Джон Элвин Рэй (10 января 1927 г. – 24 февраля 1990 г.) был американским певцом, автором песен и пианистом. Очень популярный на протяжении большей части 1950-х годов, Рэй был назван критиками главным предшественником того, что стало рок-н-роллом , за его музыку, вдохновленную джазом и блюзом , и его оживленную сценическую личность. [1] Тони Беннетт назвал Рэя «отцом рок-н-ролла», [2] и историки отметили его как пионера в развитии жанра. [3]
Родившийся и выросший в Далласе, штат Орегон , Рэй, который был частично глухим , начал профессионально петь в возрасте 15 лет на радиостанциях Портленда . Он приобрел местных поклонников, выступая в небольших, преимущественно афроамериканских ночных клубах в Детройте , где его обнаружили в 1949 году, и впоследствии он подписал контракт с Okeh Records , дочерней компанией Columbia Records . Он быстро поднялся из безвестности в Соединенных Штатах с выпуском своего дебютного альбома Johnnie Ray (1952), а также с синглом на 78 оборотов в минуту , обе стороны которого достигли чарта журнала Billboard Top Hot 100 , « Cry » и « The Little White Cloud That Cried ». [4]
В 1954 году Рэй снял свой первый фильм « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» в составе ансамбля, в который входили Этель Мерман и Мэрилин Монро . Его карьера в музыкальном бизнесе в родных Соединенных Штатах пошла на спад в 1957 году, и его американский лейбл отказался от него в 1960 году. [5] Он так и не добился там сильной поддержки и редко появлялся на американском телевидении после 1973 года. [6] Последнее появление Рэя на телевидении в Соединенных Штатах состоялось в 1977 году в синдицированной трансляции Sha Na Na . [7] Однако его фан-базы в Великобритании и Австралии оставались сильными вплоть до его последнего мирового концертного тура в 1989 году. [2]
British Hit Singles & Albums отметил, что Рэй был «сенсацией в 1950-х; душераздирающая вокальная подача 'Cry' ... повлияла на многих артистов, включая Элвиса , и была главной мишенью для подростковой истерии в дни до Пресли». [8] Драматические сценические выступления Рэя и меланхоличные песни были признаны историками музыки предвестниками более поздних исполнителей, начиная с Леонарда Коэна и заканчивая Моррисси . [9]
Джонни Рэй родился 10 января 1927 года в Далласе, штат Орегон, в семье Хейзел (урожденной Симкинс) и Элмера Рэя. [10] Вместе со старшей сестрой Элмой Рэй провел часть своего детства на ферме и посещал начальную школу в Далласе. Рэй начал играть на пианино в возрасте трех лет, а с 12 лет пел в местном церковном хоре. [11] После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, семья переехала в Портленд, штат Орегон , где Рэй посещал среднюю школу Франклина . [12]
В возрасте 13 лет Рэй оглох на левое ухо из-за несчастного случая, произошедшего во время ритуала бойскаутов под названием «бросок одеяла». В последующие годы Рэй выступал, используя слуховой аппарат . Операция, проведенная в 1958 году, оставила его почти полностью глухим на оба уха, хотя слуховые аппараты помогли ему. Рэй считал, что глухота сыграла решающую роль в его карьере и стиле выступления, говоря: «Моя потребность в искренности восходит к тому времени, когда я был ребенком и потерял слух. Я стал замкнутым. У меня была эмоциональная потребность развивать отношения с другими людьми». [2] После окончания средней школы Рэй работал продавцом газировки , мальчиком на побегушках и рабочим на фабрике в Сейлеме. [13] В это время он подрабатывал игрой на пианино в клубах в Сейлеме и Портленде. [13]
Вдохновленный такими ритм-певцами, как Кей Старр , ЛаВерн Бейкер и Айвори Джо Хантер , Рэй разработал уникальный ритм-ориентированный стиль пения, который описывается как чередование дорокового ритм-энд-блюза и более традиционного классического поп- подхода. [1] Он начал профессионально петь на радиостанции в Портленде, штат Орегон, в возрасте 15 лет, [14] разделяя афишу с Джейн Пауэлл , тогда местной молодой певицей. [13]
Позже он выступал в комедийных шоу и театральных постановках в Сиэтле, штат Вашингтон [11], прежде чем переехать в Детройт, штат Мичиган . В Детройте Рэй регулярно выступал в Flame Show Bar Talent Club, афроамериканском ночном клубе, где у него появились местные поклонники. [2] Выступая в Flame, Рэй привлек внимание песенного плаггера Берни Лэнга, который увидел его выступление с местным диджеем Робином Сеймуром из WKMH. Лэнг отправился в Нью-Йорк, чтобы продать певца Дэнни Кесслеру из лейбла Okeh Records . Кесслер приехал из Нью-Йорка, и он, Лэнг и Сеймур отправились в Flame. По словам Сеймура, реакция Кесслера была: «Ну, я не знаю. Этот парень хорошо смотрится на трибуне, но он никогда не пойдет на пластинки».
Именно Сеймур и Лоуэлл Уорли из местного офиса Columbia Records убедили Кесслера сделать тестовую запись Рэя. Уорли организовал запись в United Sound Studios в Детройте. Сеймур сказал репортеру Дику Осгуду, что было устное соглашение о том, что он будет включен в трехстороннюю сделку по управлению Рэем. Однако сделка загадочным образом испарилась, как и дружба Сеймура с Кесслером. [15]
Первая запись Рэя для гоночного лейбла Okeh , самостоятельно написанная R&B-композиция «Whiskey and Gin», стала небольшим хитом в 1951 году. Когда руководители материнской компании Okeh Columbia Records поняли, что у белого Рэя появилась фан-база из белых слушателей, его перевели на лейбл Columbia. [16] В 1952 году он возглавил американские чарты популярной музыки с двусторонним хитом « Cry » и « The Little White Cloud That Cried ». [10] Было продано более двух миллионов копий сингла на 78 оборотов в минуту, [17] исполнение Рэя нашло отклик у подростков, и он быстро стал кумиром подростков . [18]
Прямая телевизионная трансляция « Toast of the Town» 6 января 1952 года включала первое из нескольких его появлений в популярной программе, которая в 1955 году официально сменила название на «Шоу Эда Салливана» . [19]
Исполнительский стиль Рэя включал театральность, позже связанную с рок-н-роллом, включая рвение на себе волос, падение на пол и плач на сцене. [2] Рэй быстро получил прозвища «Мистер Эмоция», «Набоб рыданий», «Принц стенаний» [10] и несколько других. [20] Один источник утверждает, что Рэй «открыл путь Элвису и открытой сексуальной энергии рок-н-ролла... [и] по мнению Битлз, Боба Дилана и Элтона Джона, оказал формирующее влияние на их художественные стили». [2] Кроме того, менеджер Рэя сказал, что Элвис Пресли часто смотрел концерты Джонни. [21]
Руководство 20th Century Fox включило его в актерский состав фильма « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» (1954) вместе с Этель Мерман в роли матери, Дэном Дейли в роли отца, Дональдом О'Коннором в роли брата, Митци Гейнор в роли сестры и Мэрилин Монро в роли невестки. Его второй и последней ролью в кино стала эпизодическая роль полицейского в фильме «Галерея мошенника» , который планировался к показу в кинотеатрах в 1968 году, но был отозван. Фильм не был показан публике до тех пор, пока в 1972 году его не транслировал канал NBC [22] , и он так и не был распространен в кинотеатрах. В 1980-х годах, когда Рэя спросили, почему он так и не снялся в другом широко известном фильме после « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса », он ответил: «Меня никогда не спрашивали». [6]
В 1950-х годах, после того как обе части сингла "Cry"/"The Little White Cloud That Cried" вышли на сцену, последовало больше хитов. Среди них были " Please, Mr. Sun ", " Such a Night ", " Walkin' My Baby Back Home ", "A Sinner Am I" и "Yes, Tonight Josephine". Он добился успеха в Великобритании с песней " Just Walkin' in the Rain " (которая ему изначально не нравилась) [10] во время рождественского сезона 1956 года. Он снова добился успеха в 1957 году с песней "You Don't Owe Me a Thing", которая достигла 10-го места в чартах Billboard в Соединенных Штатах. Хотя его популярность в Америке снижалась в 1957 году, он оставался популярным в Великобритании, побив рекорд посещаемости в London Palladium, ранее установленный коллегой-исполнителем Columbia Records Фрэнки Лейном . В последующие годы он сохранил преданную базу поклонников за рубежом, особенно в Австралии. [23]
У Рэя были близкие отношения с журналисткой и участницей телевизионного игрового шоу Дороти Килгаллен . Они познакомились вскоре после его внезапного взлета к славе в Соединенных Штатах. Они оставались близкими, когда его американская карьера пошла на спад.
За два месяца до смерти Килгаллен в 1965 году ее газетная колонка рекламировала выступления Рэя в Латинском квартале в Нью-Йорке и в Tropicana Resort & Casino в Лас-Вегасе, штат Невада . [24] Он начал свою работу в Латинском квартале сразу после восьмимесячного отпуска в Испании , во время которого он и новый менеджер Билл Франклин освободились от контрактов с Берни Лэнгом, который был менеджером Рэя с 1951 по 1963 год. [6] Рэй и Франклин считали, что нечестный Лэнг был ответственен за конец славы Рэя в Соединенных Штатах и за большие долги, которые он задолжал Налоговой службе . [6]
В 1969 году Рэй возглавил европейский концертный тур с Джуди Гарланд . [25] Он был шафером на ее свадьбе с ее последним мужем, менеджером ночного клуба Микки Динсом , в Лондоне 15 марта 1969 года. [26] Дания и Швеция были среди стран, где Рэй и Гарланд выступали вместе; они играли в Стокгольме 19 марта . [25]
В начале 1970-х годов американская карьера Рэя возродилась в ограниченной степени, поскольку он не выпускал ни одного альбома или сингла более десяти лет. Он появлялся на сетевом телевидении в шоу Энди Уильямса в 1970 году и в шоу The Tonight Show Starring Johnny Carson трижды в течение 1972 и 1973 годов. Его личный менеджер Билл Франклин ушел в отставку в 1976 году и оборвал связь с певцом несколько лет спустя. Последнее появление Рэя на телевидении в Соединенных Штатах было в синдицированной трансляции Sha Na Na в 1977 году . [7] Его американское возрождение оказалось недолгим, поскольку его карьера уже пошла на спад к приближению 1980-х годов. [27]
В 1981 году Рэй нанял Алана Эйхлера в качестве своего менеджера и возобновил выступления с инструментальным трио, а не с большими оркестрами, к которым он и его зрители привыкли в течение первых 25 лет своей карьеры. Когда Рэй и трио выступали в нью-йоркском клубе Marty's на Третьей авеню и Восточной 73-й улице в 1981 году, [28] The New York Times заявила: «Тот факт, что мистера Рэя, в годы, прошедшие с момента его первого успеха, видели и слышали так редко в Соединенных Штатах, несколько ироничен, потому что именно его ритм-энд-блюзовый стиль пения помог заложить основу для рок-н-ролла, который перевернул мир развлечений мистера Рэя. Недавно Ринго Старр из The Beatles указал, что три певца, которых слушали The Beatles в свои первые дни, были Чак Берри , Литтл Ричард и Джонни Рэй». [28]
В 1986 году Рэй появился в роли водителя такси в Лос-Анджелесе [29] в видеоклипе Билли Айдола « Don't Need a Gun », и его имя упоминается в тексте песни. [30] В этот период времени Рэй в основном играл на небольших площадках в Соединенных Штатах, таких как Citrus College в округе Лос-Анджелес, Калифорния . [31] Он выступал там в 1987 году «с биг-бэндом», согласно его профилю в Los Angeles Times в том году. [31] Другие выступления 1980-х годов включали Dunes Hotel в Лас-Вегасе, Resorts International в Атлантик-Сити [32] и Vine St. Bar and Grill в Голливуде , где его шоу транслировалось в прямом эфире радио KKJZ («K-Jazz»). В феврале 1987 года в спортзале средней школы в Александрии, штат Луизиана [33], состоялся гала -концерт звезд биг-бэнда , в который вошли короткие выступления Рэя, Барбары Макнейр [ 33] и других стареющих певцов.
В 1986 году Рэй и актриса ситкома Марла Гиббс были среди знаменитостей, которые помогли открыть звезду Билли Холидей на Голливудской Аллее славы . [34]
В то время как популярность Рэя в Соединенных Штатах продолжала падать в течение 1980-х годов, австралийские, английские и шотландские промоутеры приглашали его на большие площадки вплоть до 1989 года, последнего года его выступлений. [35]
На Рэя значительное влияние оказала госпел-музыка [36] и многочисленные афроамериканские певцы, в частности Билли Холидей, [13] Литтл Мисс Корншакс и ЛаВерн Бейкер , а также Джуди Гарланд и Кей Старр . [37]
В 1951 году, до того, как Рэй стал широко известен, он был арестован в Детройте , штат Мичиган , за приставание к тайному полицейскому из полиции нравов и приставание к нему с просьбой о сексе в туалете Stone Theatre, бурлеск- хауса. [6] Когда он предстал перед судом, он признал себя виновным по предъявленным обвинениям, заплатил штраф и был освобожден. [38] Детройтские газеты не сообщили об этой истории из-за его неизвестности в то время. [6] После того, как он стал знаменитым в следующем году, слухи о его сексуальной ориентации начали распространяться в результате инцидента. [6]
Несмотря на то, что Мэрилин Моррисон, дочь владельца ночного клуба Mocambo , знала об аресте за домогательство, она вышла замуж за Рэя на пике его американской славы. [39] Свадебная церемония состоялась в Нью-Йорке вскоре после того, как он дал свой первый концерт в Нью-Йорке, который состоялся в Копакабане . [40] Газета New York Daily News сделала свадьбу своей главной темой от 26 мая 1952 года и сообщила, что среди гостей был мэр Винсент Р. Импеллиттери . [41]
Зная о нетрадиционной сексуальности Рэя, Моррисон сказала подруге, что она «исправит это». [38] Пара рассталась в 1953 году и развелась в 1954 году. [42] [43] Несколько авторов отметили, что брак Рэя и Моррисона был заключен под ложным предлогом, [44] и что у Рэя были длительные отношения со своим менеджером Биллом Франклином. [6] [38] Однако биография Рэя указывает на то, что Франклин был на 13 лет моложе Рэя, и что их личные и деловые отношения начались в 1963 году, много лет спустя после развода Рэя и Моррисона. [6] В газетном интервью 1953 года с Джеймсом Бэконом Рэй обвинил слухи о своей сексуальности в распаде своего брака с Моррисон. [45]
В 1959 году Рэй был снова арестован в Детройте за домогательство к тайному агенту в баре Brass Rail, который много лет спустя один биограф описал как пристанище для музыкантов, [6] а другой биограф как гей-бар. [6] Рэй предстал перед судом после этого второго ареста и был признан невиновным. [38] Через два года после его смерти несколько друзей поделились с биографом Джонни Уайтсайдом своими знаниями о том, что Рэй был бисексуалом. [a]
По словам двух биографов Рэя, Джонни Уайтсайда и Тэда Манна, у него не было близких отношений ни с мужчиной, ни с женщиной в течение 13 лет, которые он прожил после того, как Билл Франклин перестал с ним общаться и звонить ему. Рэй поддерживал верную дружбу со своим дорожным менеджером Тэдом Манном, который был женат и имел пятерых детей. [47] Когда Рэй устраивал вечеринки в своем доме в Лос-Анджелесе в конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов, частыми гостями были Манн (настоящее имя Гарольд Гейз Манн III), [48] и актриса Джейн Уизерс . [49]
По словам адвоката и исследователя Марка Шоу, отношения Рэя с Дороти Килгаллен породили ее младшего ребенка Керри Коллмара, от которого ее муж Ричард Коллмар отрекся после смерти Килгаллен в 1965 году. [50] В двух книгах, написанных Шоу, он утверждает, что Килгаллен оставалась верна своему мужу в течение 13 лет, игнорируя слухи о его внебрачных связях, поскольку она не была свидетелем доказательств ни одной из них в течение этого периода времени. [50] После многих лет неверности Коллмар стал беспечным до такой степени, что в 1953 году он привел любовника-мужчину в главную спальню на третьем этаже своего нового дома с Дороти, пятиэтажного таунхауса на Восточной 68-й улице Манхэттена . [50] После того, как Килгаллен застал двух мужчин в компрометирующем положении, она и Коллмар решили остаться в браке исключительно из деловых соображений. Их бизнес включал ток-шоу на радио , которое они транслировали из дома каждый день, что приносило им большие гонорары и продвигало бродвейские шоу, продюсируемые Коллмаром. [50] «Дороти и Дик», как их знали радиослушатели, обсуждали стиль пения Рэя в своей программе, согласно профилю Рэя в выпуске Saturday Evening Post от 26 июля 1952 года. [51]
В 1954 году Килгаллен родила мальчика, которого фотографировали для журналов и газет, держа его на руках, но никогда с отцом. [50] Десятилетия спустя Рэй часто упоминал Килгаллен своему менеджеру Алану Эйхлеру и оставался опустошенным из-за ее неожиданной смерти в 1965 году. По словам Эйхлера, Рэй никогда не говорил о слухах о том, что он был отцом третьего ребенка Килгаллен, и не признавал их. [50] В течение 1980-х годов, когда Эйхлер был менеджером Рэя, историки популярной музыки не считали Рэя достаточно важным, чтобы исследовать его личную жизнь, поэтому Эйхлер не был знаком с рассказами очевидцев, которые Марк Шоу обнаружил годы спустя, и Эйхлер не спрашивал Рэя о возможном отцовстве. [50]
Рэй страдал от алкоголизма на протяжении всей своей жизни, хотя в 1950-х годах, на пике своей славы, газетные и журнальные статьи о Рэе не раскрывали масштабов его проблем с алкоголем. [5] 2 сентября 1952 года Рэй был арестован в Бостоне за нахождение в состоянии алкогольного опьянения в общественном месте, но был освобожден через четыре часа. [52] По словам биографа Джонни Уайтсайда, тогда он много пил. В 1960 году он был госпитализирован с туберкулезом . [38] По словам Уайтсайда, вскоре после выздоровления он бросил пить. [6] Его музыка не продавалась, и он не появлялся на американском телевидении в первой половине 1960-х годов. [6] Следовательно, американские газеты размещали рекламу его концертов, но ничего не сообщали о его жизни, такой как семейное положение, поведение за сценой или проблемы со здоровьем. [6]
Только в декабре 1966 года Рэй вернулся на американское телевидение, и даже тогда это было только в программе, транслировавшейся в Чикаго, но не где-либо еще, под названием « Вечер с Джонни Рэем» . [6] Видеозапись этого выступления была просмотрена Уайтсайдом в начале 1990-х годов, и он написал в своей биографии, что Рэй выглядел истощенным и нездоровым. [6]
В 1969 году, вскоре после того, как Рэй вернулся в Соединенные Штаты из европейского тура с Джуди Гарленд, американский врач сообщил ему, что он достаточно здоров, чтобы иногда выпивать бокал вина. Вместо этого он снова начал много пить, и его здоровье начало ухудшаться. Несмотря на это, в начале 1970-х годов он несколько раз появлялся на сетевом телевидении в прайм-тайм в Соединенных Штатах. После того, как предложения для телевидения прекратились, он продолжал гастролировать, привлекая внимание основных СМИ за пределами Соединенных Штатов, пока не дал свой последний концерт, благотворительный для Большого театра в Сейлеме, штат Орегон, 6 октября 1989 года. [16] [2] Рэй выступал в течение многих лет после того, как National Enquirer начал расследовать и сообщать о злоупотреблении знаменитостями наркотиками, но в нем не было упоминания о нем при его жизни. [16]
В начале 1990 года плохое самочувствие заставило Рэя лечь в медицинский центр Cedars-Sinai недалеко от его дома в Лос-Анджелесе. [53] Он был заключен там более чем на две недели без ведома журналистов или ведущих радиопередач , которые брали у него интервью в разных странах в течение 1980-х годов. [6]
24 февраля 1990 года он умер от печеночной энцефалопатии , вызванной печеночной недостаточностью в Cedars-Sinai. [18] [53] [b] Кей Старр был среди тех, кто выступал на публичной панихиде, состоявшейся в Forest Lawn Memorial Park в районе Голливуд-Хиллз в Лос-Анджелесе. [37] Он похоронен на кладбище Хоупвелл недалеко от Хоупвелла , штат Орегон. [55]
За свой вклад в индустрию звукозаписи Джонни Рэй был удостоен звезды в 1960 году на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар , 6201. [56]
В 1999 году Bear Family Records выпустили два пятидисковых набора всех его работ, каждый из которых содержал 84-страничную книгу о его карьере. [57] Такие компании, как Sony Music Entertainment (материнская компания Columbia Records) и Collectables, постоянно выпускали его большой каталог записей по всему миру. [58]
Музыкальный журналист Роберт А. Родригес отметил современную безвестность Рэя в своей книге 2006 года «Самые разыскиваемые 1950-е: 10 лучших книг о рок-н-ролльных бунтарях, кризисах холодной войны и всех американских странностях» , написав:
Хотя сегодня его едва помнят, для публики, покупающей пластинки пятидесятых, Рэй был чем-то вроде Леонарда Коэна или Моррисси , создав корпус работ, который был самим определением фестиваля депрессии. С такими названиями, как «What's the Use», «Oh, What a Sad, Sad Day» и «Here I Am Broken Hearted», в сочетании с сценическим шоу, которое было таким же эмоционально истощающим, как встреча возрождения, Рэй доминировал в чартах до рок-н-ролла. [9]
Исследователь Шерил Херр отмечает влияние глухоты Рэя на его уникальный стиль исполнения и вокал, написав: «[Рэй] был певцом, чей диапазон слуха, по-видимому, буквально определил контур его исполнения, природу его недолгой популярности и его непреходящий культовый статус в пре-роке и прото-роке». [59]
Архивные кадры прибытия Рэя в лондонский аэропорт Хитроу в 1954 году были показаны в музыкальном клипе 1982 года на хит-сингл « Come On Eileen » группы Dexys Midnight Runners . В тексте песни он также упоминается: «Бедный старый Джонни Рэй звучал грустно по радио/Растрогал миллион сердец в моно ». [48]
Рэй упоминается в тексте хита Билли Айдола 1986 года « Don't Need a Gun » и появляется в видеоклипе.
Несколько элементов хита Рэя «I’ll Never Fall in Love again» использованы в песне «Biscuit» группы Portishead 1994 года. [60]
Он упоминается в тексте песни Вана Моррисона 1997 года « Sometimes We Cry » из его альбома The Healing Game , в которой бэк-вокал исполняют Брайан Кеннеди и Джорджи Фэйм .
Рэй — один из культурных ориентиров, упомянутых в первом куплете (касающемся событий конца 1940-х и начала 1950-х годов) хита Билли Джоэла 1989 года « We Didn't Start the Fire », между Красным Китаем и Южной частью Тихого океана . [61]
Он упоминается в тексте песни Джимми Рэя 1997 года « Are You Jimmy Ray? »
Рэй также упоминается в двух песнях Эрты Китт : « Monotonous » из альбома New Faces 1952 года («Я даже заставил Джонни Рэя улыбнуться») и «I Want to Be Evil» («Я хочу петь песни, как парень, который плачет»). [ необходима цитата ]
Его вымышленная версия появляется в романе Джеймса Эллроя 2021 года «Широкая паника» . [62]
Боб Дилан рассказывал о своих самых ранних влияниях, до того, как он послушал рок-н-ролльные пластинки или Хэнка Уильямса . Дилана цитировали так: «До этого — Джонни [sic] Рэй. Он был первым певцом, в чей голос и стиль, я полагаю, я полностью влюбился. Было что-то в том, как он пел 'When Your Sweetheart Sends A Letter'... что просто сразило меня наповал. Мне нравился его стиль, я хотел одеваться как он». [63]
Рэй должен был стать ... мгновенным успехом, как только пресса вмешалась со своим букетом умных, умных эпитетов: он был Плаксой и Принцем Плакс.
имел дюжину золотых пластинок
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
