Роберт Колин Стигвуд (16 апреля 1934 года — 4 января 2016 года) — австралийский музыкальный предприниматель, кинопродюсер и импресарио , проживающий в Великобритании. Наиболее известен по управлению такими музыкантами, как Cream , Энди Гибб и Bee Gees ; театральными постановками, такими как Hair и Jesus Christ Superstar ; и кинопроизводством, включая Grease и Saturday Night Fever .
Роберт Колин Стигвуд родился 16 апреля 1934 года [1] в Порт-Пири , Южная Австралия [2] , в семье Гвендолин (Берроуз) и Гордона Стигвуда [3] .
Он получил образование в колледже Священного Сердца в Аделаиде . [4]
Стигвуд отправился автостопом в Англию в 1955 году. [5] Среди различных ранних работ, он работал в учреждении для «отсталых подростков» в Восточной Англии . Он недолгое время работал у Гектора Росса в Новом Королевском театре в Портсмуте , Хэмпшир , прежде чем Росс ушел, а театр закрылся. [ необходима цитата ]
Затем он встретил бизнесмена Стивена Комлоси, с которым он основал Robert Stigwood Associates Ltd, небольшое театральное агентство. Он подписал контракт с актером Джоном Лейтоном, который вскоре стал подростковым сердцеедом в 1960 году благодаря своему появлению в телевизионной драме, основанной на Бигглсе . У Лейтона были амбиции петь, но ему отказали крупные звукозаписывающие компании; поэтому Стигвуд отвел его к продюсеру Джо Мику , который продюсировал синглы « Tell Laura I Love Her » и «Girl on the Floor Above» (октябрь 1960 года). По словам Тони Кента (в то время личного помощника Мика), хотя Мик присутствовал на записи последнего, Стигвуд взял на себя роль доминирующего сопродюсера. Ни одна из записей не произвела большого впечатления, но третий сингл Лейтона, « Johnny Remember Me », спродюсированный Миком и выпущенный в Великобритании 28 июля 1961 года, [6] стал хитом № 1 в Великобритании после того, как Стигвуд организовал для Лейтона исполнение этой песни, играя роль вымышленного поп-певца по имени Джонни Сент-Сир, исполнявшего песню в новой драме Associated Television Harpers West One . [7] Стигвуд и Мик лицензировали песню для EMI Records , которые ранее отказались от возможности подписать контракт с Лейтоном для себя. [5] Этот шаг поставил мужчин в число первых независимых продюсеров звукозаписи в Великобритании. [8]
Среди других артистов, с которыми Стигвуд подписал контракт на управление/запись, были Майк Сарн , чья спродюсированная Комлоси песня « Come Outside » возглавила чарт в 1962 году, и еще один протеже Мика, Майк Берри , который записал хит «Tribute To Buddy Holly», написанный Джеффом Годдардом. [ нужна ссылка ]
Одним из первых музыкальных коллективов, которыми он руководил в этот период, была Junco Partners, блюзовая группа, которая сменила Animals в качестве домашней группы в ньюкаслском Club A Go Go. Группа записывалась для Columbia (лейбл EMI) и французского Barclay Records , а один из ее первых релизов был совместно спродюсирован Стигвудом и Вики Уикхэм. В состав группы входил Чарли Харкорт, позже из Lindisfarne и Cat Mother and the All Night News Boys . [9]
Некоторые из проектов, которые он продвигал в середине 60-х, принесли Стигвуду убытки, включая туры по Великобритании Чака Берри и Пи Джей Проби , и в этот период он был близок к банкротству. [8] [10]
В 1966 году он начал управлять Cream , сформированной из двух других групп, с которыми Стигвуд был по контракту — Эрика Клэптона из Bluesbreakers Джона Мейолла и Джека Брюса и Джинджера Бейкера из Graham Bond Organisation . Они стали звездами к 1967 году, после тура по США с The Who , для которых Стигвуд в то время был агентом по бронированию. Стигвуд перевел свою звукозаписывающую деятельность на Polydor Records , договорившись о гораздо более выгодной сделке, чем та, которую он добился с EMI. [5]
В 1967 году по предложению менеджера Beatles Брайана Эпштейна Роберт Стигвуд объединил свое агентство с компанией Эпштейна NEMS. Через несколько недель после присоединения к NEMS он начал управлять Bee Gees , вокальной группой, которая после многих лет в Австралии только что вернулась в родную Великобританию с надеждами на британскую карьеру. Через несколько месяцев их первый международный сингл « New York Mining Disaster 1941 » стал крупным британским и американским хитом, достигнув топ-20 на обоих рынках, в то время как « Massachusetts » достиг 1-го места в Великобритании и 11-го места в США, запустив череду хитов Bee Gees, которая продолжалась до конца 1960-х и позже. Когда Брайан Эпштейн неожиданно умер в августе 1967 года, Стигвуд рассматривался как потенциальный преемник организации NEMS, но The Beatles отказались работать с ним. В результате он покинул NEMS, получив « золотое рукопожатие », чтобы сформировать свою собственную организацию Роберта Стигвуда, приведя с собой Bee Gees. [8] [11]
Также в 1967 году Стигвуд приобрел контрольный пакет акций Associated London Scripts , писательского агентства, основанного Спайком Миллиганом и Эриком Сайксом в 1954 году, в котором участвовали многие из лучших британских комедийных и телевизионных сценаристов. Берил Вертью из ALS была назначена заместителем председателя. Вертью отвечала за продажу форматов американским продюсерам телесериалов All in the Family и Sanford and Son , которые были адаптированы из популярных британских телешоу Till Death Us Do Part и Steptoe and Son . [12]
Стигвуд продюсировал бродвейские шоу Hair и Oh! Calcutta! для сцены Вест-Энда в 1968 и 1970 годах соответственно. В 1971 году он продюсировал первую театральную постановку Jesus Christ Superstar — первоначально в США — положив начало успешным рабочим отношениям с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом , которые продолжились позже в том же десятилетии с Evita .
В начале 1970-х годов Стигвуд также занялся кино- и телепроизводством. К этому времени оба его главных музыкальных проекта находились в упадке. Bee Gees ненадолго распались в 1970 году, а после воссоединения они несколько лет барахтались, достигнув, по их собственному признанию, «дна». В это время бывшие лидеры чартов были вынуждены играть в рабочих мужских клубах на севере Англии. [ необходима цитата ]
Хотя Cream распались в конце 1968 года, ведущий гитарист Эрик Клэптон остался на контракте с RSO. Его следующий проект, широко разрекламированная супергруппа Blind Faith , объединившая Клэптона и Джинджера Бейкера со Стивом Уинвудом (экс -Traffic ) и Риком Гречем (экс- Family ), распалась после всего лишь одного LP. Кроме того, альбом, который он сделал как Derek & the Dominos , Layla & Other Assorted Love Songs (1970), хотя теперь и признанный шедевром, был встречен относительно слабо критиками и коммерчески и был омрачен трагической смертью близких друзей Джими Хендрикса и Дуэйна Оллмена . Эти трагедии, в сочетании с тоской по его безответной любви к Патти Бойд , отправили Клэптона в нисходящую спираль депрессии и наркомании. В конце концов Клэптон бросил свою пагубную привычку, и Стигвуд отвез его обратно в Майами, где он записал свой успешный альбом-возвращение 461 Ocean Boulevard (1974), в который вошла его версия хита № 1 в США песни Боба Марли « I Shot The Sheriff ». [ нужна цитата ]
Вскоре после этого Клэптон предположил, что Bee Gees также могли бы извлечь выгоду из смены обстановки, и поэтому они переехали со своей группой в тот же дом на Ocean Boulevard, чтобы записать свой альбом Main Course . Стигвуд призвал их изменить свое звучание с баллад, которые сделали их знаменитыми, и они начали двигаться в сторону диско-звучания, которое принесло им наибольший успех, начав с " Jive Talking " - хита № 1 в американском Billboard в 1975 году. Записи были выпущены на собственном лейбле Стигвуда, RSO Records , который он основал в 1973 году. [ необходима цитата ]
Стигвуд успешно расширил свою деятельность в сфере кинопроизводства. Его первым полнометражным фильмом стала экранизация « Иисуса Христа — суперзвезды» (1973), снятая совместно с режиссером Норманом Джуисоном . Затем последовала экранизация « Томми из The Who» (1975), которая стала одним из самых успешных фильмов в прокате в год своего выхода. В 1975 году RSO сотрудничала с Bob Banner Associates для создания игрового шоу с трюками « Почти все идет» . Программа, которая транслировалась на канале ABC в США, включала в себя три команды игроков из небольших городов в соревновании, где упор делался на добрую волю. Шоу длилось четыре сезона. [ необходима цитата ]
В 1976 году Стигвуд подписал с Джоном Траволтой контракт на три фильма на миллион долларов. Многие в киноиндустрии, как сообщается, были настроены скептически, потому что Траволта в то время был известен как телевизионный актер; [13] но следующая продукция RSO Films, Saturday Night Fever , сделала его ведущей кинозвездой. У фильма был маловероятный источник — предположительно фактическая журнальная статья, которую Стигвуд лицензировал. [10] Двойной LP-саундтрек, написанный и с участием Bee Gees, стал самым продаваемым альбомом саундтреков из когда-либо выпущенных. За этим последовала чрезвычайно успешная экранизация сценического рок-н-ролльного мюзикла Grease (1978), в котором Траволта снялся вместе с австралийской певицей Оливией Ньютон-Джон . Стигвуд настоял на том, чтобы в саундтрек были добавлены дополнительные песни, включая музыкальную тему, написанную Барри Гиббом , и песни австралийского автора песен и продюсера Джона Фаррара . Партнер Гибба и Стигвуда по продюсированию Аллан Карр убедил Стигвуда пригласить Фрэнки Валли спеть заглавный трек, хотя Валли не доверял Стигвуду из-за того, насколько тот контролировал группы, находящиеся под его опекой, и отказался делать для него какие-либо дальнейшие записи. [14]
Не все фильмы Стигвуда были популярны. Третий фильм его сделки с Траволтой, «Момент за моментом» , в котором также снималась Лили Томлин , был раскритикован критиками и, как говорят, превратил Траволту в «кассовый яд». [15] Также в 1978 году «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера » с Bee Gees и Питером Фрэмптоном в главных ролях стал еще одним критическим провалом. [ требуется цитата ]
Но из 19 синглов, попавших на вершину чартов Billboard в 1978 году, восемь были от RSO. [16] В американском чарте Billboard Hot 100 от 25 марта 1978 года пять песен, написанных Гиббсами, одновременно вошли в десятку лучших в США: «Night Fever», «Stayin' Alive», «If I Can't Have You», «Emotion» и «Love Is Thicker Than Water». Bee Gees наслаждались серией из шести последовательных синглов номер один, которая продолжалась в 1979 году. Записи RSO также имели успех с саундтреками к фильмам «Слава» и «Империя наносит ответный удар», прежде чем Стигвуд продал лейбл Polygram . [10]
Именно в этот период писатель Стивен Гейнс в своей колонке «Top of the Pop» в New York Sunday News придумал фразу « бархатная мафия » для обозначения организации Роберта Стигвуда — этот термин вскоре стал использоваться для описания влиятельной гей-тусовки, которая предположительно управляла Голливудом и индустрией моды. [17]
В 1980 году Стигвуд основал Associated R&R Films совместно с Рупертом Мердоком , которая выпустила хорошо принятый критиками фильм Питера Уира «Галлиполи» (1981), но не более. [18]
Другие известные фильмы, спродюсированные Стигвудом, включают «Таймс-сквер» (1980); «Веер» (1981); «Бриолин 2» (1982); «Остаться в живых» (1983); победитель премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм» 1997 года , «Эвита» , с Мадонной в главной роли . [19]
Стигвуд оставался активным в последние годы своей жизни, в основном в музыкальном театре, играя в сценических возрождениях « Бриолина» и театральной адаптации « Лихорадки субботнего вечера» . В 2005 году он продал поместье Бартон-Мэнор на острове Уайт , которое было его домом в течение многих лет. [20]
Стигвуд был гомосексуалистом. [21]
Стигвуд умер в Лондоне 4 января 2016 года в возрасте 81 года. [22] [23] [24]
После его смерти в одном некрологе говорилось, что он некоторое время был самым могущественным магнатом в индустрии развлечений: «Стигвуд владел звукозаписывающей компанией, которая выпускала альбомы его артистов и саундтреки к фильмам, а также контролировал издательские права — со времен золотых дней Голливуда столько власти и богатства не было сосредоточено в руках одного магната». [8]
Программа стипендий Роберта Стигвуда была основана в 2014 году Офисом развития музыки в Аделаиде для предоставления наставничества и профессионального развития местным музыкантам и предпринимателям в музыкальной индустрии. [25]
Появляется в:
The Weekend Australian
, 25 апреля 2020 г., стр. 13, Раздел: Обзор