Ида Лупино (4 февраля 1918 [1] — 3 августа 1995) была британской актрисой, режиссером, писателем и продюсером. За свою 48-летнюю карьеру она снялась в 59 фильмах и сняла восемь, работая в основном в Соединенных Штатах, где она получила гражданство в 1948 году. Она широко известна как самая выдающаяся женщина-режиссер, работавшая в 1950-х годах в голливудской студийной системе. [2] Со своей независимой продюсерской компанией она была соавтором и сопродюсером нескольких фильмов с социальными посланиями и стала первой женщиной, снявшей фильм-нуар , «Попутчик » в 1953 году.
Среди других фильмов, снятых Лупино, наиболее известны «Нежелательная» (1949) о внебрачной беременности (она заменила больного режиссера и отказалась от режиссерских прав); «Никогда не бойся» (1950), основанный на ее собственном опыте борьбы с парализующим полиомиелитом; «Возмущение» (1950), один из первых фильмов об изнасиловании; «Двоеженец» (1953) и «Неприятности с ангелами» (1966). Ее короткая, но чрезвычайно влиятельная режиссерская карьера, в которой она занималась темами женщин, попавших в ловушку социальных условностей, обычно в мелодраматической или нуарной оболочке, является новаторским примером протофеминистского кинопроизводства. [3]
Наиболее известные фильмы Лупино как актрисы: «Приключения Шерлока Холмса» (1939) с Бэзилом Рэтбоуном ; «Они едут ночью» (1940) с Джорджем Рафтом и Хамфри Богартом ; «Высокая Сьерра» (1941) с Богартом; «Морской волк» (1941) с Эдвардом Г. Робинсоном и Джоном Гарфилдом ; «Дамы на пенсии» (1941) с Луисом Хейвордом ; «Лунный прилив» (1942) с Жаном Габеном ; «Трудный путь» (1943); «Глубокая долина» (1947) с Дейном Кларком ; «Дом у дороги» (1948) с Корнелом Уайлдом и Ричардом Уидмарком ; «Пока город спит » (1956) с Дэной Эндрюс и Винсентом Прайсом ; и «Джуниор Боннер» (1972) со Стивом Маккуином .
Лупино также сняла более 100 эпизодов телевизионных шоу в различных жанрах, включая вестерны, сверхъестественные истории, комедии положений, детективы об убийствах и истории о гангстерах. [4] Она была единственной женщиной, снявшей эпизод оригинального сериала «Сумеречная зона» (« Маски »), и единственным режиссером, снявшимся в эпизоде (« Шестнадцатимиллиметровый храм »). [5]
.jpg/1280px-Ida_Lupino_1937_(cropped).jpg)
Лупино родилась в доме 33 по улице Ардбег-роуд в Херн-Хилле , Лондон, в семье актрисы Конни О'Ши (также известной как Конни Эмеральд ) и комика мюзик-холла Стэнли Лупино , члена театральной семьи Лупино , в которую входил Лупино Лейн , певец и танцор. [6] Ее прадед, Джордж Хук, сменил свое имя на Лупино. Ее отец, известное имя в музыкальной комедии в Великобритании, поощрял ее выступать в раннем возрасте. Он построил театр на заднем дворе для Лупино и ее сестры Риты (1921–2016), которая также стала актрисой и танцовщицей. [6] Лупино написала свою первую пьесу в возрасте семи лет и гастролировала с передвижной театральной труппой в детстве. [7] К десяти годам Лупино запомнила главные женские роли в пьесах Шекспира. После того, как в детстве она обучалась сценическим постановкам, дядя Иды, Лупино Лейн, помог ей продвинуться в актерской карьере, устроив ее на работу в качестве актрисы второго плана на British International Studios. [8]
Она хотела стать писательницей, но, чтобы угодить отцу, Лупино поступила в Королевскую академию драматического искусства . Она преуспела в ряде ролей в фильмах «плохих девчонок», часто играя проституток. [9] Лупино не нравилось быть актрисой, и она чувствовала себя некомфортно во многих ранних ролях, которые ей давали. Она чувствовала, что ее подтолкнули к профессии из-за ее семейной истории. [10]
Лупино впервые появилась в фильме «The Love Race» (1931), а в следующем году, в возрасте 14 лет, она работала под руководством режиссера Аллана Дуана в фильме «Ее первый роман» , в роли, на которую ранее пробовалась ее мать. [11] Она сыграла главные роли в пяти британских фильмах в 1933 году на студиях Warner Bros. в Теддингтоне и у Джулиуса Хагена в Твикенхэме , включая «The Ghost Camera» с Джоном Миллсом и «I Living with You » с Айвором Новелло . Она сказала о своих ранних ролях: «Мой отец однажды сказал мне: «Ты рождена, чтобы быть плохой», и это было правдой. Я снялась в восьми фильмах в Англии, прежде чем приехала в Америку, и во всех из них я играла бродягу или шлюху». [12]
Прозванная «английской Джин Харлоу », она была обнаружена Paramount в фильме 1933 года « Деньги на скорость» , где она играла двойную роль хорошей девочки/плохой девочки. Лупино утверждала, что охотники за талантами видели в ней только милую девушку в фильме, а не проститутку, поэтому ее попросили попробоваться на главную роль в «Алисе в стране чудес» (1933). Когда она прибыла в Голливуд, продюсеры Paramount не знали, что делать со своей знойной потенциальной главной леди, но она получила пятилетний контракт. [4] Во время работы в Paramount Лупино сыграла главную роль в постановке « В погоне за счастьем» в Paramount Studio Theatre. [13]
Лупино снялась в более чем дюжине фильмов в середине 1930-х годов, работая с Columbia в рамках двухфильмового контракта, один из которых, The Light That Failed (1939), был ролью, которую она получила после того, как вбежала в кабинет режиссера без предупреждения, требуя прослушивания. [11] После этого прорывного выступления в роли злобной модели-кокни, которая терзает Рональда Колмана , ее начали воспринимать всерьез как драматическую актрису. В результате ее роли улучшились в 1940-х годах, и она в шутку называла себя « Бетт Дэвис для бедняков », принимая роли, от которых отказывался Дэвис. [14] [15]
Марк Хеллингер , ассоциированный продюсер Warner Bros., был впечатлен игрой Лупино в фильме «Свет, который погас» , и нанял ее на роль роковой женщины в фильме Рауля Уолша «Они едут ночью» (1940), где снимались такие звезды, как Джордж Рафт , Энн Шеридан и Хамфри Богарт . Фильм имел успех, и критики единодушно согласились, что Лупино украла фильм, особенно в своей безумной сцене в зале суда. [16] Warner Bros. предложили ей контракт, по которому она договорилась, чтобы включить в него некоторые права на внештатную работу. [11] Она снова работала с Уолшем и Богартом в фильме «Высокая Сьерра» (1941), где она произвела впечатление на критика Босли Кроутера своей ролью «обожающей подружки». [17]
Ее игра в фильме «Трудный путь » (1943) принесла ей премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую женскую роль . [6] Она снялась в фильме «От подушки до столба» (1945), который стал ее единственной главной комедийной ролью. [11] Несмотря на то, что она пользовалась спросом в 1940-х годах, она, возможно, так и не стала главной звездой, хотя часто занимала первые места в своих фильмах, опережая таких актеров, как Хамфри Богарт, и неоднократно получала похвалы критиков за свой реалистичный, прямой стиль игры.
Она часто навлекала на себя гнев босса студии Джека Уорнера, возражая против ее кастинга, отказываясь от плохо написанных ролей, которые она считала ниже своего достоинства как актрисы, и внося изменения в сценарий, которые студия считала неприемлемыми. В результате она провела большую часть своего времени в Warner Bros. отстраненной. [15] В 1942 году она отклонила предложение сняться с Рональдом Рейганом в фильме «Кингс Роу» и была немедленно отстранена от работы на студии. В конце концов, было достигнуто предварительное сближение, но ее отношения со студией оставались напряженными. После того, как съемки драмы « Глубокая долина» (1947) закончились, ни Warner Bros., ни Лупино не предприняли никаких мер, чтобы продлить ее контракт, и она покинула студию в 1947 году. [18] Затем она появилась на студии 20th Century Fox в качестве певицы ночного клуба в фильме-нуар «Дома у дороги» , исполнив свои музыкальные номера в фильме. Она снялась в фильме «На опасной земле» в 1951 году и, возможно, взяла на себя некоторые режиссерские задачи фильма, пока режиссер Николас Рэй был болен. [7]
Во время отстранения у Лупино было достаточно времени, чтобы наблюдать за процессами съемок и монтажа, и она заинтересовалась режиссурой. [19] Она описала, как ей было скучно на съемочной площадке, когда «казалось, что кто-то другой делал всю интересную работу» [15] и сказала: «Это гораздо веселее. Создавать все самостоятельно, а не просто щеголять перед камерой». [12]
Она и ее тогдашний муж, продюсер и писатель Колльер Янг , основали независимую компанию The Filmakers Inc., чтобы «продюсировать, режиссировать и писать сценарии малобюджетных, ориентированных на проблемы фильмов». [4] [20] [21] Она была основана в 1948 году, когда Лупино стала вице-президентом, Колльер Янг — президентом, а сценарист Малвин Уолд — казначеем. [9] The Filmakers выпустили 12 художественных фильмов, шесть из которых Лупино была режиссером или сорежиссером, пять из которых она написала или написала в соавторстве, в трех из которых она играла, и один из которых она была сопродюсером. [22] Миссия The Filmakers заключалась в том, чтобы снимать социально сознательные фильмы, поощрять новые таланты и привносить реализм на экран. [23] Их целью было рассказать, «как живет Америка» с помощью независимых фильмов категории B, снятых за две недели менее чем за 200 000 долларов США с творческой «семьей», «кольцом правды», подчеркнутым основанными на фактах историями – сочетанием «социальной значимости» и развлечения. [24] Короче говоря, малобюджетные картины исследовали фактически табуированные темы [24], такие как изнасилование в фильмах «Возмущение» (1950) и «Двоеженец» (1953). [22] Последний получил восторженные отзывы во время выпуска, а Говард Томпсон из The New York Times назвал его «лучшим предложением кинематографистов на сегодняшний день». [25] Самая известная режиссерская работа Лупино, «Попутчик» , выпущенная RKO в 1953 году, является единственным фильмом-нуар из классического периода жанра, снятым женщиной. [26] [27]
Ее первая режиссерская работа появилась неожиданно в 1949 году, когда режиссер Элмер Клифтон перенес легкий сердечный приступ и не смог закончить фильм «Нежеланный» , в котором Лупино была сопродюсером и соавтором сценария. [11] Лупино вмешалась, чтобы закончить фильм, не присвоив себе режиссерское звание из уважения к Клифтон. Хотя тема фильма о внебрачной беременности была спорной, он получил широкую огласку, и ее пригласили обсудить фильм с Элеонорой Рузвельт в национальной радиопрограмме. [22]
«Никогда не бойся» (1949), фильм о полиомиелите, который она лично перенесла в возрасте 16 лет, был ее первой режиссерской работой. [11] Фильм заметил Говард Хьюз, который искал поставщиков малобюджетных художественных фильмов для распространения своей недавно приобретенной компанией RKO Pictures . Хьюз согласился финансировать и распространять следующие три фильма The Filmakers через RKO, оставив The Filmakers полный контроль над содержанием и производством фильмов. [28] После создания еще четырех фильмов о социальных проблемах, включая Outrage (1950), фильм об изнасиловании (хотя это слово ни разу не употребляется в фильме), [29] Лупино сняла свой первый динамичный фильм с полностью мужским актерским составом, The Hitch-Hiker (1953), что сделало ее первой женщиной, снявшей фильм нуар.
Лупино однажды назвала себя «бульдозером», чтобы обеспечить финансирование своей продюсерской компании, но на съемочной площадке она называла себя «матерью». [22] На спинке ее режиссерского кресла была надпись «Мать всех нас». [4] Ее студия подчеркивала ее женственность, часто по настоянию самой Лупино. Она сказала о своем отказе продлить контракт с Warner Bros. «Я решила, что впереди меня ждет только жизнь невротической звезды без семьи и дома». Она сделала акцент на том, чтобы казаться неопасной в среде, где доминируют мужчины, заявив: «Вот где быть мужчиной имеет большое значение. Я не думаю, что мужчины особенно заботятся о том, чтобы оставить своих жен и детей. Во время отпуска жена всегда может прилететь и побыть с ним. Жене трудно сказать мужу: иди, посиди на съемочной площадке и посмотри». [9]
Хотя режиссура стала страстью Лупино, она продолжала сниматься, чтобы заработать достаточно денег на собственные постановки. [15] Она стала хитрым малобюджетным кинорежиссером, повторно используя декорации из других студийных постановок и уговаривая своего врача появиться в качестве врача в сцене доставки в фильме « Не хотел » . Она использовала то, что сейчас называется продакт-плейсментом , размещая Coca-Cola, United Airlines, Cadillac и другие бренды в своих фильмах, таких как «Двоеженец». Она остро осознавала бюджетные соображения, планируя сцены на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать технических ошибок и повторных съемок, и снимая в общественных местах, таких как парк Макартура и Чайнатаун, чтобы избежать расходов на аренду декораций. [9] Она шутила, что если бы она была «бедной Бетт Дэвис» как актриса, то теперь она стала «бедной Доном Сигелом » как режиссер. [9] [30]
Продюсерская компания Filmakers прекратила свою деятельность в 1955 году, и Лупино почти сразу же обратилась к телевидению, сняв эпизоды более тридцати американских телесериалов с 1956 по 1968 год. Она также сняла художественный фильм в 1965 году, католическую школьную комедию The Trouble With Angels , выпущенную в 1966 году, с Хейли Миллс и Розалинд Рассел в главных ролях ; это был последний театральный фильм Лупино как режиссера. Она также продолжала сниматься, продолжив успешную карьеру на телевидении в течение 1960-х и 1970-х годов. [31]
Карьера Лупино как режиссёра продолжалась до 1968 года. Её режиссёрские усилия в эти годы были почти исключительно направлены на телевизионные постановки, такие как «Альфред Хичкок представляет» , «Триллер» , «Сумеречная зона» , «Есть оружие — будет путешествие» , « Мани Уэст» , «Шоу Донны Рид» , «Остров Гиллигана » , «Сансет-Стрип , 77», «Стрелок» , «Виргинец» , «Сэм Бенедикт» , «Неприкасаемые» , «Гонконг» , «Беглец» и «Зачарованная ».
После распада The Filmakers Лупино продолжала работать актрисой до конца 1970-х годов, в основном на телевидении. Лупино появилась в 19 эпизодах Four Star Playhouse с 1952 по 1956 год, в проекте участвовали партнеры Шарль Буайе , Дик Пауэлл и Дэвид Нивен . С января 1957 года по сентябрь 1958 года Лупино снималась вместе со своим тогдашним мужем Говардом Даффом в ситкоме «Мистер Адамс и Ева» , в котором дуэт играл мужа и жену кинозвезд по имени Говард Адамс и Ева Дрейк, живущих в Беверли-Хиллз, Калифорния. [32] Дафф и Лупино также сыграли вместе в 1959 году в одном из 13 одночасовых выпусков комедийного сериала «Час Люси–Дези» и в эпизоде шоу «Шевроле Дины Шор» в 1960 году. Лупино была приглашенной звездой в многочисленных телевизионных шоу, включая «Театр телевидения Форда» (1954), «Бонанца» (1959), «Закон Берка» (1963–64), «Вирджиния» (1963–65), «Бэтмен» (1968), «Отряд модников» (1969), «Семейное дело » (1969–70), «Дикий, Дикий Запад» (1969), «Няня и профессор» (1971), «Коломбо: Короткий запал» (1972), «Коломбо: Лебединая песня» (1974), в котором она играет ревностную жену персонажа Джонни Кэша , Барнаби Джонса (1974), «Улицы Сан-Франциско» , Эллери Куин (1975), Полицейская женщина (1975) и Ангелы Чарли (1977). Ее последняя актерская работа была в фильме 1979 года « Мои мальчики — хорошие мальчики» .
У Лупино есть два отличия в сериале «Сумеречная зона» : она единственная женщина, которая сняла эпизод (« Маски »), и единственный человек, который работал и как актриса в одном эпизоде (« Шестнадцатимиллиметровый храм »), и как режиссер в другом. [33]
Фильмы Lupino's Filmmakers посвящены нетрадиционным и спорным темам, к которым продюсеры студий не стали бы прикасаться, включая внебрачную беременность, двоеженство и изнасилование. Она описала свою независимую работу как «фильмы, которые имели общественное значение и в то же время были развлечением... основанные на реальных историях, вещах, которые публика могла понять, потому что они произошли или имели новостную ценность». Она сосредоточилась на женских проблемах во многих своих фильмах, и ей нравились сильные персонажи, «[не] женщины, которые обладают мужественными качествами, но [роль], которая имеет внутреннюю стойкость, некоторую смелость». [34]
В фильме «Двоеженец » две женщины-персонажа представляют собой женщину-карьеристку и домохозяйку. Главный герой женат на женщине ( Джоан Фонтейн ), которая, не имея возможности иметь детей, посвятила свою энергию карьере. Во время одной из многочисленных деловых поездок он встречает официантку (Лупино), от которой у него рождается ребенок, а затем женится на ней. [35] Марша Оржерон в своей книге «Голливудские амбиции » описывает этих персонажей как «пытающихся найти свое место в среде, которая отражает социальные ограничения, с которыми столкнулась Лупино». [15] Однако Донати в своей биографии Лупино сказал: «Решения проблем персонажа в фильмах часто были традиционными, даже консервативными, больше укрепляющими идеологию 1950-х годов, чем подрывающими ее». [9]
Опережая свое время в студийной системе, Лупино намеревалась создавать фильмы, которые были бы основаны на реальности. О фильме « Никогда не бойся » Лупино сказала: «Люди устали от того, что им вешают лапшу на уши. Они платят хорошие деньги за билеты в театр и хотят чего-то взамен. Они хотят реализма. А вы не можете быть реалистичны, когда на экране все время одни и те же гламурные рожи». [36]
Режиссер Мартин Скорсезе отметил, что «Как звезда, Лупино не имела вкуса к гламуру, и то же самое было верно и для режиссера. Истории, которые она рассказывала в фильмах «Безумие» , « Никогда не бойся », «Жесткий, быстрый и красивый» , «Двоеженец» и «Автостопщик», были интимными, всегда вписывающимися в определенную социальную среду: она хотела «снимать фильмы с бедными, сбитыми с толку людьми, потому что такими мы и являемся». Ее героинями были молодые женщины, чья безопасность среднего класса была разрушена травмой — нежелательной беременностью, полиомиелитом, изнасилованием, двоеженством, родительским насилием. Чувство боли, паники и жестокости окрашивает каждый кадр». [37]
Лупино отвергла превращение женщин-звезд в товар и как актриса она сопротивлялась превращению в объект желания. В 1949 году она сказала: «Голливудские карьеры — это скоропортящиеся товары», и стремилась избежать такой участи для себя. [10]
В 1934 году у Лупино диагностировали полиомиелит . The New York Times сообщила, что вспышка полиомиелита в голливудском сообществе была вызвана загрязненными бассейнами. [38] Она выздоровела и в конечном итоге сняла, спродюсировала и написала множество фильмов, включая фильм, основанный на ее страданиях от полиомиелита, под названием Never Fear в 1949 году, первый фильм, который она была признана режиссером (ранее она заменила больного режиссера в фильме Not Wanted и отказалась от режиссерских титулов из уважения к своему коллеге). Ее опыт с болезнью дал ей смелость сосредоточиться на своих интеллектуальных способностях, а не просто на своей внешности. [39] В интервью Hollywood она сказала: «Я поняла, что моя жизнь, мое мужество и мои надежды не заключаются в моем теле. Если бы это тело было парализовано, мой мозг все равно мог бы усердно работать... Если бы я не могла играть, я могла бы писать. Даже если бы я не могла пользоваться карандашом или пишущей машинкой, я могла бы диктовать». [39] Киножурналы 1930-х и 1940-х годов, такие как The Hollywood Reporter и Motion Picture Daily , часто публиковали обновления о ее состоянии. [40] [13] Лупино работала в различных некоммерческих организациях, чтобы собрать средства на исследования полиомиелита. [41]
Интересы Лупино за пределами индустрии развлечений включали написание рассказов и детских книг, а также сочинение музыки. Ее композиция "Aladdin's Suite" была исполнена Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в 1937 году. [6] Она сочинила ее, выздоравливая после полиомиелита в 1935 году. [42]
Она стала гражданкой Америки в июне 1948 года [43] [44] и была убежденным демократом , поддерживавшим президентство Джона Ф. Кеннеди . [9] Она была католичкой. [45]
Лупино была замужем и разводилась трижды. Она вышла замуж за актера Луиса Хейворда в ноябре 1938 года. Они расстались в мае 1944 года и развелись в мае 1945 года. [46] [47]
Ее второй брак был с продюсером Коллиером Янгом 5 августа 1948 года. Они развелись в 1951 году. Когда Лупино подала на развод в сентябре того же года, она уже была беременна от романа с будущим мужем Говардом Даффом. Ребенок родился через семь месяцев после того, как она подала на развод с Янгом. [48]
Третий и последний брак Лупино был с актёром Говардом Даффом , за которого она вышла замуж 21 октября 1951 года. [49] Шесть месяцев спустя, 23 апреля 1952 года, у них родилась дочь Бриджит. [50] Они расстались в 1966 году и развелись в 1983 году. [51] [52]
В 1984 году она обратилась в суд Калифорнии с просьбой назначить своего бизнес-менеджера Мэри Энн Андерсон своим опекуном в связи с неудовлетворительными деловыми отношениями с ее предыдущей компанией по управлению бизнесом и ее длительной разлукой с Говардом Даффом.
Лупино умерла от инсульта во время лечения рака толстой кишки в Лос-Анджелесе 3 августа 1995 года в возрасте 77 лет. [53] Ее мемуары « Ида Лупино: за камерой » были отредактированы после ее смерти и опубликованы Мэри Энн Андерсон. [54]
Лупино училась кинопроизводству у всех, кого она наблюдала на съемочной площадке, включая Уильяма Зиглера , оператора фильма « Не хотел » . Во время подготовки к съемкам фильма « Не бойся никогда » она консультировалась с Майклом Гордоном по вопросам режиссерской техники, организации и построения сюжета. Оператор Арчи Стаут сказал о г-же Лупино: «Ида знает больше о ракурсах и объективах, чем любой режиссер, с которым я когда-либо работал, за исключением Виктора Флеминга . Она знает, как женщина выглядит на экране и какой свет должен быть у нее, возможно, лучше, чем я». Лупино также работала с редактором Стэнфордом Тишлером , который сказал о ней: «Она была не из тех режиссеров, которые снимают что-то, а потом надеются, что любые недостатки можно будет исправить в монтажной. Игра актеров всегда была на месте, надо отдать ей должное». [9]
Автор Элли Акер сравнивает Лупино с новаторским режиссером немого кино Лоис Вебер за их фокусировку на спорных, социально значимых темах. С их неоднозначными концовками фильмы Лупино никогда не предлагали простых решений для ее проблемных персонажей, и Акер находит параллели ее стилю повествования в работах современных европейских режиссеров «новой волны», таких как Маргарете фон Тротта . [4]
Кинокритик Ронни Шайб, выпустивший три фильма Лупино на Kino, сравнивает темы и режиссерский стиль Лупино с режиссерами Николасом Рэем , Сэмом Фуллером и Робертом Олдричем , говоря: «Лупино во многом принадлежит к тому поколению модернистских режиссеров ». [55] О том, следует ли считать Лупино феминистским режиссером, Шайб заявляет: «Я не думаю, что Лупино была озабочена показом сильных людей, мужчин или женщин. Она часто говорила, что ее интересуют потерянные, сбитые с толку люди, и я думаю, что она говорила о послевоенной травме людей, которые не могли вернуться домой». [31]
Мартин Скорсезе называет тематические киноработы Лупино «существенными», отмечая, что «в фильмах Лупино на карту поставлена психика жертвы. [Ее фильмы] обращались к израненной душе и прослеживали медленный, болезненный процесс попыток женщин бороться с отчаянием и вернуть себе жизнь. Ее работы отличаются стойкостью, удивительной эмпатией к хрупким и разбитым сердцам». [37]
Автор Ричард Кошарски отметил выбор Лупино играть с гендерными ролями относительно стереотипов о женщинах в кино в эпоху студий: «Ее фильмы демонстрируют одержимость и последовательность настоящего автора... В своих фильмах «Двоеженец» и «Попутчик» Лупино смогла свести мужчину к той же опасной, иррациональной силе, которую представляли женщины в большинстве голливудских фильмов нуар, снятых мужчинами». [56]
Лупино не считала себя феминисткой, говоря: «Мне нужно было чем-то занять время между контрактами. Сохранение женственного подхода жизненно важно — мужчины ненавидят властных женщин... Часто я притворялась перед оператором, что знаю меньше, чем на самом деле. Так я получала больше сотрудничества». [4] Однако писательница Village Voice Кэрри Рики считает Лупино образцом современного феминистского кинопроизводства: «Лупино не только взяла под контроль производство, режиссуру и сценарий, но [также] каждый из ее фильмов затрагивает жестокие последствия сексуальности, независимости и зависимости». [19] К 1972 году Лупино сказала, что хотела бы, чтобы в Голливуде нанимали больше женщин в качестве режиссеров и продюсеров, отметив, что только очень влиятельные актрисы или сценаристы имеют возможность работать в этой области. [4] Она несколько раз снималась или снималась вместе с молодыми британскими актрисами, проходившими аналогичный путь развития своей американской кинокарьеры, такими как Хейли Миллс и Памела Франклин .
Актриса Беа Артур , наиболее известная по своим работам в фильмах «Мод» и «Золотые девочки» , решила сбежать из своего душного родного города, следуя по стопам Лупино и став актрисой. Она сказала: «Моей мечтой было стать маленькой светловолосой кинозвездой, как Ида Лупино и те другие женщины, которых я видела на экране во время Великой депрессии ». [57]
