Ой! Калькутта! — авангардное , рискованное театральное ревю , созданное британским драматическим критиком Кеннетом Тайнаном . Шоу, состоящее из скетчей на сексуальные темы, дебютировало за пределами Бродвея в 1969 году, а затем в Вест-Энде в 1970 году. В Лондоне было проведено более 3900 представлений, а первоначально в Нью-Йорке - 1314. Возрождения длились еще дольше, в том числе возрождение на Бродвее 1976 года , в котором было представлено 5959 представлений, что сделало шоу самым продолжительным ревю в истории Бродвея, вторым по продолжительности возрождением (после Чикаго ) и восьмым по продолжительности бродвейским шоу за всю историю.
В то время шоу вызвало серьезные споры из-за расширенных сцен полной наготы, как мужской, так и женской. Название взято с картины Кловиса Труйля , изображающей лежащую обнаженную. [1]
Тайнану пришла в голову идея поставить эротическое ревю в начале лета 1966 года. Тайнан надеялся, что Гарольд Пинтер будет руководить постановкой, чтобы придать ей авангардную легитимность, но Пинтер отказался. Эскизы были написаны, в частности, Сэмюэлем Беккетом , Джоном Ленноном , Сэмом Шепардом , Леонардом Мелфи , Эдной О'Брайен , Шерманом Йелленом , Жюлем Фейффером и Тайнаном, и в них актеры были обнажены. Питер Шикеле (также известный как создатель PDQ Баха ), Роберт Деннис и Стэнли Уолден были композиторами ревю , известного как «Открытое окно». Вклад Беккета, «Дыхание» , использовался в качестве пролога в оригинальной нью-йоркской постановке, но в конце концов Беккет отозвал разрешение на его использование. Тайнан поручил британской поп-художнице Полине Боти создать серию картин эрогенных зон, на которых будет основано ревю. Боти умерла от рака в июле 1966 года, поэтому ей удалось написать только одну картину, свою последнюю: «БУМ» .
Мюзикл открылся за пределами Бродвея в театре «Иден» 21 июня 1969 года, был переведен в театр Беласко 17 февраля 1971 года и закрыт 12 августа 1972 года после в общей сложности 1314 представлений. Режиссером выступил Жак Леви , хореографией выступила Марго Саппингтон . В актерский состав входили Саппингтон, будущие звезды телевидения Билл Мэйси и Алан Рэчинс , а также Леон Рассом , Нэнси Трибуш, Филип Гибсон и Джордж Уэлбс, [3] и три композитора «Открытого окна». [4]
Премьера мюзикла состоялась в Лондоне 27 июля 1970 года в The Roundhouse , а 30 сентября 1970 года он был перенесен в Королевский театр Вест-Энда и продлится до 27 января 1974 года. Затем спектакль был перенесен в Театр Герцогини 28 января 1974 года. где он проходил до февраля 1980 года, в общей сложности было проведено 3918 представлений. [5] [6] [7] Лондонское шоу продюсировал Майкл Уайт . [8] [9]
Возрождение началось на Бродвее в Театре Эдисона 24 сентября 1976 года и закрылось 6 августа 1989 года после 5959 представлений, снова поставленных и поставленных Леви и Саппингтоном. Возрождение на короткое время стало самым продолжительным шоу в истории Бродвея . Это восьмое по продолжительности шоу на Бродвее и самое продолжительное ревю в истории Бродвея. [10]
Премьера спектакля на испанском языке открылась 9 октября 1977 года в Театре Принсипе в Мадриде, Испания, под руководством Хуана Хосе Алонсо Миллана, который также перевел спектакль. [ нужна цитата ]
Видеопродукция с оплатой за просмотр транслировалась по замкнутому телевидению в некоторых городах в 1971 году и была показана в кинотеатрах в 1972 году. В обоих случаях многие города и муниципалитеты запретили ее показ. Фрэнк Херольд, редактор, работавший над фильмом, прокомментировал это в кратком сообщении, которое он разместил на соответствующей странице базы данных фильмов в Интернете . [11]
Примечание: ревю проходит в форме зарисовок. Они взяты из фильма 1971 года с оплатой за просмотр, слова и музыка которого написаны Робертом Деннисом, Питером Шикеле и Стэнли Уолденом (если не указано иное).
Актеры танцуют и снимают мантии под вступительную песню («Снимая мантию» (О! Калькутта!)).
Мальчик и девочка, которые только что встретились, находятся в своей собственной игровой зоне, причем мальчик постоянно пытается найти способы соблазнить девушку, которая боится его, потому что он мальчик. Эскиз заканчивается тем, что девочка находится в коме после того, как мальчик ее изнасиловал.
Песня из пяти букв, написанная анонимными авторами о своих сексуальных предпочтениях. Это были настоящие письма редактору из разных газет из давних времен в Лондоне, а позже в «Сюите» — современные письма из сексуальных газет того времени.
Напряженная девушка получает урок расслабления после того, как ее возлюбленному надоело ее постоянное жесткое поведение.
Молодая пара начинает переосмысливать свой образ жизни свингеров после встречи с парой средних лет, которая ответила на их объявление.
Целомудренную женщину ловит ее поклонник, который затем узнает, что она не так целомудренна, как он думает. Ее написала Шерман Йеллен .
Мужчина участвует в секс-исследовании, и весь этот опыт превращается в один большой фарс. Сцена разыгрывается как братья Маркс в исследовательском центре секса.
Заранее записанный фрагмент, в котором актеры обнажены на улице и исполняют интерпретирующий танец («Много слишком скоро», музыка и слова Жака Леви, Денниса, Шикеле и Уолдена).
Еще один обнаженный интерпретирующий танец.
После того, как мужчина рассказывает о покраске забора и строительстве альпинария, его сын рассказывает о том, что действительно нравится девочкам.
Новичок в мастурбационной игре, похоже, не может придумать, на что можно мастурбировать (первый вариант этого скетча был написан Джоном Ленноном ). [12] [13]
Игроки выходят, чтобы спеть финал, а также озвучивают то, что на самом деле думают посетители театра об этом зрелище. Примеры: «У нее красивые глаза» (шутка в том, что все актеры в этот момент обнажены), «Почему ни у кого из парней нет стояков ?» «Это мой парень — он ЭТО СТОК» и «Если бы они показали это в Вашингтоне , Эгнью обосрался бы!» («Собираемся вместе, идем вместе»).
Клайв Барнс в своем обзоре для The New York Times в 1969 году написал, что «юмор настолько упрямо детский и усыпляющий», добавив: «Провал здесь почти исключительно является ошибкой сценаристов и продюсеров. Режиссер Жак Леви сделал все возможное, используя тот слабый материал, который у него был под рукой... обнаженные сцены, хотя и производные, достаточно привлекательны. Лучшие эффекты - включая довольно милое нащупывание сразу после антракта - были взяты из балета Роберта Джоффри " Астарта », и в сериале используются одни и те же проектируемые медиа-дизайнеры... В общем, « О! Калькутта!» , вероятно, разочарует разных людей по-разному, но разочарование — это в порядке вещей». [14]
Ирвинг Уордл , писавший в «Таймс» в 1970 году, сказал: «Я видел лучшие ревю, чем « О! Калькутта!» , но ни одно из них не основано на идеях, которые кажутся мне более симпатичными. А именно, что обычное человеческое тело — это объект, заслуживающий внимания; и что нет причин, по которым публичное отношение к сексу не должно распространяться не только на лиризм и личные эмоции, но и на богатый урожай непристойных шуток». Он отметил, что удовольствие и отсутствие смущения актеров помогли публике принять более несущественные элементы материала ревю и что проекции на экраны декораций значительно помогли танцевальным номерам, заключив: «Во многих отношениях это ужасный фильм. шоу: плохо написанное, юношеское и требующее внимания. Но это не угроза». [15]
Спектакль 1970 года в лондонском The Roundhouse привлек внимание отдела по публикации непристойных публикаций столичной полиции , который отправил двух офицеров на предварительный просмотр шоу. Один из офицеров возвращался еще дважды, прежде чем рекомендовать привлечь к ответственности в соответствии с Законом о театрах 1968 года за непристойность. Директор прокуратуры направил группу экспертов, в том числе двух бывших директрис, посмотреть постановку «Раундхауса». Их мнение о том, что это не было непристойным, позволило перенести его в лондонский Вест-Энд. [16]