Ай Нагай (永井愛, Нагай Ай , родился 16 октября 1951 года) — японский драматург, режиссёр, соучредитель и руководитель театральной труппы «Нитоша». Она известна тем, что выбрала реализм в качестве своего основного стиля письма. Две из ее главных работ, «Три сестры Хаги» (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) и «Кладовая времени» (時の物置, Toki no mono oki ) , обе иллюстрируют использование ею реализма .
По данным Сети исполнительских искусств Японского фонда , [1] Нагаи в настоящее время считается одним из самых востребованных драматургов в Японии из-за ее «хорошо поставленных пьес», в которых социальные проблемы рассматриваются с критической точки зрения. [2]
Ай Нагай родилась 16 октября 1951 года в Токио в семье художника и члена Коммунистической партии Киёси Нагаи. [3] Поскольку ее родители развелись, когда она была еще маленькой, ее воспитывали отец и бабушка по отцовской линии, Сизу Нагай. Связи ее отца с театральным миром, когда она была маленькой, повлияли на ее выбор в пользу театральной карьеры. [1] В «Кладовой времени» (時の物置, Токи но моно оки ) персонаж Бабушка Нобу создан по образцу собственной бабушки Нагаи. Также в « Посмотри, как высоко летает самолет!» (見よ、飛行機の高く飛べるを, Мийо, хикоки но такаку тоберу во ) Нагаи пишет об опыте своей бабушки в педагогическом колледже. [3]
После окончания средней школы она стала членом труппы «Друзья театра Хайю-за», [4] что позволило ей смотреть все постановки труппы. В 1970 году Нагай четыре года учился на театральном факультете колледжа Тохо Гакуэн , включая два года в аспирантуре по драматическому искусству . Театральный факультет раньше был актерской школой, связанной с Хайю-дза, где обучались многие профессиональные актеры. [3] Она выбрала этот колледж, потому что стала поклонницей актрисы Эцуко Итихара и стремилась стать членом компании Haiyu-za. По мере роста популярности театрального движения «Ангура» (андеграунд) она посещала спектакли в небольших андеграундных театрах. Примеры включают Дзёкьё Гекидзё Джуро Кара , Куро Тенто Макото Сато и Джию Гэкидзё Рена Сайто. Увидев такие спектакли, она потеряла надежду присоединиться к театральной труппе жанра Шингэки .
После окончания учебы в 1974 году Нагаи была приглашена присоединиться к театральной труппе «Весна и осень» ( Сюндзюдан ), где она познакомилась с Шизукой Оиси. Поскольку через два года труппа распалась, Нагаи и Оиси решили написать и поставить свои собственные пьесы.
В 1981 году была основана труппа «Нитоша» («Два кролика»). Нагаи и Оиси назвали свою театральную труппу «Нитоша», потому что они оба родились в год Кролика . Они также играли в оригинальных постановках Нитоши, выступая в роли драматургов. Их быстро меняющиеся шоу с двумя женщинами, такие как Kazuo (かずお, Kazuo ), помогли им завоевать популярность. В 1991 году Оиси покинул компанию, чтобы сделать карьеру сценариста для телевидения. [3] Это позволило Нагаи самой ставить свои пьесы для постановок Нитоши. [5] Эта компания по-прежнему активна и находится в Нериме , Токио . Нитоша постоянно ставит спектакли, которые не только развлекают зрителей, но и заставляют их чувствовать себя действительно вовлеченными и преданными проблемам, представленным на сцене.
Нитоша продолжает ставить произведения на сцене, а Нагаи их пишет и руководит. Другие организации, такие как Новый национальный театр в Токио, получают выгоду от ее работ, потому что она тоже для них пишет. Нагаи также был президентом Ассоциации драматургов Японии.
Нагаи активно работает в других странах, таких как Великобритания , США и Южная Корея . [6] Ее пьесы также представлены в виде постановочных чтений. Например, 22 февраля 2010 года Японское общество в Нью-Йорке прочитало английский перевод книги «Женщины в священном беспорядке» (片付けたい女たち, Katadzuketai on'na-tachi ) в английском переводе, разработанном в конце 2007 года. [7]
В «Трилогии послевоенной жизни» Нагаи (戦後生活史劇三部作, Сэнго сэйкацу сигэки санбусаку ) изображены трудные времена, с которыми сталкиваются простые японцы по мере их развития, как ответ на поворотные моменты японской истории . Примеры включают непосредственные последствия поражения Японии во Второй мировой войне , период быстрого роста японской экономики и заключительный период университетских беспорядков в 1970 году против продления Японо-американского договора о безопасности.
Трилогия состоит из трех пьес: « Кладовая времени» (時の物置, Toki no mono oki ) , в которой она изображает первую половину 1960-х годов; Папина демократия (パパのデモクラシー, Papa no demokurashī ) , в которой она изображает период сразу после Второй мировой войны ; и «Мой токийский дневник» (僕の東京日記, Boku no Tokyō Nikki ) , в котором она изображает жизнь начала 1970-х годов. Персонажи в этих произведениях не связаны между собой, но подход Нагаи последователен, поскольку послевоенные социальные проблемы и значение пьес изображаются конкретной семьей или событиями в многоквартирном доме, условиями их жизни и тем, что они потеряли в качестве приоритетов Японии. Экономический рост в послевоенный период.
Нагай также связывает «Кладовую времени» (時の物置, Toki no mono oki ) с другим социальным изменением — отменой легальной проституции в 1958 году. В пьесе показаны обычные люди, стоящие на пороге перемен в образе жизни и сознании людей из-за быстрого экономического роста. рост. Она также иллюстрирует движение против Ампо , возникшее среди студентов после продления договора в 1970 году, десять лет спустя. [3]
По мотивам « Трех сестер » Антона Чехова Нагай написал «Три сестры Хаги» (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) в 2000 году. Три главных героя пьесы Чехова отражены в адаптации Нагаи. Нагай превращает драму Чехова в комедию. Эта адаптация противостоит текущим феминистским проблемам и выявляет несоответствие между традиционными ожиданиями мужчин и женщин. Она также изображает освобождение от социально сконструированных гендерных ролей в обществе, на которое глубоко влияет разделение труда, взглядов и поведения по признаку пола. [8] В адаптации Нагаи не одобряется старая андроцентрическая идея и патриархальный взгляд на семью. Вместо этого он относится к феминизму с юмором. В то время как современные японские семейные драмы 1970-х годов изображают распад семей, экранизация Нагаи комично изображает распад внутреннего мира сестер. [5]
Спектакль « Кладовая времени» (時の物置, «Токи но моно оки ») состоит из 14 сцен и впервые поставлен в 1994 году театральной труппой Нитоша. Эта пьеса также доступна на английском, китайском и русском языках. [6]
Одна из самых популярных пьес Нагаи, «Мужчины, которые хотят заставить их петь» (歌わせたい男たち, Utawasetai otoko-tachi ) — одноактная пьеса, написанная в 2005 году. Это социальная комедия, изображающая решение Токийского совета по образованию в 2003 году. , согласно которому учителей наказывают, если они не подчиняются постановлению поднять флаг и спеть национальный гимн на выпускных церемониях. [6]
Впервые этот спектакль поставлен в 2005 году труппой театра «Нитоша». В актерский состав вошли Кейко Тода , Рёсуке Отани, Моэко Кояма, Масами Накагами и Ёсимаса Кондо . [1] Этот спектакль доступен на английском языке в театральной труппе Нитоша. [6]
Пьеса Нагаи « Женщины в священном беспорядке» (片付けたい女たち, Katadzuketai on'na-tachi ) представляет собой «веселое изображение жизни после менопаузы», в котором изображены жизни и дружба трех женщин. Английский перевод пьесы был разработан Кёко Ёсидой и Энди Брагеном в конце 2007 года в Центре драматургов в Миннеаполисе , штат Миннесота . Это одна из ее пьес, которая была прочитана перед публикой с участием американских актеров во главе с Синтией Крут, театральным режиссером Нью-Йорка . [7]
Работы Нагаи сосредоточены на использовании реализма . Она изображает знакомые места, проблемы подсознания и вопросы языка, пола, семьи и сообщества. [6] Она комично представляет обычных японцев, переживших некоторые социальные изменения в современной Японии. [5] Три из ее высоко оцененных работ: « Папина демократия» (パパのデモクラシー, Papa no demokurashī ) , «Брат возвращается » (兄帰る, Ани каэру ) и «Мужчины, которые хотят заставить их петь» (歌わせたい男たち, Utawasetai o токо- тати ) , сатирически изображают жизнь современных японцев. Она также включает в свои пьесы некоторую игру слов , как, например, в «Трех сестрах Хаги» (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) , хотя и не в такой степени, как Нода Хидеки , другой современный драматург.
Нагаи и другой драматург, Хисаси Иноуэ , имеют сходство в своих подходах, поскольку оба стремятся писать об обычных людях, переживающих чрезвычайные ситуации. Оба драматурга также пишут иначе, чем другие драматурги своего поколения, такие как Тошики Окада и Ориса Хирата . Ясная и логичная структура пьес Нагаи делает их натуралистичными. Персонажи попали в какое-то затруднительное положение, и движущей силой театральности пьесы является то, как персонажи освобождаются от затруднительного положения. Пьесы Нагаи легко доступны западной публике, поскольку ее произведения традиционно японские и в то же время очень универсальные. [1] Другой драматург, Ёдзи Сакате , также похож на Нагая, потому что мотивом его драм является его общественное сознание. Сакате и Нагай сочетают в себе элементы Шингеки и Ангуры .