Джеймс Ричард Штейнман (1 ноября 1947 г. — 19 апреля 2021 г.) — американский композитор, поэт-песенник и музыкальный продюсер. [1] Он также работал аранжировщиком, пианистом и певцом. Его работы включали песни в жанрах adult contemporary, рок, танцевальная музыка, поп, мюзиклы и музыка для фильмов. Он писал песни для Бонни Тайлер и Мита Лоуфа , в том числе Bat Out of Hell (один из самых продаваемых альбомов в истории), [2] а также написал и спродюсировал Bat Out of Hell II: Back into Hell и Faster Than the Speed of Night Тайлера .
Его самые успешные синглы в чартах включают « Total Eclipse of the Heart » Тайлера , « Making Love Out of Nothing at All » Air Supply , « I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) » Meat Loaf , « This Corrosion » и « More » Sisters of Mercy , « Read 'Em and Weep » Барри Манилоу , « Never Forget » Take That , кавер-версию « It's All Coming Back to Me Now » Селин Дион (первоначально выпущенную проектом Штейнмана Pandora's Box ) и « No Matter What » Boyzone . Единственный сольный альбом Штейнмана Bad for Good был выпущен в 1981 году.
Работа Штейнмана также распространялась на музыкальный театр, где он начал свою карьеру. Ему приписывают книгу, музыку и тексты песен для Bat Out of Hell: The Musical , тексты песен для Whistle Down the Wind и музыку для Tanz der Vampire .
Штейнман родился 1 ноября 1947 года в Хьюлетт-Харборе, штат Нью-Йорк , в семье Элеоноры, учительницы латыни, и Луиса Штейнмана, владельца склада по дистрибуции стали. [3] Он имел еврейское происхождение. [4]
Штейнман окончил среднюю школу имени Джорджа У. Хьюлетта в 1965 году. [5] В 1963 году, во время второго года обучения в средней школе имени Хьюлетта, Штейнман выиграл январский конкурс эссе Newsday по истории Америки за свое эссе о том, что он считал тремя величайшими американскими изобретениями. [6] Штейнман получил степень бакалавра в колледже Амхерст в 1969 году. [5]
В марте 1968 года Штейнман написал музыку для адаптации пьесы Бертольта Брехта « Человек — это человек» в Амхерстском колледже . В мае 1968 года он поставил в Амхерсте постановку пьесы Майкла МакКлюра « Борода » . [7] [8] Летом 1968 года он написал музыку для адаптации пьесы Брехта « Ваал» в Island Theater Workshop на острове Мартас-Винъярд. [9]
Будучи студентом последнего курса колледжа Амхерст в Массачусетсе, Штейнман написал книгу, музыку и тексты песен для The Dream Engine (апрель 1969 года), мюзикла, который использовался для выполнения требований к независимому учебному курсу на последнем году обучения. [10] Сам Штейнман играл Баала, в то время как однокурсникам было объявлено о прослушивании на оставшиеся роли в постановке. Барри Китинг (выступающий в качестве соавтора и режиссера) также играл роль Историка/Рассказчика и много работал с Джимом над составлением книги для постановки, часто выкрикивая реплики из зала и во многом опираясь на свои ранние работы с брехтовской формой и тропами. Пьеса была представлена в «Театре Кирби» в кампусе Амхерста в апреле 1969 года и перенесена в соседний Холиок для нескольких представлений, печально известно, что она привлекла внимание местных властей из-за демонстрации наготы всем составом труппы в финале (элемент, который неохотно приглушили для представлений за пределами кампуса).
«Двигатель снов» , действие которого происходит в сатирико-антиутопическом фильме 1969 года, — это история молодого мальчика по имени Баал, который вместе со своими товарищами-бунтарями не принимает ограничений и ограничений своего общества. Баал — лидер самоорганизовавшейся группы диких мальчиков под названием «Племя», чьими смертельными врагами являются Макс и Эмили, родители Девочки, молодой женщины, в которую влюбился Баал.
Несколько мотивов, текстов и монологов из этого шоу появляются в песнях, которые Штейнман выпустил позже. Например, текст «turn around bright eyes» из « Total Eclipse of the Heart » можно услышать в песне под названием «The Formation of the Tribe». Первоначально это была отсылка к взрывной вспышке ядерных взрывов, а полный рифф оригинальной композиции Dream Engine можно услышать в музыкальном перерыве записи Бонни Тайлер, включая символические музыкальные «взрывы», чтобы подчеркнуть каждую фразу. [11] Несколько эзотерических ссылок на «серебро» и «золото» также появляются сначала, на протяжении всей книги, и появляются в многочисленных более поздних работах Штейнмана, а полный монолог, который был позже записан для открытия « You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) », произносится в любовной сцене между Баалом и Девочкой.
Штейнман сказал в интервью, что Джозеф Папп , основатель Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля , увидел пьесу и был настолько впечатлен, что подписал контракт во время антракта. Он хотел привезти ее в Нью-Йорк (либо на Бродвей, либо в Центральный парк), но отказался, когда его научный руководитель в Амхерсте объяснил Паппу, что, вопреки опубликованному заявлению Паппа, Штейнману никогда не угрожали «почти исключением» из колледжа. Тем не менее, Штейнман работал под руководством Паппа после окончания колледжа Амхерст. [12]
В 1971 году Штейнман написал музыку для кукольного спектакля под названием «Убу» . Шоу, поставленное кукловодом и режиссером Демианом, было адаптацией пьесы «Убу на холме » 1888 года Альфреда Жарри . [13]
В 1972 году Штейнман работал с другом по колледжу Барри Китингом над мюзиклом под названием Rhinegold в Центре искусств Мерсера , основанном на опере Рихарда Вагнера Das Rheingold . Штейнман написал музыку, а Китинг — текст. [14]
В 1972 году Бетт Мидлер спела демо-версию песни Стайнмана "Heaven Can Wait". Карьера Мидлер в то время была на ранней стадии; она добилась гораздо большей известности, сделав эту демо-версию предметом коллекционирования. Демо-версия циркулировала среди фанатов в Интернете.
В 1973 году песня Штейнмана «Happy Ending» появилась на альбоме Food of Love в исполнении Ивонн Эллиман . Это была первая коммерчески выпущенная запись песни, написанной Штейнманом. [15] В том же году Штейнман написал музыку и текст для мюзикла под названием More Than You Deserve (1973). Одним из актеров, задействованных в этом шоу, был Марвин Ли Эдей, выступавший под псевдонимом Мит Лоуф , с которым Штейнман позже сотрудничал.
В 1973 году был выпущен сингл песни «More Than You Deserve» из одноименного мюзикла. Продюсером был Рид Уайтлоу . Аранжировщиком был Норман Берген . Солистом был Мит Лоуф . Кавер-версия этого сингла также появилась на альбоме 1981 года Dead Ringer .
В 1975 году, работая с Джозефом Паппом на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале, Штейнман написал музыку и тексты песен для мюзикла Томаса Бэйба « Чемпион по детству » , в котором главную роль сыграл Кристофер Уокен . [16]
В 1976 году был небольшой одномесячный тираж мюзикла под названием The Confidence Man . Он был основан на одноименном романе Германа Мелвилла . Книга и тексты песен были написаны Рэем Эрролом Фоксом , музыка — Стайнманом. [17] Рэй Фокс описал постановку 1976 года как «капсульную версию шоу». В 1986 году более сложная постановка шоу с добавленными песнями состоялась в Queens College в Нью-Йорке. [18] Режиссером шоу была Сьюзан Эйнхорн, а исполняли его студенты Queen's College. Оркестровкой занимался Стивен Маргошес, частый соавтор Стайнмана. Одна песня из The Confidence Man , «Milady», была записана Барри Маниловым, но так и не была выпущена. Мелодия этой песни позже появилась в «Бале вампиров» как мелодия «Für Sarah» (для Сары). Часть музыки из этого шоу позже появилась в хите « Making Love Out of Nothing at All » и в саундтреке к фильму «A Small Circle of Friends» . Альбом песен из «The Confidence Man» , спродюсированный Джеффом Олмстедом, был выпущен в 2003 году. [19] Шоу-кабаре с песнями из «The Confidence Man» было представлено в 1977 году в Manhattan Theatre Club , где Штейнман ранее написал музыку для другого шоу-кабаре под названием « Bloodshot Wine» .
С 1974 года Штейнман работал над мюзиклом под названием Neverland (единственные его выступления состоялись во время семинара 1977 года в Центре Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия). Адаптированный в значительной степени из исходного материала Штейнмана/Китинга, разработанного для Dream Engine, он также вольно заимствовал материал из Питера Пэна Дж . М. Барри . [20] [21] Штейнман и Мит Лоуф, которые гастролировали с The National Lampoon Show , посчитали, что три песни были «исключительными», и Штейнман начал разрабатывать их как часть набора из семи песен, которые они хотели записать в виде альбома. [22] Этими тремя песнями были «Bat Out of Hell», «Heaven Can Wait» и «The Formation of the Pack», которая была переименована в «All Revved Up With No Place to Go». В шоу также была «Bolero» Штейнмана (также известная как «Great Bolero's of Fire»), которая позже использовалась на многих живых выступлениях с участием работ Штейнмана. Джим Штейнман изначально хотел, чтобы Ким Милфорд спела на альбоме Bat Out of Hell , но позже передумал.
У Штейнмана и Мита Лоуфа возникли огромные трудности с поиском звукозаписывающей компании, готовой подписать с ними контракт. Согласно автобиографии Мита Лоуфа, группа провела большую часть 1975 года и два с половиной года, прослушивая Bat Out of Hell и получая отказы. [23] Руководитель CBS Клайв Дэвис даже утверждал, что Штейнман ничего не смыслит в написании песен или рок-музыке в целом. [24] Запись началась в 1976 году в Бирсвилле , недалеко от Вудстока . [25] После многочисленных дальнейших отказов альбом был выпущен Cleveland International Records в октябре 1977 года. [26] Альбом имел немедленный успех в Австралии и Великобритании, а затем и в Соединенных Штатах. Сообщения о том, сколько копий альбома было продано, разнятся, но в 2007 году основатель Cleveland International Records Стив Попович сказал, что было продано около 40 миллионов копий. [27] Самой успешной песней с альбома стала « Two Out of Three Ain't Bad », которая достигла 11-го места в чартах Billboard .
В 1979 году лейбл Freeway Records выпустил сборник из двух пластинок под названием LA Radio . Он не был выпущен в коммерческих целях, но распространялись промо-копии. Он включал в себя фрагмент с речью под названием «Shadows on the Freeway», написанный и прочитанный Штейнманом. Позже он появился на альбоме 1981 года Dead Ringer под новым названием «Nocturnal Pleasure». Отрывки из него также можно услышать в начале музыкального клипа 1989 года, снятого Кеном Расселом , для первого релиза песни « It's All Coming Back to Me Now ».
Штейнман написал музыкальную тему для ситкома 1979 года National Lampoon Delta House . Шон Келли и Тони Хендра написали тексты песен. Майкл Симмонс исполнил главную вокальную партию. Музыка из этой песни позже появилась в песне «Dead Ringer for Love». [28]
В 1980 году вышел фильм «Маленький круг друзей» . Оркестровая партитура была написана Штейнманом и оркестрована его постоянным соавтором Стивом Маргошесом. [29] Мотивы этой оркестровой партитуры совпадают с мелодиями многочисленных песен, выпущенных Штейнманом позже, включая « Полное затмение сердца », « Из ничего делая любовь » и «К Саре» из «Бала вампиров» . [30]
В начале работы над следующим альбомом Bat Out of Hell у Мита Лоуфа возникли проблемы с вокалом, и он не смог продолжить работу над проектом. Штейнман приступил к работе над альбомом, выпущенным под названием Bad for Good в 1981 году. [31] Большинство песен исполнены самим Штейнманом. Три песни исполнены Рори Доддом , который не получил четкого указания на свою работу в титрах альбома, а Карла ДеВито поет дуэтом в одной песне. [32] На этот раз Штейнман был указан как сопродюсер с Тоддом Рандгреном для всех треков, кроме одного. Штейнман был указан как сопродюсер с Джимми Айовином для песни « Rock and Roll Dreams Come Through ».
Meat Loaf снова записал песни Штейнмана на альбоме Dead Ringer (1981). Все песни на альбоме были написаны Штейнманом. [33] Одна из песен, «More Than You Deserve», была ранее выпущена. Стефан Галфас был основным продюсером этого альбома. Роль Штейнмана в этом альбоме была меньше, чем его роль в Bad for Good . Самой высоко оцененной песней на этом альбоме была « Dead Ringer for Love », дуэт с Шер , и альбом достиг первого места в чартах альбомов в Соединенном Королевстве. [ необходима цитата ]
Штейнман указан как музыкальный продюсер каждого трека на альбоме Бонни Тайлер Faster Than the Speed of Night (1983). [34] Штейнман также написал и сочинил две песни на альбоме: « Total Eclipse of the Heart » и «Faster Than the Speed of Night», заглавный трек альбома. В течение некоторого периода в 1983 году две песни, написанные и спродюсированные Штейнманом, занимали две верхние позиции в чарте синглов Billboard, с « Total Eclipse of the Heart » на первом месте и « Making Love Out of Nothing at All », исполненной Air Supply, на втором месте. [35] Вторая из них появилась в сборниках Air Supply 1983 года Greatest Hits и Making Love... The Very Best of Air Supply . На внутренней обложке альбома Штейнман также указана как исполнительница «соблазнительного женского голоса», произнесшая слова «Я бы сделала все ради любви, но этого я не сделаю» в песне «Getting so Excited», те же самые слова, которые позже стали названием хитового сингла, написанного Штейнман для Meat Loaf, выпущенного десять лет спустя. [ необходима цитата ]
Сборник Greatest Hits Vol. II (1983) Барри Манилоу включал песню « Read 'Em and Weep », написанную, составленную и спродюсированную Штейнманом. [36] Она появилась на альбоме Dead Ringer группы Meat Loaf в 1981 году, но с немного другим текстом. [37] Песня оставалась на первом месте в чарте Adult Contemporary в течение восьми недель подряд. [38]
В 1983 году Ян Хантер выпустил свой альбом All of the Good Ones Are Taken . В заглавном треке "All of the Good Ones Are Taken" Штейнману приписывают "помощь". Рори Додд и Эрик Тройер , два певца, которые часто пели в студийных работах Штейнмана, были приписаны как "дополнительные бэк-вокалы". [39]
В 1984 году вышел фильм « Улицы в огне» . В саундтрек вошли две песни, написанные, составленные и спродюсированные Штейнманом. Это «Tonight Is What It Means to Be Young» и « Nowhere Fast ». Исполнение этих двух песен приписывается «Fire Incorporated», что было отсылкой к собранию студийных музыкантов и певцов, нанятых для этих двух песен. [40] В этих песнях звучат голоса Рори Додда , Холли Шервуд и Лори Сарджент . [41]
Штейнману приписывают продюсирование всех композиций для альбома Билли Сквайера Signs of Life (1984) [42] , а также альбома Барбры Стрейзанд того же года Emotion , включавшего « Left in the Dark », которую Штейнман написал, сочинил и спродюсировал. [43] Ранее эта песня появлялась на альбоме Bad for Good .
Саундтрек к фильму 1984 года Footloose включал песню « Holding Out for a Hero », исполненную Бонни Тайлер. Штейнман спродюсировал подборку и приписывается сочинение музыки, а Дин Питчфорд , который написал сам фильм непосредственно для экрана, за написание текста. [44] Песня стала хитом, альбом саундтреков имел успех, и фильм имел успех. Часть музыки из этой песни была адаптирована из музыки, использованной для песни «Stark Raving Love» из альбома Bad for Good .
В 1984 году Штейнман был нанят рок-группой Def Leppard и некоторое время работал с ней над некоторыми треками, которые предназначались для альбома Def Leppard. [45] Однако Штейнман был уволен, а записанная им работа с группой не была выпущена. Следующий альбом Def Leppard, выпущенный после этого, Hysteria , был спродюсирован Робертом Джоном «Маттом» Ланге .
Джим Штейнман написал песню под названием "Vaults of Heaven", которая имеет ту же мелодию, что и "Milady" из The Confidence Man и "Für Sarah" из Tanz der Vampire . Рори Додд спел демо этой "Vaults of Heaven" в 1984 году. Это демо циркулировало среди фанатов в Интернете. [ необходима цитата ]
В 1985 году Штейнман написал, сочинил и спродюсировал музыкальную тему для исполнителя WWF Халка Хогана . Она была выпущена в 1985 году на альбоме под названием The Wrestling Album . [46] Отрывок был записан во время сессий записи Secret Dreams And Forbidden Fire , альбома, который тогда записывала Бонни Тайлер, и который Штейнман также спродюсировал. Отрывок не содержит ведущего вокала, и он соответствует многим не-вокальным частям трека «Ravishing», который появился на Secret Dreams и Forbidden Fire . Трек также звучал в качестве музыкальной темы в анимационном телешоу Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling . Штейнман спродюсировал трек «Love Can Make You Cry», написанный Майклом Кером, Доном Кером и Яном Хантером, для альбома саундтреков к фильму 1986 года Iron Eagle . [47] Это была измененная версия оригинальной записи той же песни, которая появилась на альбоме Urgent 1985 года Cast The First Stone . Оригинальная запись была спродюсирована Иэном Хантером и Миком Ронсоном. [48]
По словам Штейнмана в интервью, Эндрю Ллойд Уэббер обратился к нему с просьбой написать текст для «Призрака Оперы», потому что Ллойд Уэббер посчитал, что его «тёмная одержимая сторона» вписывается в проект. Однако Штейнман отказался, чтобы выполнить свои обязательства перед альбомом Бонни Тайлер. [49] В 1986 году был выпущен альбом Secret Dreams and Forbidden Fire . [50] Бонни Тайлер исполнила главную вокальную партию, а Штейнман спродюсировал все песни на альбоме. Четыре песни на альбоме были написаны и/или составлены Штейнманом. Одна из них, «Holding Out for a Hero», была той же песней из саундтрека к фильму «Свободные ». Остальные три — «Ravishing», «Rebel Without a Clue» и « Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It », дуэт с Тоддом Рандгреном . [51] Этот альбом был первым, когда Штейнман работал со Стивеном Ринкоффом , который был звукорежиссером на этом альбоме. После этого альбома они стали сопродюсерами и постоянными профессиональными партнёрами по работе Штейнмана. [ нужна цитата ] . Видеоклип Джима Штейнмана на песню « If You Were A Woman And I Was A Man » был номинирован на шесть премий Billboard Video Awards. [52]
В 1987 году Sisters of Mercy выпустили свой второй альбом Floodland . Трек «This Corrosion» был спродюсирован Штейнманом, а трек «Dominion/Mother Russia» был спродюсирован Штейнманом вместе с Ларри Александром и Эндрю Элдричем . [53] В альбом саундтреков к фильму 1989 года Rude Awakening вошли два трека, спродюсированных Штейнманом. [54] Одной из них была песня «Rude Awakening» с ведущим вокалом Билла Медли , написанная Риком Роузом и Полом Ротшильдом. Другая, «Darling Be Home Soon», с ведущим вокалом Фиби Сноу , была написана, составлена и создана Джоном Себастьяном . [55] [ необходима цитата ]
В 1989 году был выпущен альбом Original Sin . Имя исполнителя альбома — Pandora's Box . [56] Pandora's Box относится к группе, собранной Штейнманом, включающей, официально, четырёх певиц и самого Штейнмана. Официальными четырьмя певицами были Эллен Фоли , Элейн Касвелл, Джина Тейлор и Делирия Уайлд [57] (с Холли Шервуд, исполнявшей ведущий вокал в «Good Girls Go to Heaven»). Джина Тейлор, которая сейчас более известна как Джина Тейлор-Пикенс, ранее была в группе Musique , включая хит 1978 года «In The Bush». В интервью Элейн Касвелл сказала, что Pandora's Box — это «четыре женщины; три из них существовали, и [...] Делирия Уайлд, которая была в некотором роде мифической, кем-то [Штайнман] как бы создана». [58] Делирия Уайлд могла быть псевдонимом Холли Шервуд. Продажи в Европе были низкими. Альбом имел успех и достиг № 1 в чартах альбомов в Южной Африке. Он вообще не был выпущен в Северной Америке. Спустя годы он был переиздан и стал доступен по всему миру на компакт-диске. Original Sin включал оригинальную запись « It's All Coming Back to Me Now », спетую Элейн Касвелл. [59] Две песни с этого альбома «It Just Won't Quit» и « Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere) » были перезаписаны и выпущены на Bat Out of Hell II: Back into Hell . [60]
В конце 1980-х Джим Штейнман работал над адаптацией фильма 1974 года « Призрак рая » сценариста и режиссера Брайана Де Пальмы . Штейнман сделал демо для этого проекта. Его демо включают в себя Рори Додда , поющего « Making Love Out of Nothing at All », с дополнительным куплетом, которого не было в записи Air Supply , и включают запись 1980-х годов «Who Needs the Young?» [ требуется цитата ]
В конце 1980-х Джим Штейнман готовился к продюсированию альбома для ELO Part II , ответвления группы Electric Light Orchestra . Штейнман сделал демо-запись песни Kiss Me Red Рори Додда Билли Штейнберга и Тома Келли . ELO Part II выпустили свой альбом Electric Light Orchestra Part Two в 1990 году, без продюсирования Штейнмана. Эрик Тройер , частый бэк-вокалист в продакшнах Steinman, спел ведущий вокал на выпущенной записи ELO Part II "Kiss Me Red". [ нужна цитата ]
Совместно с Эндрю Элдричем Штейнман написал и спродюсировал трек « More » для альбома Vision Thing (1990) группы Sisters of Mercy . [61]
Около 1992 года Штейнман работал с панк-группой Iron Prostate, в состав которой входил гитарист и писатель Джордж Табб . Сообщается, что группа распалась во время работы со Штейнманом над тем, что должно было стать их вторым альбомом. [62] На сайте Табба была опубликована запись песни «Bring Me The Head of Jerry Garcia», где Штейнман указан как исполнительный продюсер. [63] В тексте песни говорится о Джерри Гарсиа : «он играет на гитаре, как понос».
После ряда финансовых и юридических споров в 1980-х годах Штейнман и Мит Лоуф встретились в доме певца в Коннектикуте на Рождество 1989 [64] или 1990 [65] и спели Bat out of Hell на фортепиано. Штейнман говорит, что «работать вместе снова казалось крутой идеей». [64]
В 1993 году был выпущен альбом Bat Out of Hell II: Back into Hell . Штейнман написал все песни и был указан как продюсер и аранжировщик. Стивен Ринкофф, как обычно, был указан как сопродюсер, а другие получили кредиты сопродюсеров. [66] Альбом был успешным, достигнув пиковых позиций в чартах альбомов во многих странах. Альбом имел три сингла в топ-40, с « I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) », достигшим пиковых позиций в поп-чартах синглов в 28 странах. [67] Другими синглами в топ-40 с этого альбома были «Rock and Roll Dreams Come Through» и « Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are ».
«Original Sin», одноименная песня из альбома Pandora's Box 1989 года, вошла в альбом саундтреков к фильму The Shadow (1994). Текст песни в этом релизе немного отличался от того, что можно было услышать в оригинальном релизе этой песни. Штейнман также спродюсировал эту версию с ведущим вокалом Тейлора Дейна . [53]
В 1995 году группа Watershed выпустила альбом Twister . Штейнман был исполнительным продюсером альбома, а партнёр Штейнмана Стивен Ринкофф был продюсером всех, кроме одного трека. [68] Альбом состоял из песен, написанных участниками группы.
В 1995 году Бонни Тайлер выпустила альбом Free Spirit , включающий два трека, спродюсированных и написанных Стайнманом. Это были танцевальные версии прошлых хитов « Two Out of Three Ain't Bad » и « Making Love Out of Nothing at All ». [53]
Штейнман, вместе с Brothers in Rhythm и Дэвидом Джеймсом, со Стивеном Ринкоффом в качестве ассоциированного продюсера и звукорежиссера, совместно спродюсировал песню « Never Forget ». [69] Она была написана Гэри Барлоу для британской группы Take That . Она была выпущена на альбоме Nobody Else (1995) и достигла первой позиции в британском чарте синглов. Как и многие работы Штейнмана/Ринкоффа, она включала программирование и клавишные работы Джеффа Бовы .
Альбом Селин Дион Falling into You (1996) включал песню « It's All Coming Back to Me Now », написанную и спродюсированную Штейнманом. Он также спродюсировал, но не был автором, две другие песни на альбоме: « River Deep, Mountain High » и «Call the Man». [70] «It's All Coming Back to Me Now» достигла 2-го места в чартах Billboard [71] и принесла Штейнману награду BMI как песня года . [72] Эта награда вручается за песню из всех представленных в каталоге BMI , которая получает наибольшее количество радиотрансляций в определенном году. Этот альбом в целом выиграл две премии Грэмми 1997 года, как «Лучший поп-альбом» и как «Альбом года». [72] Штейнман также спродюсировал трек «Us», написанный Билли Пейсом, для альбома Дион Let's Talk About Love (1997). [73] Продюсерская группа Стайнмана подготовила запись песни Стайнмана/Блэка "Is Nothing Sacred" для этого альбома, но она была удалена незадолго до выхода альбома. Запись исполнения песни Дион просочилась в сеть и была распространена на сайтах поклонников.
В конце 1990-х годов Штейнман спродюсировал два трека для фильмов. Он спродюсировал «In the Dark of the Night», написанную Стивеном Флаэрти и Линн Аренс, для альбома саундтреков к фильму «Анастасия» (1997). [74] Он также спродюсировал «I Want to Spend My Lifetime Loving You» (музыка Джеймса Хорнера , слова Уилла Дженнингса ) для фильма «Маска Зорро» (1998). [75] Ведущие вокальные партии исполнили дуэт Тины Арены и Марка Энтони , а трек также появился на альбоме Тины Арены In Deep (1997). [76]
Не позднее 1996 года Штейнман работал над музыкальным фильмом под названием Bat Out of Hell 2100. Это был предшественник Bat Out of Hell: The Musical , и он был основан на сюжетной линии мюзикла Штейнмана Neverland 1970-х годов. Этот фильм не был снят. Сценарий Bat Out of Hell 2100 был опубликован и был доступен поклонникам в Интернете. Штейнман также сделал демоверсии для Bat Out of Hell 2100. Среди них Кайл Гордон, он же Скарпиа, поющий «All Revved Up With No Place To Go» с альтернативным текстом, Эллен Фоли, поющая песню под названием «City Night», и Маркус Ловетт, поющий « Total Eclipse of the Heart ». "City Night" включает в себя материал из "Come With Me" из Tanz der Vampire и Dance of the Vampires , который использует мелодию из "New Orleans is Comin' To Me" из The Confidence Man и "The Future Ain't What It Used To Be". Записи всех трех этих демо были слиты и распространены среди фанатов в Интернете. [ необходима цитата ]
Штейнман написал тексты песен для мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Whistle Down the Wind» , премьера которого состоялась в Вашингтоне, округ Колумбия, в декабре 1996 года. Однако он получил плохие отзывы, и показ на Бродвее, запланированный на апрель следующего года, был отменён. [77] Переработанная и более успешная постановка в Вест-Энде открылась в театре Олдвич 1 июля 1998 года. [78] В дополнение к полнометражному альбому актёрского состава для лондонской постановки был выпущен альбом известных исполнителей, исполняющих поп-версии песен из шоу. [79] Этот альбом был спродюсирован Штейнманом, как обычно, совместно со Стивеном Ринкоффом . Среди этих исполнителей были Том Джонс , Тина Арена , Boyzone , Элейн Пейдж , Донни Осмонд , The Everly Brothers , Мит Лоаф , Бой Джордж , Sounds of Blackness , Бонни Тайлер , Майкл Болл и Лотти Мэйор. Один трек, « No Matter What » в исполнении Boyzone , достиг пика в поп-чартах многих стран. [80] Этот же трек появился в альбоме Boyzone [81] и их альбоме лучших хитов. [82] По состоянию на 2019 год запись Boyzone 1998 года « No Matter What » является самой последней новой песней или проектом, написанным хотя бы частично Штейнманом, или содержащим какую-либо его новую работу вообще, чтобы достичь крупного успеха в чартах. Трек «Whistle Down the Wind» в исполнении Тины Арены с того же альбома также имел некоторый успех в чартах. Также был выпущен сингл в Великобритании на благотворительность, в котором дети из начальной школы Ред-Хилл и театральной школы Сильвии Янг исполнили «When Children Rule The World». Певцов назвали Red Hill Children, и сингл достиг 40-го места в британском чарте синглов.
Tanz der Vampire ( Бал вампиров ), премьера состоялась в Вене, Австрия, 4 октября 1997 года. [83] Шоу было адаптировано из фильма Романа Полански «Бесстрашные убийцы вампиров» (1967) и изначально режиссировалось самим Полански. Оно выиграло шесть международных музыкальных наград на Международной музыкальной премии Германии (IMAGE 1998) в Дюссельдорфе . [84] Были переведены постановки Tanz der Vampire в Эстонии, Польше, Финляндии, Венгрии и Японии. Многие из различных постановок Tanz der Vampire имели выпущенные записи актёров, некоторые из которых были спродюсированы Штейнманом вместе с другими сопродюсерами. Как и большая часть работ Штейнмана, шоу включает в себя адаптацию (или переработку) материала, который Штейнман выпускал ранее. Сюда входит песня «Total Eclipse of the Heart», мелодия «Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are» и многие другие части более ранних работ.
Десять ранее выпущенных песен Штейнмана были включены в двухдисковый сборник The Very Best of Meat Loaf (1998). [85] Включенная запись песни «Life Is a Lemon and I Want My Money Back» была новым ремиксом, сделанным продюсерской командой Штейнмана. [86] В сборник также вошли три новые записи песен, написанных в соавторстве со Штейнманом, все три из которых он спродюсировал. [87] Они включают гибридный трек «Home By Now/ No Matter What » и « A Kiss Is a Terrible Thing to Waste » из Whistle Down the Wind . Также включена песня « Is Nothing Sacred », для которой Штейнман написал музыку к текстам Дона Блэка .
В 2000 году южноафриканская певица Дженнифер Джонс пела на концерте, посвященном Всемирному дню борьбы со СПИДом. Джонс исполнила «The Future Ain't What It Used To Be». Концерт, посвященный Всемирному дню борьбы со СПИДом, транслировался по всему миру. Для многих людей по всему миру это был первый или единственный раз, когда они услышали эту песню.
В 2001 году был выпущен бокс-сет Andrew Lloyd Webber: Now & Forever . Он включал запись, спродюсированную Штейнманом и Эндрю Ллойдом Уэббером , а также сопродюсированную Стивеном Ринкоффом и Найджелом Райтом , песни Штейнмана/Уэббера "A Kiss Is a Terrible Thing to Waste" из Whistle Down the Wind . Она была приписана The Metal Philharmonic Orchestra, что было нереализованной идеей проекта-исполнения. Кайл Гордон, он же "Scarpia", певец на многих демо-записях Штейнмана, исполнил ведущий вокал.
Около 2001 года Штейнман работал с певицей Карин Ханна. Планы по созданию альбома с ней в конечном итоге были заброшены. Демо-записи Ханны, поющей четыре песни Штейнман, просочились к фанатам и с тех пор доступны на многочисленных фан-сайтах. Песни на этих демо: «Safe Sex», «Making Love Out of Nothing at All», «Is Nothing Sacred» и «Braver Than We Are». [88] Штейнман также записал свой голос на демо «Catwoman's Song», которая перерабатывала части песни Штейнман/Элдрича «More». Это демо было частью подготовки Штейнмана к нереализованному Batman: The Musical . Он поделился им с фанатами через веб-сайт. В 2002 году Рассел Уотсон выпустил альбом Encore . Он включал песню Штейнман/Блэка «Is Nothing Sacred». Штейнман изначально работал над своей постановкой этой песни с Уотсоном в качестве ведущего вокала.
Сочиненный Майклом Ридом и Штейнманом по сценарию Уорнера Брауна, Гарбо — мюзикл о жизни покойного идола экрана Греты Гарбо , вышел в Швеции и получил плохие отзывы в 2002 году. [89] Подготовка к мюзиклу по мотивам серии комиксов о Бэтмене началась в начале десятилетия, и Штейнман работал над музыкой и текстами песен. [90] В августе 2002 года New York Post сообщила, что Warner Bros. подписала контракт с Тимом Бертоном на роль режиссера. По словам неназванного источника, Бертона привлек проект, потому что он был таким же мрачным, как его фильм 1989 года «Бэтмен», а не «нелепым, манерным поворотом, который франшиза приняла с «Бэтменом навсегда» и «Бэтменом и Робином» , оба из которых были сняты Джоэлом Шумахером ». [91] Штейнман сказал о Бертоне и проекте: «Это больше похоже на его первые два фильма, чем на любой другой из фильмов. Это очень мрачно и готично, но на самом деле дико смешно. Это была моя мечта, чтобы он сделал это». [92] Однако Warner Bros. отменили свои планы по кастингу и постановке шоу. С тех пор Штейнман поделился некоторыми демо-записями песен из шоу на веб-сайте Dream Pollution. Согласно их веб-сайту и странице MySpace, Dream Engine также работал над записями некоторых песен, которые были в шоу. В их число входят песни «We're Still The Children We Were Then» и «Not Allowed To Love».
Штейнман был исполнительным продюсером телевизионного фильма MTV 2003 года « Грозовой перевал » . Он назвал роман Эмили Бронте , который вдохновил его на создание « It's All Coming Back to Me Now », одним из своих любимых произведений. [93] Ограниченный релиз саундтрека к фильму был продан через MTV на лейбле Штейнмана и Ринкоффа Ravenous Records . Джим Штейнман указан в качестве продюсера альбома и большинства его треков, а Стивен Ринкофф — в качестве продюсера, микширования и сопродюсера. [94] Этот альбом включает в себя простую запись песни Штейнмана/Элдрича «More» с актерами Майком Фогелем и Эрикой Кристенсен, исполняющими ведущие вокальные партии. Он также включает в себя первый релиз песни «If It Ain't Broke (Break It)», написанной Штейнманом, с ведущим вокалом Майка Фогеля . В альбом также вошла версия песни «The Future Ain't What It Used to Be» Джима Штейнмана с ведущим вокалом Эрики Кристенсен .
В 2002 году Opera Babes выпустили альбом Beyond Imagination . Штейнман спродюсировал трек "Vittoria!", адаптированный из оперы Джузеппе Верди " Аида" . Стивен Ринкофф был указан в качестве сопродюсера, записывающего и микширующего. Как и многие работы Штейнмана, он включает в себя работу аранжировщика электронной музыки и программиста Джеффа Бовы . Штейнман также был указан в качестве аранжировщика вместе с Джеффом Бовой и Джоном Коэном. В 2004 году вышел фильм "Шрек 2" вместе с альбомом саундтреков. В альбом вошли два танцевальных кавера песни Штейнмана/Пичфорда "Holding Out for a Hero", один с вокалом Дженнифер Сондерс , а другой приписан Фру Фру .
В 2005 году The Everly Brothers выпустили альбом ограниченным тиражом под названием On the Wings of a Nightingale: The Mercury Studio Recordings . В этот альбом вошла песня "A Kiss Is a Terrible Thing to Waste", написанная и спродюсированная Штейнманом. Запись на этом альбоме была сделана в 1987 году во время сессий звукозаписи, которые в конечном итоге стали альбомом 1989 года Some Hearts . Однако песня Штейнмана была выпущена только в 2005 году. Эта песня отличается от песни с таким же названием в Whistle Down the Wind . Две песни с таким названием имеют только несколько общих слов и никакой общей музыки, при этом версия Everly Brothers содержит музыкальные мотивы, переработанные из песни Штейнмана "Out of the Frying Pan (And Into the Fire)". Демо-запись этой песни, в которой ведущим вокалистом является Рори Додд , в течение многих лет циркулирует на сайтах поклонников. Штейнман также написал более позднюю версию "A Kiss Is A Terrible Thing To Waste" с частично другой музыкой и частично другими словами. Штейнман сделал запись этой более поздней версии с Джиной Тейлор, также известной как Джина Тейлор-Пикенс или Джина Тейлор Пикенс, которая исполнила ведущий вокал. Эта запись, скорее всего, была сделана, когда был записан альбом Pandora's Box Original Sin , в конце 1980-х, и циркулировала среди фанатов в Интернете.
Отдельное и очень отличающееся от Tanz der Vampire шоу , Dance of the Vampire открылось на Бродвее 16 октября 2002 года. После того, как оригинальный режиссер покинул шоу, его режиссером стал Джон Рэндо , который присоединился незадолго до открытия. Книга была написана Дэвидом Айвзом и была примечательна большим количеством шуток, многие из которых имели глупое или вульгарное качество. В то время как Tanz был «пропевным» мюзиклом без перерывов в музыке (как опера), Dance of the Vampires был юмористической разговорной пьесой с песнями, вставленными в некоторые части.
Отзывы, как правило, были очень негативными. Он закрылся 25 января 2003 года после 61 предварительного просмотра и 56 обычных представлений. В финансовом отношении он был очень неудачным и потерял около 17 миллионов долларов. Штейнман не присутствовал на премьере, чтобы показать свое отвращение к шоу. [95] В своем блоге Штейнман также описал шоу как «DOTV, которое, как вы знаете, я ненавидел и которое вызывало у меня отвращение, и [меня] УВОЛИЛ мой менеджер, выступавший в качестве продюсера!» Менеджером, о котором он говорил, был Дэвид Соненберг , который был одним из продюсеров шоу и давним менеджером Штейнмана.
Во время концертов в рамках своего тура Hair of the Dog Мит Лоуф сообщил публике, что он и Штейнман выпустят новый альбом. Позже Мит Лоуф сказал, что «юристы работали больше года, составляя контракт для Штейнмана на Bat Out of Hell III . Это был один из лучших продюсерских контрактов в истории звукозаписывающего бизнеса». По словам Мита Лоуфа, композитор перенес некоторые проблемы со здоровьем, включая сердечный приступ. В конечном итоге, по словам певца, Штейнман был недостаточно здоров, чтобы работать над таким интенсивным проектом. [96] Однако менеджер Штейнмана опроверг эту версию, заявив, что «здоровье Штейнмана превосходное», и хотя у него были некоторые «значительные проблемы со здоровьем около четырех лет назад... он был полностью здоров последние пару лет... это не причина, по которой он не участвовал в [ Bat III ]». [96]
Спродюсированный Десмондом Чайлдом , Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose был выпущен в октябре 2006 года. В него вошло четырнадцать песен, семь из которых были написаны Штейнманом; пять из них были каверами на песни, уже выпущенные на других альбомах. Другие две были адаптированы из демо-записей песен Штейнмана, которые предназначались для музыкальных театральных проектов. Демо-запись Штейнмана «In the Land of the Pig, the Butcher is King» с Робом Эваном в качестве ведущего вокала была частью подготовки к нереализованному проекту Batman: The Musical . Демо-запись Штейнмана «Cry to Heaven» с Кайлом Гордоном в качестве ведущего вокала была предназначена для возможности того, что Штейнман предоставит песни для мюзикла, основанного на фильме «Плакса» . С тех пор «Плакса» была поставлена, но без какой-либо работы со стороны Штейнмана.
В 2006 году название альбома стало предметом судебной тяжбы между Штейнманом и Мит Лоафом. Штейнман зарегистрировал торговую марку на название «Bat Out of Hell» в 1995 году и стремился помешать Мит Лоуфу использовать это название. [97] Мит Лоаф стремился аннулировать торговую марку Штейнмана и использовать название. Помимо дела о торговой марке, он подал в суд на Штейнмана и его давнего менеджера Дэвида Соненберга на 50 миллионов долларов каждому, на общую сумму 100 миллионов долларов. [98] Было достигнуто внесудебное урегулирование, положившее конец судебным разбирательствам, позволив Мит Лоафу использовать название для этого альбома и позволив Мит Лоафу выпустить свои записи песен «In the Land of the Pig the Butcher Is King» и «Cry to Heaven». [99] Соглашение позволило Штейнману использовать название «Jim Steinman’s Bat Out of Hell» для музыкального театрального проекта, основанного на песнях из Bat Out of Hell . Открытие этого проекта было анонсировано 17 февраля 2017 года в Манчестере. [100]
В 2006 году Westlife выпустили альбом The Love Album . Он содержал кавер-версию песни " Total Eclipse of the Heart ", спродюсированную Стивом Маком . Ремикс с добавленным вступлением, предположительно сделанный Штейнманом, Ринкоффом и Бовой, просочился в сеть и циркулировал на фан-сайтах.
Впервые публично представленные в начале 2006 года, Штейнман и Стивен Ринкофф создали музыкальную исполнительскую группу под названием The Dream Engine . Группа работала над студийными записями и давала живые выступления в Нью-Йорке. Она также выступила на церемонии награждения в Атланте, штат Джорджия. Участники этого проекта были первыми, кто публично исполнил песни «What Part of My Body Hurts the Most», «We're Still the Children We Once Were», «Speaking in Tongues», «Not Allowed to Love» и «(It Hurts) Only When I Feel». Последняя из этих песен частично адаптирована из «If It Ain't Broke (Break It)». Этот проект также был первым, кто исполнил переработанный и политизированный текст песни «Braver Than We Are». С новым текстом песня поочередно называлась «An American Elegy» и «God's Gone AWOL». Согласно блогу Штейнмана, этот проект «руководил» Стивен Ринкофф. Этот проект не выступал и не проявлял активности на публике с 2006 года.
В январе 2012 года было объявлено, что Штейнман работает с Терри Джонсом из «Монти Пайтон» над хэви-метал-версией «Щелкунчика» . [101] В феврале того же года было объявлено, что 14 июня он будет включён в Зал славы авторов песен. [102] 10 апреля 2012 года колледж Амхерста объявил, что Штейнман получит почётную степень на 191-й церемонии вручения дипломов колледжа 20 мая. [103] Однако почётные степени вручаются только лично, и Штейнман «пришлось отменить церемонию из-за непредвиденных обстоятельств». [104] 17 апреля 2013 года колледж объявил, что Штейнман выступит на «беседе» в кампусе, которая будет открыта для публики 25 мая, и получит почетную степень доктора гуманитарных наук на 192-й церемонии вручения дипломов колледжа 26 мая. [105] В апреле 2013 года Мит Лоуф сказал, что он и Штейнман будут сотрудничать над тремя новыми песнями, которые войдут в альбом Мита Лоуфа Braver Than We Are , который (на тот момент) должен был выйти в 2015 году. [106] В 2016 году Джим Штейнман был включен в Зал славы музыки Лонг-Айленда .
Meat Loaf's album Braver Than We Are was released in Europe on September 9, 2016, and in North America on September 16, 2016. It contains ten songs composed by Steinman.[107] Jim Steinman wrote either nothing or almost nothing specifically for this album. Paul Crook produced this album. Like Desmond Child's Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, this album was made separately from the production team of Jim Steinman and Steven Rinkoff. Rob Evan was the first singer to perform the songs "Only When I Feel" and "Speaking in Tongues", in 2005 and 2006. The track "Going All The Way" is a mixture of some previously released material, some previously leaked material, and a little bit of material neither previously released nor previously leaked. Part of "Going All the Way" is in the song "Braver Than We Are/Say A Prayer" from Dance of the Vampires. Part of it is in a leaked demo of Karine Hannah singing, titled "Braver Than We Are". A small minority of it is not in the leaked demo of Karine Hannah singing or in Dance of the Vampires. "Loving You's a Dirty Job (But Somebody's Got To Do It)" is a cover of the released recording of Bonnie Tyler and Todd Rundgren. "More" is a cover of the released recording of The Sisters of Mercy. The tracks "Who Needs The Young", "Souvenirs", "Godz", "Skull of Your Country", and "Train of Love" are all covers of unreleased recordings that Steinman made in the 1970s. Recordings from the 1970s of all of those songs have been in circulation among fans on the internet.
In February 2017, Steinman's Bat Out of Hell: The Musical opened for previews at the Manchester Opera House in Manchester, England, then officially premiered at the same venue, then continuing on to the London Coliseum in June.[108] This musical was based on multiple projects, including Steinman's Neverland musical from the 1970s, the hit albums Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell, and on assorted other recordings from Steinman's career. This musical did not contain any songs that had not been performed in public by the summer of the year 2006, though two songs - "Not Allowed to Love" and "What Part of My Body Hurts the Most" had never been released on any albums or singles at that point. The musical performed at Toronto's Ed Mirvish Theatre, then finished in January 2018 to make a return to London in 2018, this time the Dominion Theatre. A German version of the show was produced by Stage Entertainment, and ran at Oberhausen's Metronom Theatre from November 2018 to September 2019. The Oberhausen production featured Willemijn Verkaik in the role of Sloane on launch, but she left the show at the end of March 2019. Steinman had also set an American tour of the musical to take place starting in late 2018 through 2019 but it was cancelled after its 3-week run in the first city Toronto was complete.[109] The musical began a limited six week run in New York City's Center Theatre from August 1 to September 8, 2019.
A cast recording album for Bat Out of Hell: The Musical co-produced by Steinman, Steven Rinkoff, and Michael Reed was released in October 2017 on the BOOH Label, which was created specifically for this album. The album was first distributed in Canada to coincide with the show's run in Toronto,[110] then later was released again via Ghostlight Records in July 2018, both as a worldwide digital release and on CD for sale in the UK to coincide with the show's run at the Dominion Theatre, London.[111] The cast album features the vocals of the show's cast in Manchester, with Andrew Polec and Christina Bennington leading in their roles as Strat and Raven, Rob Fowler and Sharon Sexton as Falco and Sloane, and Danielle Steers and Dom Hartley-Harris as Zahara and Jagwire. Of this original cast, only Andrew Polec, Christina Bennington and Danielle Steers remained with the show from opening in Manchester in 2017 through to complete the NYC run in 2019.[112]
In 2017, Velvet Valve Records was preparing to release music with Karine Hannah singing. In March 2017, Velvet Valve Records digitally released a recording of Hannah singing "Braver Than We Are". This recording is different from the recording of Hannah singing "Braver Than We Are" from the early 2000s. Plans to release an album with Hannah after the single, possibly to be titled Renegade Angel, were abandoned.[citation needed]
Responding to an interviewer's assertion that his songs are tragic, Steinman said he has "never been stomped on literally. Figuratively, I am stomped on every day ... anyway, that is the way I feel sometimes. I've never had my heart broken the way you are talking about. I've never been dumped... but probably because I don't allow myself to be dumped."[113]
At the time of his death, Steinman lived in Ridgefield, Connecticut.[114] According to The New York Times, Steinman lived alone in his 6,000 square-foot house described as a "majestic museum of the self, attached to a quaint cottage in the woods of Ridgefield. He spent years expanding and reimagining the house, transforming it into an embodiment of his own eccentric, complicated personality."[115]
Steinman had a stroke in 2004 and temporarily lost the ability to speak.[116] He had another stroke four years prior to his death.[3]
Per the death certificate from the Connecticut Department of Health, Steinman died from kidney failure at a hospital in Danbury, Connecticut, on April 19, 2021, at age 73.[3][114] Upon Steinman's death, rock writer Paul Stenning said he left a "tremendous legacy", referring to him as "the greatest ever composer of symphonic rock" and citing him as an influence on a variety of bands across many genres.[117]
His frequent collaborator Meat Loaf (who died nine months after Steinman) reacted to Steinman's death by saying, "We didn't know each other, we were each other."[118]
Clearly there is a mutual admiration society going on between the knight of the theatre and the half-Jewish New Yorker.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
Media related to Jim Steinman at Wikimedia Commons
Quotations related to Jim Steinman at Wikiquote