Авигдор Ариха ( иврит : אביגדור אריכא ; 28 апреля 1929 — 29 апреля 2010) — франко-израильский художник румынского происхождения, гравер и историк искусства.
Виктор Длугач (позже Авигдор Ариха) родился в семье немецкоязычных евреев в Рэдэуцах , но вырос в Черновицах на Буковине , Румыния (ныне на Украине). [1] Его отец был бухгалтером. В 1941 году семью насильно депортировали в контролируемые румынами концентрационные лагеря Приднестровья, где его отец был забит до смерти. [2] Ариха выжил благодаря сделанным им рисункам сцен депортации, которые были показаны делегатам Международного Красного Креста .
Ариха иммигрировал в Подмандатную Палестину в 1944 году вместе со своей сестрой. До 1948 года он жил в кибуце Маале ха-Хамиша . В 1948 году он был тяжело ранен во время арабо-израильской войны 1948 года . С 1946 по 1949 год он посещал Школу искусств Бецалель в Иерусалиме. В 1949 году он выиграл стипендию для обучения в Школе изящных искусств в Париже, где изучил технику фрески . С 1954 года Ариха проживала в Париже. Ариха был женат с 1961 года и до своей смерти на американской поэтессе и писательнице Анне Атик, от которой у него родились две дочери. Ариха умерла в Париже 29 апреля 2010 года, [3] на следующий день после своего 81-летия.
В конце 1950-х годов Ариха зарекомендовал себя как художник-абстракционист , но в конце концов стал думать об абстракции как о тупике. В 1965 году он перестал рисовать и начал рисовать, только с натуры, обрабатывая все предметы за один присест. Рисованием и эстампом он занимался лишь следующие восемь лет. В 1973 году он возобновил рисование и стал «возможно, лучшим художником-натуралистом последних десятилетий 20-го века», как его прославили в некрологе журнала Economist . [4]
Ариха рисовала прямо с объекта, только при естественном освещении, без предварительного рисунка, заканчивая картину, пастель, печать, тушь или рисунок за один сеанс. Его глубокое знание художественных техник и виртуозное мастерство рисования позволили ему следовать этому принципу непосредственности, частично вдохновленному китайской живописью кистью. Это был принцип, который он поделился со своим близким другом Анри Картье-Брессоном , [5] чьему «мгновенному решению» он был аналогичен.
Он никогда не рисовал по памяти или фотографиям, стремясь отобразить правду того, что лежало перед его глазами в тот момент. Он известен своими портретами, обнаженными телами, натюрмортами и пейзажами, выполненными реалистично и спонтанно. В своей радикальной пространственной композиции его работы явно отсылают к абстракции и, в частности, к Мондриану .
Ариха написала ряд портретов по заказу, в том числе портрет Ее Величества королевы Елизаветы, королевы- матери (1983), лорда Хоума Хирселя , бывшего премьер-министра Соединенного Королевства (1988), оба находятся в коллекции Шотландской национальной портретной галереи . Эдинбург. Другие портреты включают портреты Катрин Денев (1990) для французского государства или портрет бывшего премьер-министра Пьера Моруа для города Лилль .
Ариха также иллюстрировала тексты Сэмюэля Беккета , с которым поддерживала тесную дружбу до самой смерти писателя.
Искусствовед Марко Ливингстон писал, что Ариха «соединил модернистский авангард чистой абстракции с традициями наблюдательного рисунка и живописи, восходящими к эпохе Возрождения и за его пределами. Он яростно настаивал на том, что он не был частью какого-либо «возвращения к фигуративности», но скорее нашел свой путь как «постабстрактный художник-изобразитель».» [6]
Как историк искусства, Ариха написал каталоги для выставок Пуссена и Энгра , куратором которых он был в Музее Лувра , Коллекции Фрика в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Хьюстоне и Музее Израиля в Иерусалиме. Его сочинения включают «Энгрес», «Пятьдесят рисунков из жизни» (Музей изящных искусств, Коллекция Хьюстона/Фрика, Нью-Йорк, 1986); Peinture et Regard (Париж: Hermann, 1991, 1994; новое, дополненное издание, 2011 г.); Об изображении (Лондон: Bellew Publishing, 1995); и многочисленные эссе, опубликованные в таких журналах, как New York Review of Books , [7] [8] The New Republic , Commentaire , Literary Imagination и т. д.
Его приглашали выступить в Принстонском университете , Йельском университете , коллекции Фрика в Нью-Йорке и музее Прадо в Мадриде. В 2006 году его пригласил музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, чтобы выбрать ряд работ из его коллекции и написать записи для каталога выставки. [9]
Ариха часто выставлялся (каждые два года, в Лондоне и Нью-Йорке) в галерее, которая представляла его с 1972 года, Мальборо, и за десятилетия у него было более двух десятков персональных выставок. [10] В 1998 году Ариха провела большую ретроспективу в Музее Израиля в Иерусалиме (картины) и в Тель-Авивском художественном музее (гравюры и рисунки), которая в 1999 году отправилась в Шотландскую национальную галерею современного искусства в Эдинбурге . С июля 2006 г. – январь 2007 г. прошла выставка в Британском музее по завещанию Арихи ста гравюр и рисунков. В 2008 году прошла ретроспектива его гравюр в Национальной библиотеке в Париже. С июня по сентябрь 2008 года в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде прошла еще одна ретроспективная выставка художника. [11] [12] Поместье Авигдора Арихи было представлено компанией Blain Southern с 2018 года с первой выставкой пейзажей в Берлине. [13] В июне 2019 года 50 работ Арихи были выставлены на ретроспективе его работ в музее Бенаки в Афинах. [14]
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )