для фильма, в котором участвовали не указанные в титрах певицы Лори Сарджент из Face to Face и Холли Шервуд в качестве ведущих вокалисток, а также Рори Додд и Эрик Тройер в качестве бэк-вокалистов, которые часто появлялись в нескольких продуктах Штейнмана в 1980-х годах. Две песни, написанные Штейнманом, были частью саундтрека: «Tonight Is What It Means to Be Young» (номер 80 в американском чарте Billboard Hot 100 ) и « Nowhere Fast », обе исполненные Fire Inc., с Холли Шервуд, обеспечивающей ведущий вокал в первой, и Лори Сарджент во второй. Песни были дублированы на вокал Дайан Лейн в фильме, с ее персонажем Эллен Эйм и Атакующими. Название первой песни использовалось в качестве слогана в некоторых рекламных материалах к фильму. [5]
Песня Дэна Хартмана « I Can Dream About You » стала самой успешной песней из фильма и вошла в топ-10 Billboard в 1984 году (также из его студийного альбома с тем же названием ). В фильме песня исполняется на сцене в конце фильма группой «The Sorels», вымышленной группой в стиле ду-воп, состоящей из актеров Стоуни Джексона , Гранда Л. Буша , Майкелти Уильямсона и Роберта Таунсенда . [5] Однако для фильма песню исполнил Уинстон Форд, чей вокал был озвучен Джексоном в фильме. Хотя, таким образом, существует две версии песни, только версия Хартмана была выпущена в коммерческих целях.
Позже Штейнман вспоминал, что считал сценарий «ужасным», но он считал, что фильм станет большим хитом, отчасти из-за энтузиазма Джоэла Сильвера:
[Он сказал] этот фильм о визуальных эффектах. Он о волнении, он о острых ощущениях. Не беспокойтесь о сценарии... Затем мы переходим к первому монтажу, первому монтажу фильма в просмотровом зале, и это [Джимми] Айовин, я и Джоэл Сильвер... И примерно через 20 минут после начала фильма Джимми поворачивается ко мне и говорит... этот фильм действительно дерьмовый, не так ли? Он действительно плох. Я сказал, да, это действительно плохой сценарий... Джоэл с другой стороны, говорит, что я буду делать дальше? Должен быть следующий проект, и они сидят там, и есть так много уроков, которые я усвоил во время этого фильма. Он превысил бюджет на 14 миллионов долларов, я думаю, и я все время спрашивал Джоэла, как они это допускают? Потому что они продолжали кричать на нас, что это превышает бюджет. Я сказал, как, и они, вы должны понять, они построили все, Уолтер Хилл не хотел ехать в Чикаго. История произошла в Чикаго, поэтому Чикаго построили в Лос-Анджелесе. [19]
Штейнман сказал, что создатели фильма были убеждены, что у них будут права на песню Брюса Спрингстина "Streets of Fire", и сняли концовку, используя ее. Однако, когда они поняли, что не получат ее вовремя, они попросили Штейнмана дать им песню, которую он написал за два дня.
Итак, я написал эту песню, которая мне очень понравилась, и отправил ее им, и он и Джоэл, я помню, оставили мне замечательное сообщение, в котором говорилось: «Я ненавижу тебя, ублюдок, я люблю эту песню». Нам придется это сделать. Нам придется перестроить театр Wiltern, который они снесли, это стоило миллион долларов, чтобы переделать концовку... и я почувствовал всю его враждебность к Universal. Один парень по имени Шон Дэниелс, который был руководителем производства, однажды сказал мне: «Ну, враждебность есть, потому что мы понимаем, что ты ждал около восьми месяцев, чтобы придумать эту финальную песню, и так ее и не сделал». Я спросил: «Где ты это слышал?» Я сделал это за два дня. Он сказал: «Джимми Айовин». Поэтому я пошел к Джимми Айовину и сказал ему все это: «Да, это правда, я знаю». Я винил тебя, но ты не можешь на меня злиться. Я не писатель. Мне нужно найти свой путь с этими людьми. Мне нужен был козел отпущения. [19]
Группа The Blasters , отказавшаяся от возможности сняться в фильме Хилла « 48 часов» , появляется в фильме, исполняя две песни. [20]
Уолтер Хилл работал с Раем Кудером несколько раз ранее, но Кудер не писал оригинальную музыку. Хилл был недоволен этой музыкой и любил музыку, которую Кудер написал для Stroker Ace , которую режиссер этого фильма не хотел использовать. [21]
Ларри Гросс вспоминает, что создатели фильма были настроены оптимистично перед выходом фильма:
Мы все знали в глубине души, что Майкл разочаровал. Мы чувствовали, что мы адекватно компенсировали это, создав веселый, захватывающий, стилизованный мир. Знаете, я был разочарован одним аспектом: закадровым голосом сестры Тома, который у нас был, и который Уолтер позже решил вырезать. Хм, было несколько вещей в повествовании, которые, как я чувствовал, были вычеркнуты, но, вероятно, должны были остаться. В то же время я сам был поражен тем, что Уолтер, (оператор) Энди Ласло и наш редактор делали визуально в фильме. И я чувствовал, наблюдая за процессом пост-продакшна, что я просто видел, как фильм становится все лучше и лучше. Более впечатляющим. До такой степени, что я думал, что он будет хорош. И я думал, что мы сделали то, что намеревались сделать. Создали мир, который намеревались создать... Это был фильм, который был создан для успеха. Это забавно. Фильм был показан очень, очень хорошо. Я помню, как после первых показов люди говорили мне, что я буду богатым на всю жизнь. Была огромная любовь и доверие. [4]
«Улицы огня» не имели успеха в прокате, премьера состоялась в 1150 кинотеатрах 1 июня 1984 года, а кассовые сборы за первые выходные составили 2,4 миллиона долларов. [24] За 10 дней проката фильм собрал 4,5 миллиона долларов, в то время как другой фильм, открывающий прокат , «Звездный путь 3: В поисках Спока», собрал за то же время 34,8 миллиона долларов. [11]
Гросс говорит, что в то время Хилл снимался в фильме «Миллионы Брюстера» . «Джоэл повесил трубку на Universal и сказал: «Мы мертвы». Помню, мы сели в маленьком парке. В центре Лос-Анджелеса. И мы начали хихикать, как это делают люди, когда все ужасно... в фильме есть песня под названием «Tonight Is What It Means to Be Young». И я помню, как в парке Джоэл сказал: «Today Is What It Means to be Dead». [4]
Фильм собрал в общей сложности 8 миллионов долларов в Северной Америке, по сравнению с производственным бюджетом в 14,5 миллионов долларов. [24]
«Я был раздавлен, когда фильм не оправдал ожиданий», — сказал Гросс. «Это разбило мне сердце... Я надеялся, что к моменту окончания съемок фильма его придадут форме и дизайну, которые окажут реальное влияние. Но этого не произошло, и это было грустно». [4]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 71% из 31 рецензии критиков положительные, со средней оценкой 6,20/10. Консенсус сайта гласит: « Улицы в огне иногда могут прогнуться под тяжестью своего амбициозного слияния разнородных жанров, но бравадный стиль Уолтера Хилла дает этому мюзиклу о мотоциклах топливо для сгорания». [25] На Metacritic , который использует средневзвешенное значение, фильм имеет оценку 59 из 100 на основе 14 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [26]
Джанет Маслин из The New York Times раскритиковала сценарий фильма, назвав его женоненавистническим и «проблемно грубым». [27]
Гэри Арнольд написал в The Washington Post , что «в качестве главных романтических персонажей Паре и Лейн в значительной степени провалились», и что «большинство кульминационных моментов действия воспринимаются как нечто несерьёзное, так что начинаешь задаваться вопросом, не наскучили ли они режиссёру». [28]
Джей Скотт написал в The Globe and Mail, что «когда «Улицы в огне» проносятся, как Меркурий под действием метедрина, ажиотаж, оставленный после него, сводит на нет вопросы содержания. Но как только импульс замедляется, это уже другая история — история о фильме без какой-либо истории». [29]
В своем эссе для Film Comment Дэвид Шют написал: «Вероятно, невозможно не насладиться фильмом. Ни один режиссер не сравнится с Хиллом по его чистому внутреннему мастерству. Но настроение не задержалось. Это настолько жесткая картина, что в ней едва ли есть настроение». [11]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал Streets of Fire 3 звезды из возможных 4, похвалив саундтрек и декорации, а также отметив «в целом символическую» игру, которая воплощала борьбу добра и зла. Он также написал: «язык тоже странный: он жесткий, но не такой жесткий, как в 1984 году. Похоже на то, как говорили бы действительно плохие парни в конце 1950-х, только с несколькими другими словами — как будто этот мир развил немного другой язык». [30]
Сценарист Ларри Гросс сказал, что фильм оказал влияние:
Что бы ни было хорошего, плохого или безразличного в «Улицах в огне» , он оказал огромное влияние на других режиссеров. Два фильма, вышедшие в последующие годы, полностью пропитаны иконографией « Улиц в огне» — это «Робокоп» и «Семь» . Действие «Семь » происходит в другом мире. Это не Нью-Йорк. Это не Чикаго. Мир, где все время идет дождь. Всегда темно. Всегда ночь, почти. Это два очень успешных фильма, которые придумали, как сделать стилизацию с соответствующим количеством крови, которая зацепила зрителей. И я думаю, что если бы мы сделали больше крови, наши шансы зацепить зрителей были бы выше. [4]
Streets of Fire имеет ряд сходств с хитом Capcom 1989 года beat 'em up видеоигрой Final Fight . В интервью 2007 года журнал Retro Gamer спросил дизайнера игры Акиру Нишитани о сходствах. Нишитани сказал, что в то время команда не была «знающей о Streets of Fire , но я погуглил , и в ней действительно есть что-то знакомое», но что «такой стиль истории был очень популярен тогда» и многие « файтинги использовали его», так что «я думаю, мы были частью этой толпы!» [31] С другой стороны, Акира Ясуда (планировщик игры) заявляет на своем личном сайте, что он основал главного героя Final Fight Коди Трэверса на Томе Коди Майкла Паре . [32]
Streets of Fire также вдохновили ранние аниме в киберпанке и других связанных жанрах. Мини-сериал OVA Megazone 23 и оригинальная версия OVA Bubblegum Crisis являются яркими примерами этого. В какой-то момент главный герой в первом даже смотрит фильм во вселенной, в то время как вступительная последовательность к первому эпизоду второго во многом взята из фильма. [33]
«Улицы в огне» должны были стать первым фильмом в запланированной трилогии под названием «Приключения Тома Коди» , а Хилл предварительно назвал два продолжения «Далекий город» и «Возвращение Коди» . [3]
Сценарий « Улиц в огне» завершался ожиданием, что за «Улицами в огне» последует «Долгая ночь», вторая книга в «Приключениях Тома Коди» . [37]
Паре позже вспоминал:
Они сказали мне, что это будет трилогия. А произошло то, что все люди, которые делали «Улицы в огне», покинули Universal Studios и перешли в 20th Century Fox. Фильм был сделан в Universal, поэтому они владели правами на историю. Так что он остался позади. Джоэл Сильвер сказал мне, что продолжение будет происходить в снегу, а следующий фильм будет в пустыне. [14]
Однако провал фильма в прокате положил конец проекту. [24] В интервью, вскоре после выхода фильма, Паре сказал: «Всем он понравился, а потом вдруг всем он не понравился. Я уже беспокоился о том, стоит ли мне делать продолжение или нет». [38]
Неофициальное продолжение под названием « Дорога в ад» было снято в 2008 году режиссером Альбертом Пьюном , в котором Паре сыграл Тома Коди, а Дебора Ван Валкенбург — его сестру Реву Коди.
