Авраам Янссенс I , Авраам Янссен I или Авраам Янссенс ван Нюссен (1575–1632) был фламандским художником , который известен главным образом своими большими религиозными и мифологическими работами, в которых чувствуется влияние Караваджо . Он был ведущим историческим живописцем во Фландрии до возвращения Рубенса из Италии. [1]
Авраам Янссенс родился в Антверпене в семье Яна Янссенса и Рулофкена ван Хейсена или Нюйссена. [2] Существует некоторая неопределенность относительно года его рождения. Ранее считалось, что он родился в 1567 году, но сейчас более общепринято считать, что его дата рождения — 1575 год. [2] [3]
Янссенс учился у Яна Снеллинка и был зарегистрирован учеником в местной гильдии Святого Луки в 1585 году. Он отправился в Италию, где проживал в основном в Риме между 1597 и 1602 годами. Вернувшись на родину, он стал мастером в антверпенской гильдии в 1601-1602 годах. [4]
1 мая 1602 года он женился на Саре Гёткин (умерла в Антверпене 7 апреля 1644 года), от которой у него было 8 детей, пятеро из которых были ещё живы на момент её смерти: Мария Анна , которая также стала художницей и вышла замуж за Яна Брейгеля Младшего , Сара, Катарина, Лукреция и Авраам II. [5]
В 1607 году он стал деканом антверпенской гильдии Святого Луки. [6] Это также время, когда он получил свои первые крупные заказы, которые положили начало самому важному периоду его карьеры. [1] До возвращения Рубенса в Антверпен в 1608 году Янссенс считался ведущим историческим живописцем, работавшим в Нидерландах. [3] Его слава не сразу затмилась возвращением Рубенса, поскольку он все еще мог получать важные заказы, такие как на его шедевр «Скальды и Антверпия», заказанный городским магистратом Антверпена для украшения дымохода в зале заседаний городской ратуши , где 9 апреля 1609 года было подписано Двенадцатилетнее перемирие между Испанией и Голландской республикой . После того, как Рубенс стал доминирующей силой для больших алтарных образов на рынке Антверпена, Янссенсу пришлось искать заказы на большие монументальные работы у провинциальных покровителей. [7]
В 1610 году Янссенс вступил в Confrerie of Romanists , общество антверпенских гуманистов и художников , которые путешествовали в Рим. Разнообразие и высокие должности, занимаемые членами Confrerie, давали ему хорошую возможность встретиться с потенциальными покровителями. [8]
Янссенс умер в Антверпене. [5] Среди его учеников были его сын Авраам Янссенс II, Джованни ди Филиппо дель Кампо , Мишель Десублео , Николя Ренье , Жерар Сегерс , Теодор Ромбоутс и Стивен Уилс. [5]
Янссенс писал как религиозные, так и мифологические и аллегорические сцены, а иногда и портреты. Он также писал жанровые сцены, представляющие пять чувств или семь смертных грехов . [9] [10]
Янссенс поставил подпись «Янссенс ван Нюссен» на нескольких своих картинах. Считается, что «ван Нюссен» была фамилией его матери и что Янссенс добавил ее к своей подписи, чтобы отличить себя от своих тезок, поскольку фамилия Янссенс была очень распространена во Фландрии XVII века. [11]
Трудно определить хронологию творчества Янсенса, поскольку он датировал или задокументировал лишь некоторые из своих работ. [12]
Его самые ранние работы пропитаны маньеризмом конца XVI века и характеризуются искусственным дизайном и палитрой, состоящей из рассеивающихся цветов. [6] Примером может служить его самая ранняя датированная картина «Диана и Каллисто» 1601 года ( Музей изящных искусств , Будапешт ), которая показывает, что в то время он находился под влиянием не столько итальянской живописи, сколько позднего стиля маньеризма, который в то время развивался в Утрехте и Харлеме, и черпал вдохновение в работах фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера . Однако работа «Диана и Каллисто» опирается на итальянскую скульптуру как античности, так и эпохи Возрождения, как и его более поздние работы. [12]
После возвращения в Антверпен в 1602 году творчество Янсенса демонстрировало сильную зависимость от Рафаэля. Это ясно видно в композиции « Гора Олимп» ( Старая пинакотека , Мюнхен ), которая демонстрирует сочетание изучения Янсенсом античности и Микеланджело во время его пребывания в Италии и через гравюры, к которым он мог получить доступ в Антверпене. [3]
С 1606 года его стиль начал показывать влияние Караваджо. Считается, что это было ответом на новые тенденции в антверпенской школе живописи того времени. Он писал в этом стиле около пяти-шести лет. [1]
Его композиция «Скальд и Антверпия» (также называемая Аллегорией Шельды ) 1609 года ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ) является ключевой работой периода караваджизма Янсенса. Она была заказана городским магистратом Антверпена для украшения дымохода в Зале собраний городской ратуши , где 9 апреля 1609 года было подписано Двенадцатилетнее перемирие между Испанией и Голландской республикой . Рубенс также получил заказ по тому же случаю. Была надежда, что перемирие принесет новое процветание и торговлю в Антверпен, для чего город традиционно полагался на реку Шельду . Таким образом, предметом работы являются Скальд (река Шельда) и Антверпия (город Антверпен). [6] Эта работа была создана, когда художественные способности Янсенса достигли своего пика. Фигура Скалдиса вдохновлена статуей Тибра на Капитолийском холме , в то время как сама композиция напоминает «Сотворение Адама» Микеланджело . [1] Эта работа показывает, как стиль Янсенса развивался в направлении классической академической красоты, гармоничной по форме и с непрерывной палитрой. Влияние Караваджо видно в использовании сильных контрастов света и тени ( chiaroscuro ) для создания выразительной силы, в то время как влияние школы Болоньи можно найти в его поисках благородного классицизма. Предпочтение Янсенса скульптурной форме ухудшает драматизм работы, поскольку фигуры представлены в застывших позах и выражении. [1] [13] Тем не менее, остается возможным, что эта впечатляющая работа оказала некоторое влияние на живопись Рубенса, поскольку есть, например, сходство в цвете одежд женщин-героинь в картине Рубенса « Самсон и Далила» (ок. 1609–10; Национальная галерея , Лондон). [3]
Другие работы, относящиеся к этому явно караваджистскому периоду, — « Аллегория тягот времени» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , 1609), «Мир и изобилие» (Художественная галерея Вулверхэмптона, 1614), которая также была заказана для Зала собраний мэрии Антверпена, и « Мёртвый Христос в гробнице с двумя ангелами» ( Метрополитен-музей , ок. 1610). [14] Последняя картина, вероятно, была заказана как алтарная картина. Эта караваджистская композиция на десятилетие старше сопоставимых голландских работ, таких как «Римская благотворительность » Дирка ван Бабурена . [1]
Поздние работы Янсенса считаются менее убедительными. После 1612 года его стиль живописи, как и стиль других его коллег в Антверпене, попал под сильное влияние свободного стиля живописной техники Рубенса. [6] Картины Янсенса с поясными фигурами по-прежнему считались новаторскими и влиятельными, в то время как его религиозные картины также пользовались успехом. Хорошим примером последнего является Распятие (Музей изящных искусств Валансьена, ок. 1620 г.), в котором фигуры выглядят нарисованными как скульптуры и приобретают знаковую вневременность. [1]
Медиа, связанные с Авраамом Янссенсом на Wikimedia Commons
