Семейная игра (家族ゲーム, Kazoku Gēmu ) — японский комедийный и семейный драматический фильм 1983 года, снятый режиссёром Ёсимицу Моритой . В нём рассказывается история семьи из четырёх человек, отец которой нанимает репетитора для младшего сына, рассеянного и низкорангового ученика средней школы, который вскоре будет сдавать вступительный экзамен в старшую школу. Своеобразный репетитор вскоре становится для мальчика фигурой отца, поскольку отец отдалён и бесчувствен, и через его взаимодействие с семьёй встряхивает эмоциональную поверхностность и искусственность, которые связывают их вместе. «Игра» в названии относится к семейным взаимодействиям, основанным на ролях, которые каждый член семьи должен играть, а не на подлинных эмоциональных связях. Это был первый крупный фильм режиссёра, и он является примером постмодернистского кино. [1] Фильм содержит элементы чёрного юмора и социальной сатиры .
«Семейная игра» считается одним из лучших японских фильмов по мнению кинокритиков. Кинома Дзюнпо , ведущий японский киножурнал, поставил его на 10-е место среди лучших японских фильмов всех времен (в 2009 году), на лучший японский фильм 1980-х годов (в 2018 году) и на лучший японский фильм года (в 1983 году). [2] [3] [4] Фильм также был признан лучшим японским фильмом 1983 года по версии BFI . [1] Фильм не получил премию Японской академии киноискусства за лучший фильм (уступив обладателю «Золотой пальмовой ветви» фильму «Баллада о Нараяме» ).
Семья Нумата состоит из отца, Косукэ (Дзюдзо Итами); матери, Тикако (Саори Юки); и двух сыновей, Шиничи (Дзюнъити Цудзита) и Шигеюки (Ичирота Миягава). Семья живет вместе в небольшой квартире, расположенной в недавно построенном комплексе на отвоеванной у моря земле в Токийском заливе. Мистер Нумата — служащий, который физически и эмоционально отсутствует. Миссис Нумата — домохозяйка, лишенная других отношений или хобби и эмоционально истощенная заботой о своих двух сыновьях-подростках. Шиничи, старший сын, учится в первоклассной средней школе и гордится своим отцом. Шигеюки, младший сын, приближается к концу средней школы и скоро будет сдавать вступительный экзамен в старшую школу. Однако оценки Шигеюки плохие, и его интересуют только американские горки. В школе его также издевается группа одноклассников во главе с его бывшим лучшим другом.
Отец возлагает на своих детей очень большие надежды — они должны пойти в лучшую среднюю школу, а затем в престижный национальный университет и т. д. Он нанял для Сигэюки нескольких частных репетиторов, но все безрезультатно. Он находит для Сигэюки нового репетитора, Ёсимото (Юсаку Мацуда), и возлагает на него всю ответственность за его экзамен. Ёсимото эксцентричен; однако он исполняет роль отца, которую освободил г-н Нумата. Он целует Сигэюки в щеку и садится рядом с ним, чтобы вести разговоры почти шепотом; он также бьет Сигэюки, чтобы навести порядок. Он дает понять Сигэюки, что его внимание, забота и даже привязанность посвящены ему. Несмотря на то, что Ёсимото — студент седьмого курса третьесортного университета, оценки Сигэюки значительно улучшаются под его руководством. Ёсимото также обучает Сигэюки основам самообороны, которые Сигэюки использует против своего главного школьного хулигана, который когда-то был его лучшим другом. В конце концов он сдает экзамен в старшую школу. На семейном ужине, где присутствуют все пять главных героев, начинается драка едой, и Ёсимото начинает бунтовать, дико швыряя спагетти, выливая вино без разбора на стол и ударяя Нумата.
Семейная драма — популярный и влиятельный жанр кино в Японии. [5] Фильмы этого жанра рассказывают истории, в которых многие из главных героев являются членами одной семьи. Истории вращаются вокруг того, как члены семьи реагируют на вызовы. И Ясудзиро Одзу , и Микио Нарусэ , одни из лучших представителей «золотого века» Японии, часто работали в этом жанре. Почти все послевоенные фильмы Одзу были семейными драмами. [6] Ёдзи Ямада и Хирокадзу Корээда , одни из самых известных режиссеров своего поколения, также сняли множество известных семейных драм.
Японские семейные драмы часто повествуют об ухудшении семейных связей. Довоенные фильмы часто приписывали вину за эту потерю силам урбанизации и экономической модернизации, которые привели к снижению семейной сплоченности (как в «Единственном сыне » Одзу ). Послевоенные фильмы часто критиковали неуважение молодого поколения к своим родителям, при этом родители иногда изображались как образцы преданности (как в « Трагедии Японии » Киноситы ). В постмодернистском кино вина может перекладываться на « служащего », типичного служащего в белых воротничках , который показан как пренебрежительный или неэффективный отец во многих фильмах, включая «Семейную игру» . Эти отцы слабы и ориентированы на работу и избегают своих семейных обязательств; дети не могут рассчитывать на их эмоциональную поддержку или моральное руководство. [5]
Акустически фильм был записан очень близко к актерам — с микрофонами, которые могли улавливать самые тихие окружающие звуки и усиливать их так, чтобы они мешали персонажам общаться — подчеркивая отчуждение персонажей. Другой отчуждающий прием, использованный создателями фильма в двух сценах, заключался в том, чтобы сделать все звуки неслышимыми, за исключением окружающих звуков — тем самым делая голоса персонажей недоступными для зрителей; это происходит сначала в разговоре между Шиничи и одноклассницей, а затем снова, когда Шиничи и мать слушают и говорят об американской песне, которую зрители не слышат. [7]
Средняя продолжительность кадра (ASL) «Семейной игры» составляет 23 секунды, а по словам Барри Солта, ASL среднего фильма, снятого с 1982 по 1987 год, составляла всего 6 секунд. [8]
В семье Нумата персонажи часто находятся в кадре в клаустрофобически близком соседстве. Это подчеркивается акцентом режиссера на крупных планах в помещении и дальних планах на открытом воздухе. [9] Отец — главный герой, которого чаще всего показывают на средних планах (преобладают окружающие звуки). С другой стороны, наставник Ёсимото чаще показывают на крупных планах (и с более сбалансированным саундтреком). [10] Примером этого приема является сцена, когда одноклассник Сигэюки, Цутия, внезапно появляется в передней двери Нумата; Морита может включить всех пятерых персонажей в один тесный кадр, каждый с разным выражением лица. [8]
Фильм фокусируется на неблагополучной нуклеарной семье среднего класса — каждый член семьи связан не внутренне, а через социальные роли, которые они должны взять на себя, и давление этих социальных ожиданий еще больше ускоряет распад их общения. Индивидуальная ценность количественно определяется в основном с точки зрения успеха и классового ранга. По словам Дональда Ричи , «игра», в которую играет семья, — это «постановка, которую члены соглашаются пройти, постановка, полная трюков и уловок, своего рода азартная игра, результаты которой несерьезны». [11] Дом Нумата похож на демонстрацию модельного дома — внутри него персонажи больше занимаются ролевой игрой, чем живут «реальной жизнью». [12] Как говорит в одной из сцен студентка, влюбленная в Сигэюки, лучше ужиться и заискивать перед группой, чем быть верным себе.
Наставник Ёсимото — единственный главный герой, который последовательно отклоняется от «игры» и становится для Сигэюки более настоящей фигурой отца. Ёсимото, в отличие от родителей, развивает близкие отношения с мальчиком. Он целует его в щеку при первой встрече, садится рядом с ним, кладет руку на голое бедро мальчика после его драки с одноклассником, обучает его боевым искусствам и даже катает его на спине после вступительного экзамена. Наставник посредством этой физичности и своей заботы о мальчике обеспечивает ему альтернативные отношения, основанные на человеческом тепле. [10]
Японские критики увидели в фильме переход к новой эпохе и постмодернистской чувствительности. Один из них сказал, что если до и во время экономики с высоким ростом японцы определяли свою реальность сначала через «идеалы», а затем через «мечты» и пытались изменить реальность в соответствии с этими представлениями, то в эпоху после высокого роста, с середины 1970-х годов, они больше не пытались изменить реальность, а оставались довольны реальностью как «вымыслом». Таблица Нумата не является нереалистичной, но фиксирует «неестественность» самой реальности в эпоху, когда семьи смотрят телевизор во время еды. Этот эпохальный сдвиг был отмечен, как сказал другой критик, фильмами Мориты и работами романиста Харуки Мураками и музыканта Сакамото Рюити , что привело к культуре, которая прославляет бессмысленность . [13] Один ученый увидел в фильме инверсию традиционной семьи Одзу, которая, по ее словам, была «сдержанной, внимательной и гурманской». Фильм Мориты переворачивает эту структуру посредством шока, странного кадрирования, невозмутимых драк за еду, сексуальных намёков и даже гомосексуальных оттенков. [14]
Отец вместо того, чтобы посвятить свое время образованию своего младшего сына, предлагает репетитору финансовый стимул, чтобы тот помог сыну получить более высокие оценки. Позиция отца заключается в том, что образование его сына — это коммерческое предприятие, в которое он инвестирует, финансируя его надлежащим образом, чтобы оно окупилось дивидендами в будущем. Позиция репетитора иная, он демонстрирует родительскую заботу, которая не будет вознаграждена. [9]
Морита связывает различных персонажей фильма с объектом. Например, отец и его пакет соевого молока, мать и ее кожаные изделия, наставник и его энциклопедия флоры, старший брат и его телескоп, младший брат и его космический корабль . [15] Мураками Томохико утверждает, что эти ассоциации являются кинематографическим эквивалентом товарных каталогов в японских модных журналах 1980-х годов. [16]
Пять главных героев празднуют успех Сигэюки на вступительном экзамене роскошным ужином ближе к концу фильма. Вся сцена ужина запечатлена в 8-минутном статичном длинном кадре , на котором персонажи смотрят в сторону камеры, сидя за прямым столом с наставником Ёсимото посередине. Ужин превращается в словесную перепалку между отцом и старшим сыном по поводу будущего образования мальчика, а затем в драку едой с участием четырех мужчин, спровоцированную выходками Ёсимото. Наконец, Ёсимото бьет каждого члена семьи по одному разу на землю, прежде чем уйти. Многие критики прокомментировали эту сцену ужина, поскольку это самая известная и знаковая сцена фильма.
Тадао Сато прокомментировал влияние Одзу на «Семейную игру». Одзу любил рассаживать членов семьи лицом в одном направлении, чтобы показать единство их чувств. Морита намеренно использует этот прием в стиле Одзу в сцене ужина. Но в новой японской культуре, представленной Нумата, линейная композиция больше не означает согласия, и вместо этого их размещение в тесной близости приводит к конфликту. [4]
Кейко Макдональд написала, что «герой» (Ёсимото) был официально принят в клуб Нумата на этом ужине, но затем быстро решил покинуть этот клуб. Она отмечает, что благодаря беспорядочному поведению Ёсимото члены семьи впервые смогли выразить эмоции, которые они всегда сдерживали. [17]
Винсент Кэнби отметил, что наставник действует как «ангел мщения» и показывает Нумата, что он на самом деле думает о них через свое насилие. Он продолжает: «Этот бунт одного человека — единственный ответ гуманиста на благородный бесчеловечность, свидетелями которого мы были на протяжении всего фильма». [18]
Винсент Кэнби , писавший для New York Times в 1984 году, похвалил «необычайный визуальный дизайн» и также написал, что «Семейная игра настолько богата, что г-н Морита, по-видимому, является одним из самых талантливых и оригинальных представителей нового поколения японских режиссеров». [18]
Арун Кумар из Highonfilms.com отметил, что сложность повествования и визуальной композиции фильма раскрывается только после нескольких просмотров, но фильм также содержит «достаточно эмоциональный акцент». [19]
В 2013 году телеканал Fuji TV экранизировал сериал «Семейная игра», в котором роль наставника Кои Ёсимото исполнил Сё Сакурай .