Кевин Айерс (16 августа 1944 — 18 февраля 2013) — английский певец и автор песен, который был активным участником английского психоделического музыкального движения. Айерс был одним из основателей психоделической группы Soft Machine в середине 1960-х годов и был тесно связан со сценой Кентербери . [3] Он записал серию альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с Брайаном Ино , Сидом Барреттом , Бриджит Сент-Джон , Джоном Кейлом , Элтоном Джоном , Робертом Уайеттом , Энди Саммерсом , Майком Олдфилдом , Нико и Олли Хэлсоллом и другими. Прожив много лет в Дейе на Майорке , он вернулся в Соединенное Королевство в середине 1990-х годов, прежде чем переехать на юг Франции. Его последний альбом, The Unfairground , был выпущен в 2007 году. [4] Британский рок-журналист Ник Кент писал: «Кевин Айерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Все, что произошло после, пришло от них». [5]
Айерс родился в Херн-Бей , графство Кент , [6] в семье продюсера BBC Роуэна Айерса . [7] После развода родителей и последующего замужества матери с британским государственным служащим Айерс провел большую часть своего детства в Малайе . [8] Тропический климат и ненапряженный образ жизни оказали свое влияние, и одним из разочаровывающих и одновременно милых аспектов карьеры Айерса было то, что каждый раз, когда он, казалось, был на грани успеха, он отправлялся в какое-нибудь солнечное место, где можно было легко найти хорошее вино и еду. [9]
Айерс вернулся в Англию в возрасте 12 лет. В ранние годы обучения в колледже он занялся расцветающей музыкальной сценой в районе Кентербери. Его быстро призвали в Wilde Flowers , [10] группу, в которую входили Роберт Уайетт и Хью Хоппер , а также будущие участники Caravan . Айерс заявил в интервью, что главной причиной, по которой его пригласили присоединиться, было то, что у него, вероятно, были самые длинные волосы. Однако это побудило его начать писать песни и петь.
Айерс и Уайетт покинули Wilde Flowers и в конечном итоге присоединились к клавишнику Майку Рэтледжу и гитаристу Дэвиду Аллену , чтобы сформировать Soft Machine . Айерс переключился на бас (а позже и на гитару, и на бас после ухода Аллена из этой группы) и разделил вокал с барабанщиком Робертом Уайеттом . Звучание группы контрастировало между баритоном Айерса и тенором Уайетта, а также смесью рока и джаза . Группа часто делила сцены (особенно в клубе UFO ) с Pink Floyd . [11] Они выпустили свой дебютный сингл " Love Makes Sweet Music " / " Feelin' Reelin' Squeelin " в феврале 1967 года, что сделало его одной из первых записей нового британского психоделического движения. [8] Их дебютный альбом The Soft Machine был записан в США для ABC/Probe и выпущен в 1968 году. Он считается классикой жанра. [12]
После обширного тура по Соединенным Штатам на разогреве у Jimi Hendrix Experience уставший Айерс продал свой белый Fender Jazz Bass Ноэлю Реддингу [13] и отправился на пляжи Ибицы в Испании с Дэвидом Алленом , чтобы восстановить силы. [14] Там Айерс погрузился в сочинение песен, что привело к появлению песен, которые вошли в его первый альбом Joy of a Toy . Альбом был одним из первых, выпущенных на новом лейбле Harvest , наряду с Ummagumma группы Pink Floyd . Joy of a Toy зарекомендовал Айерса как уникальный талант с музыкой, которая варьировалась от циркового марша из заглавного трека до пасторальной «Girl on a Swing» и зловещей «Oleh Oleh Bandu Bandong», основанной на малайской народной песне. Коллеги Эйерса из Soft Machine поддержали его в записи одного трека «Song for Insane Times» и нескольких треков с Робом Тейтом, который некоторое время был барабанщиком Gong .
Одним из продуктов сессий стал сингл " Religious Experience (Singing a Song in the Morning) ", ранние записи которого включали Сида Барретта на гитаре и бэк-вокале. [13] Часто считалось, что соло-гитара, которая появляется в финальном миксе, была сыграна Барреттом, и даже появлялась на различных бутлегах Барретта, но Айерс сказал, что он играл соло, подражая стилю Барретта. Однако переиздание на CD 2004 года Joy of a Toy включает микс этой песни с гитарой Барретта в качестве бонус-трека.
Айерс был фактически участником Gong в 1971 году, когда группа впервые гастролировала по Великобритании. Он также играл инструментальную роль в Steve Hillage , появившемся в Gong в 1972 году, в то время как Стив гастролировал по Франции в составе группы Айерса. [15]
Вскоре последовал второй альбом Shooting at the Moon . Для этого Айерс собрал группу, которую назвал Whole World, в которую вошли молодой Майк Олдфилд на басу и иногда соло-гитаре, авангардный композитор Дэвид Бедфорд на клавишных и импровизирующий саксофонист Лол Коксхилл . И снова Айерс придумал партию увлекательных песен, перемежающихся авангардными инструменталами и большой дозой причуд.
Сообщается, что Whole World была непредсказуемой группой на концертах, и Айерс не был создан для жизни в турах. Группа распалась после короткого тура, без обид, так как большинство музыкантов были приглашенными гостями на следующем альбоме Айерса, Whatevershebringswesing , который считается одним из его лучших, [16] с сладкозвучным восьмиминутным заглавным треком, который стал фирменным звучанием Айерса в 1970-х годах.
Bananamour был четвертым студийным альбомом Кевина Айерса, и он включал некоторые из его самых доступных записей, включая «Shouting in a Bucket Blues» и его причудливую дань уважения Сиду Барретту «Oh! Wot A Dream». После Whatevershebringswesing Айерс собрал новую группу, состоящую из барабанщика Эдди Спарроу и басиста Арчи Леггета, и использовал более прямолинейный лиризм. Центральным элементом альбома является «Decadence», портрет Нико . [17]
1974 год стал переломным для Айерса. Помимо выпуска своей самой убедительной музыки в этом году, он помог другим артистам получить доступ к более широкой сцене, в частности, Lady June (Джун Кэмпбелл Крамер). Запись под названием Lady June's Linguistic Leprosy , сделанная в передней комнате дома Крамера в Вейл-Корт, Мейда-Вейл, [18] объединила устную поэзию Lady June с музыкой и голосом Айерса, а также внесла вклад Брайан Ино и Пип Пайл . Первоначально она была выпущена на собственном лейбле Айерса Banana Productions (через Virgin/Caroline).
The Confessions of Dr. Dream and Other Stories ознаменовали переход Айерса на более коммерческий лейбл Island Records и, по мнению многих, являются наиболее связным примером философии Айерса. Производство было дорогим, и Айерс в интервью NME 1974 года назвал расходы на запись более 32 000 фунтов стерлингов [19] (огромная сумма в то время). На этом LP Майк Олдфилд вернулся в строй, а гитарист Олли Холсолл из прогрессивной рок-группы Patto начал двадцатилетнее партнерство с Айерсом.
1 июня 1974 года Айерс был хедлайнером широко разрекламированного концерта в Rainbow Theatre в Лондоне, в сопровождении Джона Кейла , Нико, Брайана Ино и Майка Олдфилда. Выступление было выпущено Island Records всего 27 дней спустя на концертном LP под названием June 1, 1974. Напряженность на мероприятии была несколько напряженной, поскольку накануне вечером Джон Кейл застал Айерса спящим со своей женой, [20] что побудило его написать пропитанную желчью хвалебную песню «Guts», которая появилась на его альбоме 1975 года Slow Dazzle .
В 1976 году Айерс вернулся на свой оригинальный лейбл Harvest и выпустил Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today) . Альбом был более коммерческим и обеспечил Айерсу новый американский контракт с ABC Records . В пластинку вошли записи BJ Cole и Zoot Money . В том же году Harvest выпустили сборник под названием Odd Ditties , в котором собралась яркая группа песен, которые Айерс отправил на синглы B-Sides или оставил неизданными.
В конце 1970-х и 1980-х годах Айерс был добровольным изгнанником в теплых краях (Испания), беглецом от меняющейся музыкальной моды и заложником химических пристрастий. Rainbow Takeaway был выпущен в 1978 году, а That's What You Get Babe в 1980 году. Diamond Jack and the Queen of Pain 1983 года , 10-й сольный альбом Айерса, был, возможно, самой низкой точкой для Айерса. В интервью BBC Radio 1 в 1992 году он сказал, что «практически не помнит, как делал эти записи», и что проживание в Дейе было «очень плохим шагом с моей стороны. Социальная сцена была очень интенсивной, мясной рынок экспатриантов, которые все выставляли себя напоказ. Моя карьера катилась под откос». [21] Айерс выпустил еще два сольных альбома, Deià...Vu 1984 года и As Close As You Think 1986 года , которые не привлекли к себе особого внимания. Дорога назад была отмечена пророчески названным Falling Up 1988 года , который получил его первые положительные отзывы в прессе за многие годы. [6] В 1987 году он также записал вокальный трек для сингла Майка Олдфилда " Flying Start ". Текст этой песни содержит много ссылок на жизнь Айерса.
Несмотря на позитивный прием Falling Up , к этому моменту Айерс почти полностью отошел от публичной сцены. Акустический альбом Still Life with Guitar , записанный с Fairground Attraction, появился во Франции на лейбле FNAC и впоследствии был выпущен по всей Европе. После европейского тура в апреле/мае 1992 года его музыкальный партнер Олли Хэлсолл внезапно умер от сердечного приступа, вызванного наркотиками. [22] Сотрудничество с фанатами Айерса Ultramarine и с ливерпульской группой Wizards of Twiddly завершило его творчество в 1990-х годах. Сотрудничество с Wizards of Twiddly включало пару концертных туров по Великобритании/Европе в 1995 году [23] и итоговый концертный альбом 'Turn the Lights Down' [Market Square Records, 1999].
В 1993 году Айерс дважды гастролировал по Америке, обычно выступая сольно с редкими гостями, включая Дэвида Аллена , который также гастролировал по Америке в то же время. За исключением нескольких концертов в Нью-Йорке в 1980 году с Олли Хэлсоллом, эти туры были первыми живыми выступлениями Айерса в Америке с 1968 года. В 1998 и 2000 годах он вернулся с двумя мини-турами по Калифорнии, выступая в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско в сопровождении местных музыкантов. Концерты 2000 года были двойными с Айерсом и Gong . Давний друг Джон Олтман присоединился к группе из Лос-Анджелеса в 2000 году.
Диджей BBC Джон Пил написал в своей автобиографии: «Талант Кевина Айерса настолько остр, что с его помощью можно было бы провести серьезную операцию на глазах». [24]
В конце 1990-х годов Айерс жил жизнью затворника на юге Франции. В Центре скульптур он познакомился с американским художником Тимоти Шепардом, которого пригласили использовать студийное пространство там, и они стали друзьями. Айерс начал появляться в доме Шепарда с гитарой, и к 2005 году передал Шепарду несколько новых записей, большинство из которых были записаны на кассетный магнитофон на его кухонном столе. Песни были поочередно «пронзительными, проницательными и честными», и Шепард, «глубоко тронутый» услышанным, [25] призвал Айерса записать их как следует для возможного нового альбома.
Подписав контракт с лондонским лейблом LO-MAX Records, Шепард обнаружил такой же энтузиазм по поводу демо-записей и, сделав несколько предварительных запросов, обнаружил очаг интереса к творчеству Айерса среди нынешнего поколения музыкантов. [26] Нью-йоркская группа Ladybug Transistor устроила репетиции для возможной записи, организованной лидером группы Гэри Олсоном, и Кевин с Шепардом вылетели в Нью-Йорк. Когда репетиции зашли в тупик, окружение, которое теперь разрослось за счет духовых и струнных, вылетело в Тусон , штат Аризона , где первые сессии были записаны в пыльном ангаре, известном как Wavelab Studios.
С записями с первых сессий Шепард начал уговаривать Айерса закончить альбом в Великобритании, где к тому времени распространились слухи, и множество музыкантов начали стекаться в студию. Шепард рассказал о встрече с Teenage Fanclub на вечеринке Go-Betweens и об их страсти к музыке Айерса [25] и написал письмо певцу, гитаристу Норману Блейку . Журнал Mojo сообщил, что через пару недель Айерс был в студии Глазго с Teenage Fanclub и множеством их коллег-единомышленников, которые все собрались, чтобы поработать со своим кумиром. [26] Билл Уэллс из трио Билла Уэллса общался с Эуросом Чайлдсом из Gorky's Zygotic Mynci и Фрэнсисом Ридером из Trash Can Sinatras .
Друзья и коллеги из прошлого также посетили сессии. Роберт Уайетт представил своего жуткого Уайеттрона в пронзительной "Cold Shoulder", Фил Манзанера внес свой вклад в задумчивую "Brainstorm", Хью Хоппер из Soft Machine сыграл на басу в заглавном треке, а Бриджит Сент-Джон , британская фолк-певица, любимая Джоном Пилом, спела дуэтом с Айерсом в "Baby Come Home", [27] впервые с 1970 года на Shooting at the Moon . The Unfairground был выпущен и получил признание критиков [28] в сентябре 2007 года.
Айерс умер во сне 18 февраля 2013 года в Монтольё , Франция , в возрасте 68 лет. [29] [30] [31] [32] [33] [34] У него остались три дочери: Рэйчел, Гален и Аннализ, а также сестра Кейт. [35] Рэйчел и Гален также были певцами и музыкантами. [36] [37]
