Эмиль Анри Бернар (28 апреля 1868 – 16 апреля 1941) был французским художником -постимпрессионистом и писателем, который имел художественную дружбу с Винсентом Ван Гогом , Полем Гогеном и Эженом Бохом , [1] и в более позднее время, Полем Сезанна . Большая часть его заметных работ была выполнена в молодом возрасте, в период с 1886 по 1897 год. Он также связан с перегородчатостью и синтетизмом , двумя художественными движениями конца 19-го века . Менее известны литературные произведения Бернара, включающие пьесы, поэзию и художественную критику, а также высказывания по истории искусства, содержащие информацию из первых рук о решающем периоде современного искусства , в который внес свой вклад Бернар.
Эмиль Анри Бернар родился в Лилле , Франция , в 1868 году. Поскольку в молодые годы его сестра болела, Эмиль не мог получать много внимания от своих родителей; поэтому он остался у своей бабушки, которая владела прачечной в Лилле, в которой работало более двадцати человек. Она была одной из величайших сторонниц его искусства. Семья переехала в Париж в 1878 году, где Эмиль учился в колледже Сент-Барб .
Он начал обучение в Школе декоративных искусств . В 1884 году присоединился к Ателье Кормон , где экспериментировал с импрессионизмом и пуантилизмом и подружился с коллегами-художниками Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком . После того, как его отстранили от Школы изящных искусств за «проявление экспрессивных тенденций в своих картинах», он пешком совершил поездку по Бретани , где был очарован традициями и пейзажами.
В августе 1886 года Бернар познакомился с Гогеном в Понт-Авене . В ходе этой короткой встречи они мало что обменялись об искусстве, но с нетерпением ждали новой встречи. Бернар сказал, вспоминая то время, что «мой собственный талант уже полностью развился». Он считал, что его стиль действительно сыграл значительную роль в развитии зрелого стиля Гогена.
Бернар провел сентябрь 1887 года на побережье, где написал портрет своей бабушки «Бабушка» . Он продолжал общаться с другими художниками и начал говорить хорошие вещи о Гогене. Бернар вернулся в Париж, посетил Академию Жюлиана , [2] встретился с Ван Гогом, который, как мы уже говорили, был впечатлен его работами, нашел ресторан, чтобы показать работы наряду с работами Ван Гога, Анкетена и Тулуз-Лотрека на Авеню. Клиши. Ван Гог назвал группу «Школой Пти-Бульвара».
Год спустя Бернар отправился пешком в Пон-Авен и увидел Гогена. Их дружба и творческие отношения быстро окрепли. К этому времени Бернард разработал множество теорий о своих произведениях искусства и о том, какими он хотел их видеть. Он заявил, что у него было «желание [найти] искусство, которое было бы предельно простым и доступным для всех, чтобы практиковать не его индивидуальность, а коллективно...» Гоген был впечатлен способностями Бернара. вербализовать свои идеи.
1888 год стал поворотным годом в истории современного искусства . С 23 октября по 23 декабря Поль Гоген и Винсент Ван Гог вместе работали в Арле . Гоген привез свой новый стиль из Понт-Авена, проиллюстрированный в «Видении после проповеди: Борьба Иакова с ангелом» , мощном произведении визуального символизма, эскиз которого он уже отправил Ван Гогу в сентябре.
Он также принес с собой «Прощение Понт-Авена» Бернара , которое он обменял на одну из своих картин и использовал для украшения общей мастерской. см.: (ссылка: Druick 2001). Эта работа была столь же поразительной и иллюстрирующей стиль, с которым Эмиль Бернар уже познакомил Ван Гога, когда он послал ему партию рисунков в августе, настолько, что Ван Гог сделал акварельную копию Помилование (декабрь 1888 г.), которое он отправил своему брату , чтобы рекомендовать продвигать новый стиль Бернара. В следующем году Ван Гог все еще ярко вспоминал картину из своего письменного портрета Эмиля Бернара в письме к сестре Виль (10 декабря 1889 г.): «... она была настолько оригинальной, что мне очень хотелось иметь копию».
Стиль Бернара был эффектным и последовательным, что можно увидеть из сравнения двух «портретов», которые Бернар и Гоген отправили Ван Гогу в конце сентября 1888 года по просьбе последнего: автопортреты — по инициативе Гогена — каждый из которых объединяет небольшую портрет другого на заднем плане. (ссылка: Друик, 2001 г.)
Один из рисунков Эмиля Бернара из августовской партии («...полоса деревьев у моря с двумя женщинами, разговаривающими на переднем плане, и несколькими колясками» – Винсент Ван Гог в письме Бернару – Арль, 1888 г.), похоже, также вдохновил работа Ван Гога и Гогена на Аллее Алискамп в Арле.
В 1891 году он присоединился к группе художников -символистов , в которую входили Одилон Редон и Фердинанд Ходлер. [ нужна цитата ] В 1893 году он начал путешествовать по Египту, Испании и Италии, и после этого его стиль стал более эклектичным . Он вернулся в Париж в 1904 году и оставался там до конца своей жизни. До своей смерти в 1941 году он преподавал в Школе изящных искусств .
Бернар выдвинул теорию стиля живописи с смелыми формами, разделенными темными контурами, который стал известен как перегородчатость . В его работах проявлялись геометрические тенденции, намекающие на влияние Поля Сезанна , и он сотрудничал с Полем Гогеном и Винсентом Ван Гогом .
Многие говорят, что заслуга в создании этой техники «клозисонизма» принадлежит другу Бернара Анкетену. Весной 1887 года Бернар и Анкетен «обратились против неоимпрессионизма». [ нужна цитата ] Также вероятно, что на Бернара повлияли увиденные им работы Сезанна. Но Бернар говорит: «Когда я был в Бретани, меня вдохновляло то, что «все лишнее в зрелище закрывает его реальностью и занимает наши глаза, а не разум». Вам придется упростить зрелище, чтобы придать ему некоторый смысл. В каком-то смысле вы должны составить его план » .
«Первый способ, который я использую, — это максимальное упрощение природы. Я свожу линии только к основным контрастам, а цвета — к семи основным цветам призмы. Увидеть стиль, а не предмет. Выделить абстрактному смыслу, а не объективному. И вторым средством было обращение к понятию и к памяти путем извлечения себя из какой-либо непосредственной атмосферы. Обращайтесь больше к внутренней памяти и представлению. Там я больше выражался, это я описывал, хотя находился перед природой. Под немой формой внешности был невидимый смысл». [ нужна цитата ]
Символизм и религиозные мотивы присутствуют и в творчестве Бернара, и в творчестве Гогена. Летом 1889 года Бернар был один в Ле Поулдю и начал писать множество религиозных полотен. Он был расстроен тем, что ему приходилось заниматься коммерческой работой одновременно с созданием этих произведений. О своем отношении к стилю символизма Бернар писал во многих письмах, статьях и высказываниях. Он сказал, что это христианский язык, божественный язык. Бернар считал, что это «невидимое выражение видимого», [ нужна цитата ] , и предыдущие попытки религиозного символизма потерпели неудачу. Этот период символизма представлял природу красоты, но не находил в красоте истины. Искусство до эпохи Возрождения было основано на невидимом, а не на видимом, на идее, а не на формах или бетоне. История изображения символов была духовной. Все, что означало символы, было забыто вместе с языческими идеями и учениями. Именно этого Бернар пытался достичь, возродив символизм в 1890 году. В своей идее нового символизма он сосредоточился на сохранении обоснованного искусства, более подлинное, по мнению Бернара, означало уменьшение импрессионизма, а не создание оптического путешествия, как Жорж-Пьер. Сёра , но упрощая сам символ.
Его концепция заключалась в том, что истина находится через идеи, а не через технику.
Эмиля Бернара всегда очень разочаровывало то, что Поль Гоген никогда не упоминал его как человека, оказавшего влияние на изобразительный символизм (см., например, его собственные примечания, приложенные к бельгийскому изданию (1942 г.) его избранных писем, опубликованному вскоре после его смерти). В 2001/2002 году Чикагский институт искусств и Музей Ван Гога в Амстердаме провели совместную выставку «Ван Гог и Гоген: Мастерская Юга», которая представила вклад Эмиля Бернара в перспективу. (ссылка: Друик, 2001 г.)
Одним из учеников Эмиля Бернара был шведский художник Иван Агуэли .
Его переписка с другими художниками представляет большой искусствоведческий интерес. Ван Гог, Гоген и Бернар обменивались идеями и искусством. Многие письма, отправленные Ван Гогом и Гогеном Бернару, дают историкам лучшее представление о жизни художников и связи с их произведениями искусства.
.jpg/1280px-%C3%89mile_Bernard_1888-08_-_Breton_Women_in_the_Meadow_(Le_Pardon_de_Pont-Aven).jpg)
