Алан Р. Уайт (родился 27 октября 1941 года) — бывший американский диск-жокей Top 40 , ведущий ток-шоу и пионер ночного клубного диджея. Он также бывший агент по бронированию , менеджер по талантам , музыкальный продюсер , ночные клубы, радио- и телеведущий, промоутер танцевальных мероприятий, пионер интернет-вещания и автор.
Уайт родился в Бриджпорте, штат Коннектикут, 27 октября 1941 года. Он единственный ребенок Рэя Э. и Дорис П. Уайт. В юности семья переехала в Торрингтон на северо-западе Коннектикута. В юности Уайт учился в школе Rumsey Hall с 1952 года до окончания школы в 1956 году.
Уайт бросил школу в 1957 году и работал на разных работах в Торрингтоне и его окрестностях. В 1958 году он переехал в Балтимор, штат Мэриленд , где днем работал оператором IBM в отделе учета машин Loyola Federal Savings and Loan, а по ночам играл на барабанах в некоторых ночных клубах в районе красных фонарей Балтимора, в районе, известном как «The Block». (Его мемуары 2019 года под названием Rock Around the Block включают воспоминания об этом периоде становления.)
В поздние подростковые годы он играл на барабанах в нескольких местных группах, выступавших в треугольном регионе северо-западного Коннектикута, юго-восточного штата Нью-Йорк и юго-западного Массачусетса. В период с 1960 по 1963 год Уайт был одним из основателей рокабилли -влияющего трио Turk and The Party Cats вместе с фронтменом Turk Coury (вокал и ритм-гитара) и Michael 'Mike' Stoffi (соло-гитара), которое добилось значительной популярности в регионе, особенно в Покипси , где они были самым популярным артистом в этом районе. (Уайт покинул группу, чтобы заняться радиовещанием, поскольку группа давала меньше концертов в районе Покипси.)
В 1964 году, в возрасте 23 лет, окончив 13-недельную программу обучения в Колумбийской школе вещания в Вашингтоне, округ Колумбия, Уайт начал работать на радиостанции WHVW AM 950 в Гайд-парке, штат Нью-Йорк. Радиостанция WHVW охватывала большую часть долины реки Гудзон и в то время была известна как «Live 95».
Находясь на WHVW, Уайт чередовал утренние выпуски новостей с легендарным новостным директором Джимом Тайреллом, вел шоу Top 40 с 5 вечера до закрытия станции, а также время от времени вел ток-шоу под названием Open Line . Между программами он либо продавал рекламу для станции, либо работал в студии, чтобы писать и производить рекламу.
В то время WHVW была совершенно новой станцией, которая взлетела на вершину рейтингов долины Гудзона исключительно благодаря таланту новичка на радио по имени Лардж Сардж .
_with_Alan_White_in_Ocean_City,_N.J._1965.jpg/1280px-L-R_-_Large_Sarge_(Johnny_Donovan)_with_Alan_White_in_Ocean_City,_N.J._1965.jpg)
Когда Уайт присоединился к станции год или два спустя, он и Сардж быстро подружились и выступали на рекордных концертах , создавали театральные шоу с известными звездами звукозаписи и вскоре стали доминировать на рынке радио Hudson Valley. Сообщалось, что в какой-то момент рейтинги WHVW были выше, чем у всех остальных станций на рынке вместе взятых.
Уайт покинул станцию в 1966 году, чтобы сосредоточиться на своих начинаниях в ночных клубах, а Сардж ушел несколько лет спустя, в конечном итоге оказавшись в Нью-Йорке на легендарном флагмане ABC, 50 000-ваттной станции Top 40 с чистым каналом WABC , под псевдонимом Джонни Донован . ( Когда в 1982 году WABC перешла на громкость, Донован остался на станции в качестве директора по производству, в конечном итоге став диктором шоу Раша Лимбо , где его часто ласково называли «Голосом Бога». Донован вышел на пенсию вскоре после смерти Лимбо в 2021 году. )
Опираясь на известность своего высоко оцененного дневного шоу WHVW, Уайт был нанят группой студентов колледжа Вассар в Покипси в качестве диджея тематического танца в колледже, продвигаемого под названием « Дискотека ». Танец был основан на концепции диско- клуба, которую студенты открыли для себя в Европе прошлым летом. Это событие стало первым известным диско-танцем в Соединенных Штатах.
В том же году, основываясь на том, чему он научился на танцах в Вассаре, Уайт в партнерстве с менеджером по продажам WHVW Биллом ДеСезаром открыл первую дискотеку в Соединенных Штатах — ночной клуб и дискотеку Rumpus Room в Довер-Плейнс, штат Нью-Йорк, где употребление спиртных напитков разрешалось с 18 лет.
«Rumpus Room» находился всего в нескольких милях от границы с Коннектикутом, где употребление спиртных напитков разрешалось с 21 года, и клуб пользовался бешеной популярностью, пока его не уничтожил пожар в начале 1970-х годов.
Как и в последующем открытом Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, The Rumpus Room представлял живые выступления групп, диджейскую музыку (предоставленную Уайтом) и выступления главных звезд звукозаписи той эпохи. Профессионально работая диджеем из кабинки в клубе, Уайт непреднамеренно стал первым профессиональным диджеем ночного клуба в Америке, начиная с 1965 года.
Начиная с начала 1966 года и в течение 1967 года Уайт работал главным агентом по бронированию в мощной Paramount Artists Corporation в Вашингтоне, округ Колумбия , агентстве, которое специализировалось на бронировании гастролирующих групп из ночных клубов. Уайт, используя свои контакты со времен работы на радио, смог расширить агентство, подписав ряд выдающихся звезд звукозаписи, которых он знал по WHVW.
Paramount Artists, эксклюзивно представленные и/или заказанные, среди прочих:
В конце 1967 года Уайт покинул Paramount Artists и был принят на работу в агентство Action Talents, располагавшееся в легендарном здании Broadway Building 1650 в Нью-Йорке. Action Talents было агентством, которое получало финансирование и поддержку от Нила Богарта из Buddah Records . Богарт был новатором и умело искал артистов, чьи синглы были выпущены на Buddah, чтобы бронировать их в регионах, где их рекорды били.
Компанию Action Talents возглавляла Бетти Спербер, которая была менеджером артистов, а Уайт в тот период был ее главным агентом. Под их совместным руководством Богарт добился своей цели.
Работая в Action Talents, Алан представлял ряд крупнейших поп-исполнителей того времени, включая The Lemon Pipers ( « Green Tambourine » ), The Ohio Express ( «Yummy Yummy Yummy (I've Got Love In My Tummy)» ), The 1910 Fruitgum Company ( «Simon Says » , «1, 2, 3, Red Light » ), Joey Dee and the Starliters ( « Peppermint Twist » , Hot Pastrami with Mushed Potatoes ), The Music Explosion ( « Little Bit O'Soul » ), The Five Stairsteps and Cubie ( « Ooh Child » ), Johnny Maestro and The Crests ( «16 Candles » , Step By Step , The Angels Listened In , Trouble in Paradise ), The Del Satins (вокальный квартет, прославившийся благодаря местному шоу Клэя Коула в Нью-Йорке ), Jordan Christopher and The Wild Ones, The Поющий оркестровый цирк Касенец-Кац (« Быстрый Джоуи Смолл ») и личное открытие Уайта: «Мятная радуга» (« Останешься ли ты после воскресенья » ).
Action Talents также эксклюзивно бронировали выступления в более чем 100 подростковых клубах Hullabaloo , франчайзинг которых по всей Америке осуществляла инвестиционная группа Transamerica , в связи с популярностью одноименного телесериала.
Вскоре Уайт стал неотъемлемой частью агентства Action Talents Бетти Спербер. [1] Однажды вечером в понедельник 1968 года Спербер и Уайт проводили ежемесячный поиск талантов «Битва групп» в ночном клубе Cloud Nine на Лонг-Айленде , и Спербер привел с собой в качестве специального гостя звезду звукозаписи Джонни Маэстро , солиста группы The Crests (менеджером которой была Спербер).
Уайт, которая к тому времени была вице-президентом и генеральным директором Action Talents, предложила, чтобы Маэстро в тот вечер поддержала группа из семи молодых музыкантов, состоящая из духовых инструментов, под названием The Rhythm Method. Выступление в тот вечер было настолько успешным, что на следующий день Спербер решила объединить таланты Маэстро, трех из четырех Del-Satins (которыми она также руководила) и группы The Rhythm Method. Название новой группы возникло, когда Уайт небрежно заметила, что «проще продать Бруклинский мост», чем найти заказы на это предполагаемое выступление из 11 человек. [2]
Группа была впервые представлена публике во время рекламной фотосессии на настоящем Бруклинском мосту с участием Маэстро, трех оставшихся Дель Сатинс, участников The Rhythm Method, составляющих новую группу из 11 человек, а также Богарта, Спербера и мэра Бруклина, штат Нью-Йорк.
Однажды, во время жаркой дискуссии между руководителем звукозаписывающей компании Buddha Records Нилом Богартом и продюсером Уэсом Фарреллом ( The Cowsills , The Partridge Family ), Уайт представлял интересы Маэстро в его аргументации о том, что группа должна записать песню Джимми Уэбба «The Worst That Could Happen», которую Маэстро нашел на альбоме Fifth Dimension . Песня стала определяющим хитом для The Brooklyn Bridge.
В 1969 году Уайт переехал в Филадельфию, чтобы стать персональным менеджером и агентом по бронированию для своего друга, звезды рок-н-ролла 1960-х годов и бывшего солиста Dovells Лена Барри . В то время Барри продюсировал то, что станет первыми двумя диско-альбомами: Who Can I Turn To и кавер-версию классики Джонни Рэя 1950-х годов Cry , обе в исполнении R&B- певца из Атланты Гровера Митчелла.
Хотя ни одна из записей не стала хитом, следующая танцевальная запись, спродюсированная Барри, — Keem-O-Sabe группы The Electric Indian , — стала первой диско-записью, когда-либо покорившей национальные чарты, достигнув 16-го места в Billboard Hot 100 в августе 1969 года.
В этот период Уайт управлял карьерой Барри, в то время как Лен продолжал создавать новую музыку в дополнение к выступлениям. Основная группа студийных музыкантов Барри в то время включала таких ныне легендарных исполнителей, как Винс Монтана , Дэрил Холл , Джон Оутс , Бобби Эли , Роланд Чемберс и Эрл Янг ; многие из которых впоследствии добились успеха как студийные музыканты, известные как MSFB (которые играли за серией диско-хитов филадельфийского Gamble и возглавляемого Хаффом Philadelphia International Records ( TSOP )), как часть таких групп, как The Trammps ( Disco Inferno ) и Hall & Oates , аккомпанируя таким артистам, как Гарольд Мелвин и The Blue Notes ( The Love I Lost , Lou Rawls и The Three Degrees) , а также как сольные исполнители.
В 1972 году, используя тех же студийных музыкантов, Уайт создал среднюю версию The Theme из M*A*S*H , которая позже была выпущена на лейбле Hickory Records, как раз когда дебютировал телесериал .
В конце концов, Алан сменил направление и вернулся на радио. С 1972 по 1973 год он был помощником Питера «Летучего голландца» Берри из WFBR 1300 AM в Балтиморе. Утреннее шоу Берри на Mad Radio 13 — как оно тогда называлось — неизменно лидировало в рейтингах на рынке Балтимора.
Уайт был ведущим и диджеем на хоп-записях и публичных выступлениях The Dutchman, а также время от времени озвучивал персонажей утреннего шоу. Помимо работы в эфире The Dutchman, Уайт также оказывал маркетинговые и консалтинговые услуги ресторанам и ночным клубам Балтимора.
К 1974 году он вернулся к работе диджеем в ночных клубах, играл и программировал музыку в различных ночных клубах, гастролируя по Восточному побережью.
В 1975 году во время выступления в ресторане Emerson's в центре Балтимора он получил от тогдашнего мэра Уильяма Дональда Шефера прокламацию, в которой Уайт был назван вечерним мэром Балтимора в знак признательности за его вклад в возвращение ночной деловой активности в центр города.
В 1976 году, благодаря своей известности как первого американского диджея ночного клуба, Уайт появился в высокорейтинговом вашингтонском новостном и интервью-шоу Мори Повича Panorama. Вторым гостем в том же сегменте был британский писатель Ник Кон , который продвигал книгу фотографий масляных картин известных рок-звезд под названием «Rock Dreams», к которой он приложил аннотации к каждой фотографии.
Разговор сосредоточился на двух темах: фильме Джеймса Дина «Бунтарь без причины » и бурно развивающейся диско-карьере Уайта. В конце шоу, после заявления Уайта о том, что «Диско» станет следующим большим событием, Пович повернулся к Кону и съязвил: «Тебе следует переписать «Бунтаря без причины» и превратить его в диско-фильм!» Хотя этот небрежный комментарий вызвал всеобщий смех в то время, Кон действительно переписал «Бунтаря» , не как сценарий фильма, а как вымышленный рассказ, который будет опубликован в 1976 году в New York Magazine под названием « Племенные обряды нового субботнего вечера ». Эта статья в конечном итоге попала к хорошему другу Кона, менеджеру по талантам и импресарио музыкальной индустрии Роберту Стигвуду , который в то время искал историю, чтобы использовать ее в качестве движущей силы для музыкального фильма с участием его артистов The Bee Gees .
Стигвуд выбрал Tribal Rites of the New Saturday Night для того, что в конечном итоге стало сценарием для фильма Saturday Night Fever . И поэтому, как и предложил Пович, Rebel Without a Cause был переписан в диско-фильм. Хотя Уайт быстро заявляет, что не считал Rebel Without a Cause диско-фильмом, он отмечает, что если бы он не был гостем на шоу в тот день вместе с Коном, тема диско, скорее всего, не возникла бы.
В 1977 году Уайт обосновался в Атланте, штат Джорджия, и стал постоянным диджеем и музыкальным руководителем клуба Jeryl's, который в то время был самой популярной диско-площадкой Атланты.
Он был телевизионным представителем Школы барменов Джорджии, которая с 1977 года и до начала 1980-х годов показывала ночную рекламу (до дюжины раз за ночь) на будущей станции Теда Тернера WTBS .
Уайт получил золотую пластинку как за рекомендацию художника-ремиксера Джима Берджесса , так и за его рекламные усилия, которые помогли продвинуть на национальном уровне 12-дюймовый ремикс Берджесса на песню Алисии Бриджес « I Love the Nightlife » в 1978 году.
'.jpg/1280px-Tim_Monnig_presenting_Alan_w_gold_record_for_'I_Love_the_Nightlife_(Disco_Round)'.jpg)
В начале 1980-х он выступал и продюсировал несколько новых записей для своего собственного лейбла Hot Hits Records, включая ремейк песни The Name Game в стиле новой волны , которая попала в различные танцевальные клубные чарты в Европе, где она и была эксклюзивно выпущена.
Уайт также выпустил полноценный LP местных талантов Атланты под названием The Atlanta All-Stars в 1989 году. Альбом включал работы записывающихся артистов Джейн Доу (позднее выступавшей под псевдонимом Шугар Кейн), Линды Сьюзан и Men in White. Большинство треков были совместно спродюсированы и сведены Ароном Сигелом и Рэнди «Спайком» Детманом.
Уайт продолжал получать удовольствие от выступлений в ночных клубах, и в 1986 году устроился на должность музыкального руководителя и резидента-диджея в легендарном ночном клубе Атланты Johnny's Hideaway, где он разработал музыкальный формат Dancing Through the Decades, который они используют и по сей день. Он проработал там в этой должности до 2000 года.
В 1998 году Уайт начал диджеить и продвигать танцевальные мероприятия для молодых танцоров свинга из Атланты , которые были вовлечены в возрождение интереса к музыке и танцам в стиле свинг, которое позже стало известно на международном уровне как Swing Revival или движение Neo-Swing. Популярно известное как The Swing Kids , это направление было музыкально представлено такими артистами, как Brian Setzer , Big Bad Voodoo Daddy , Squirrel Nut Zippers и Indigo Swing . Уайт стал выдающимся диджеем для Atlanta Swing Kids в течение следующего десятилетия.
.jpg/1280px-Atlanta_Swing_Kids_(circa_1998).jpg)
В 2001 году Уайт вместе с веб-дизайнером доктором Клио Солей запустил интернет-радиостанцию SwingTop40Radio.com. В течение двух лет Уайт спродюсировал и провел 108 еженедельных шоу-отсчета Top 40, песни в которых выбирались по результатам голосования диджеев свинговой музыки со всего мира.
В 2002 году SwingTop40Radio.com объединился с SwingAwards.com для цифрового производства первой из двух специальных трансляций, которые служили виртуальной официальной программой награждения для музыкальной индустрии нео-свинга.
Когда SwingTop40Radio прекратило свое существование в апреле 2003 года, отдельные сегменты шоу были заархивированы в Интернете. Эти заархивированные программы служили подробным историческим отчетом о возрождении свинговой музыки конца 1990-х и начала 2000-х годов.
В выходные, посвященные Дню поминовения, в 2005 году Алан Уайт был включен в Зал славы диджеев свинга. [3]
Уайт продолжает работать диджеем и продвигать танцевальные мероприятия по всему району Атланты.
В феврале 2019 года издательство Blue Room Books опубликовало мемуары Уайта « Rock Around the Block» , в которых он поведал истории из своей жизни в сфере управления талантами, в качестве диджея в ночном клубе и радиоведущего.
В январе 2024 года издательство Bright White Books опубликовало его вторую книгу, научно-популярный дискурс под названием « Третья партия: как мы могли бы ее построить и победить» . Идея этой книги заключается в том, чтобы собрать воедино различные аспекты политического разговора третьей стороны в одну удобную для чтения, короткую и недорогую книгу. Руководство по эксплуатации, если хотите, о том, как создать полноценную, недорогую крупную третью партию, которая могла бы конкурировать и побеждать. В настоящее время эта книга доступна исключительно на Amazon.
После смерти своего бывшего клиента и друга всей жизни Лена Барри в 2020 году Уайт написал, спродюсировал, срежиссировал и озвучил 30-минутный документальный фильм о жизни и эпохе Лена, который теперь доступен на YouTube.
В настоящее время Уайт проживает в Лилберне, штат Джорджия , северо-восточном пригороде Атланты.
Он разведен, отец двоих сыновей: Алана Рэя «Эй Джей» Уайта-младшего (родился в 1991 году) и Закари (родился в 1995 году).
Радио
Телевидение