stringtranslate.com

Адриан Изенбрандт

Одна из многочисленных версий «Отдыха на пути в Египет», приписываемых Изенбрандту или его мастерской.
Старая пинакотека , Мюнхен; Дерево, 49,4 × 34 см

Адриан Изенбрандт или Адриан Изенбрандт [1] (между 1480 и 1490 — июль 1551) был художником в Брюгге , в последние годы ранней нидерландской живописи , и первым из голландской и фламандской ренессансной живописи Северного Возрождения . Документальные свидетельства свидетельствуют о том, что он был значительным и успешным художником своего периода, хотя никаких конкретных работ его руки четко не задокументировано. Историки искусства предположили, что он управлял большой мастерской, специализирующейся на религиозных сюжетах и ​​религиозных картинах, которые были выполнены в консервативном стиле в традициях ранней нидерландской живописи предыдущего столетия. К его времени новая бурно развивающаяся экономика Антверпена сделала его центром живописи в Нидерландах , но предыдущий центр Брюгге сохранил значительный престиж.

Жорж Юлен де Лоо считал, что он является тем же человеком, что и анонимный Мастер Семи Печалей Девы Марии или Псевдо-Мостарт . [2] Другие историки искусства сомневаются, что какие-либо работы могут быть надежно приписаны ему, и число картин, приписываемых ему крупными музеями, сокращается на протяжении многих десятилетий.

Личная жизнь

Месса Святого Григория Великого (около 1510–1550), масло на панели, 362 × 292 мм (14,3 × 11,5 дюйма), Музей Дж. Поля Гетти

Существует лишь несколько документальных записей о его жизни и несколько упоминаний в литературе времен жизни художника или вскоре после нее. Тем не менее, нет никаких документов, которые связывают его как создателя каких-либо сохранившихся произведений. Возможно, он родился в Харлеме или Антверпене около 1490 года. Неизвестно, где и у какого художника он проходил свое ученичество.

Впервые он упоминается в 1510 году, когда приехал в Брюгге и купил себе бюргерство . В ноябре того же года он стал мастером в местной гильдии художников Святого Луки и гильдии ювелиров Святого Элои . Позднее он девять раз избирался «дьяконом» (на древнеголландском: vinder ) и дважды — губернатором (на древнеголландском: gouverneur = казначей) гильдии.

Он быстро основал важную мастерскую, вероятно, на Корте Вламинкстраат в Брюгге. Это было близко к мастерской Герарда Давида , на Вламейнбрюгге и бывшей мастерской Ганса Мемлинга . Брюгге в то время был одним из самых богатых городов в Европе. Богатые торговцы и купцы заказывали диптихи и портреты для личного пользования. Изенбрандт писал в основном для частных клиентов. Однако были некоторые картины, которые были созданы без какого-либо конкретного заказа. У него было достаточно работы, чтобы даже поставлять работы другим художникам в Брюгге, как показывает судебный иск Изенбрандта от 1534 года против Яна ван Эйка (не того знаменитого) за невыполнение заказанных им картин. Он также был назначен агентом в Брюгге художника Адриана Провоста (сына Яна Провоста ), который переехал в Антверпен в 1530 году. Поэтому современные источники упоминают Изенбрандта как известного и состоятельного художника.

Он был женат дважды, в первый раз на Марии Грандель, дочери художника Петера Грандель. У них был один ребенок. После ее смерти в 1537 году он снова женился на Клементине де Эрне, с которой поженился в 1543 году. Этот второй брак привел к появлению двух дочерей и сына. [3] У него также была внебрачная дочь от трактирщицы Кателийне ван Бранденбурх (которая в то же время была любовницей художника Амброзиуса Бенсона ).

Когда он умер в Брюгге в 1551 году, он был похоронен рядом со своей первой женой на кладбище церкви Святого Иакова; его дети унаследовали не менее четырех домов с прилегающей недвижимостью.

Профессиональная жизнь

Магдалина в пейзаже , ок. 1510–1525.
Христос, увенчанный терниями (Ecce Homo), и Скорбящая Дева Мария , 1530-е годы, Музей Метрополитен
Адам и Ева , ок. 1520 г.

Вместе с Альбертом Корнелисом (до 1513–1531) и Амброзиусом Бенсоном (до 1518–1550), художником из Ломбардии , он работал в мастерской ведущего художника Брюгге Герарда Давида , будучи уже мастером в то время. Изенбрандт упоминается в книге De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo священника Антониуса Сандеруса , изданной в Амстердаме в 1624 году. Этот писатель ссылается на тексты флорентийца Лодовико Гвиччардини , Schilderboeck Карела ван Мандера и (утраченные) заметки гентского юриста Дионисия Хардвейна (или Хардуинуса, 1530–1604). Последний, который провел несколько лет в Брюгге около 1550 года, упоминает Изенбрандта как ученика старого Герарда Давида, который преуспел «в ню и портретах». [4] [5] Он мог путешествовать в Геную в 1511 году вместе с Иоахимом Патиниром и Герардом Давидом. Влияние Герарда Давида отчетливо видно в композиции и пейзажном фоне работ, приписываемых Изенбрандту.

В своем критическом выставочном каталоге « Ранние фламандские мастера» в Брюгге в 1902 году великий знаток раннего фламандского искусства и историк искусства из Гента Жорж Юлин де Лоо пришел к выводу, что Изенбрандт на самом деле был анонимным Мастером «Семи скорбей Девы Марии» и автором большого корпуса картин, ранее приписываемых Герарду Давиду и Яну Мостарту немецким историком искусства Густавом Фридрихом Ваагеном . [6] Поэтому его иногда называют Псевдо-Мостартом. [7] Даже если эта приписка Изенбрандту не может быть доказана без сомнений, в настоящее время она общепринята некоторыми историками искусства, хотя многие другие считают Изенбрандта удобным ярлыком для группы работ многих разных художников.

Ни одна сохранившаяся картина не может быть надежно задокументирована как картина Изенбрандта. Документ, в котором говорится, что он отправил несколько картин из Антверпена в Испанию, показывает, что он работал как на экспорт, так и на местный рынок, и предполагает его международную репутацию. Две картины, которые обычно связывают с ним, датированы, обе 1518 годом:

Одной из его первых картин (ок. 1518–1521) была «Богоматерь Семи Скорбей, почитаемая семьей Ван де Вельде», диптих, который можно увидеть в церкви Богоматери в Брюгге, а его левую панель — в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Для крупных художников, таких как Изенбрандт, было обычной практикой писать только основные части своих картин, такие как лица и части тела его фигур. Его лица и области тела выделены коричневым пигментом . Затем фон заполнялся помощниками. Конечное качество работы во многом зависело от качества исполнения и компетентности помощников, что приводило к неравномерному качеству его работ. Эти помощники также написали, как это было обычной практикой в ​​те времена, много версий «Мадонны с младенцем», которые затем были приписаны Изенбрандту, что дало ему репутацию человека с огромным объемом работ. Выставка ранней нидерландской живописи в Брюгге в 1902 году показала поэтому большую коллекцию его работ. В отличие от многих современных коллег, он задокументирован только с одним помощником, Корнелисом ван Калленберге, который присоединился к его мастерской в ​​1520 году.

В 1520 году он работал вместе с Альбертом Корнелисом и Ланселотом Блонделем над декором для триумфального въезда императора Карла V в Брюгге.

Его картины выполнены тщательно и с большой изысканностью. Его фигуры написаны в более теплых тонах и более живых цветах, чем работы Герарда Давида. Особенно пламенно-красный или темно-синий на идиллическом фоне пышного холмистого пейзажа с замками, расположенными на вершине вертикальной скалы (типично для Изенбрандта), извилистыми реками и густолиственными деревьями (демонстрирующими влияние Герарда Давида). Он не только копировал композиции Герарда Давида, но и более старых художников, таких как Ян ван Эйк , Хуго ван дер Гус и Ганс Мемлинг . Он заимствовал композиции у Яна Госсарта (что привело к путанице с этим художником) и рисунки у Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра . Такое заимствование из более старых композиций было в порядке вещей и обычной практикой. Тем не менее, картины Адриана Изенбранда сохраняют свою индивидуальность.

Он также написал несколько портретов, таких как портрет Паулюса де Нигро ( Музей Грунинге, Брюгге ), «Человек, взвешивающий золото» (1515–1520) ( Музей Метрополитен, Нью-Йорк ) и «Юноша с четками» ( Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния ). Эти портреты, даже если они стереотипны и безжизненны, выполнены мягким мазком и эффектом сфумато в контурах.

Влияние итальянского Возрождения можно увидеть в детальном добавлении модных элементов декора, таких как волюты , античные колонны и головы баранов, как, например, в его картинах « Месса Святого Григория Великого» ( Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес ). и «Мария с младенцем» (1520–1530) ( Рейксмузеум, Амстердам ). Благодаря этим элементам его можно считать предшественником художника эпохи Возрождения Ланселота Блонделя .

Его часто сравнивают с Амброзиусом Бенсоном (ок. 1495–1550), художником из Ломбардии , эмигрировавшим в Брюгге. Возможно, именно он познакомил Изенбрандта с техникой сфумато.

Вместе с Бенсоном Изенбрандт принадлежит к поколению, которое перекрывает и является преемником поколения Жерара Давида и Яна Провуста .

Избранные произведения

Многие работы сейчас находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как:

Владельцы больше не приписывают ему:

Примечания

  1. ↑ Варианты имени: Адриан, Изенбрант, Изенбрант, Изенбрандт или Хисебрант.
  2. ^ «Maitres Anonymes» Хулина де Лоо, отрывок из его критического каталога художественной выставки в Брюгге 1902 года
  3. ^ Пармантье РА (1939). «Bronnen voor de geschiedenis van het Brugse schildersmilieu in de 16e eeuw. IX. Адриан Изенбрант». Belgisch tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgeschiedenis (9-е изд.): 229–265.
  4. ^ Боденхаузен, Эбехард Фрейхерр фон – Жерар Давид и Seine Schule. Мюнхен: Ф. Брукманн, 1905 г. (переиздано в Нью-Йорке: Коллекционное издание, nd) (на немецком языке)
  5. ^ Антониус Сандерус - Flandria Illustrata (1641–1644)
  6. ^ Waagen, GF (1847) – Nachtrage zur Kenntnis der altniederländischen Malerschulen des 15ten und 16ten Jahrhundert: Kunstblatt , издание 28
  7. ^ Жорж Юлен де Лоо - Брюгге, 1902: Экспозиция фламандских картин XIVe, XVe и XVI веков; каталоговая критика; Гент, 1902 г. (на французском языке)
  8. ^ Национальная галерея, Лондон

Ссылки

Внешние ссылки