Алан Бермовиц (23 июня 1938 — 16 июля 2016), [1] более известный как Алан Вега , был американским вокалистом и художником, в первую очередь известным по своей работе с электронным прото-панк -дуэтом Suicide .
Алан Бермовиц вырос в Бенсонхерсте , Бруклин . [1] До объявления о выпуске его записей в честь 70-летия в 2008 году считалось, что Вега был на десять лет моложе; в книге 2005 года « Suicide: No Compromise» указан 1948 год как год его рождения, а также цитируется интервью 1998 года, в котором Вега рассказывает о том, как смотрел шоу Элвиса Пресли ( 1956) в качестве «маленького ребёнка». [2] В статье Los Angeles Times 1983 года он упоминается как 35-летний [3] , а несколько других источников также указывают 1948 год как дату его рождения. [4] [5] Две статьи 2009 года подтвердили его дату рождения 1948 год, одна в Le Monde о выставке в Лионе [6] и одна в журнале Rolling Stone . [7]
В середине 1950-х годов Бермовиц поступил в Бруклинский колледж , где изучал физику и изящные искусства под руководством Эда Рейнхардта и Курта Селигмана [8] и окончил его в 1960 году. [9]
В 1960-х годах он вступил в Коалицию работников искусства , радикальную группу художников, которая преследовала музеи и однажды забаррикадировала Музей современного искусства . [10] Сообщается, что в 1970 году он впервые встретился и подружился с Мартином «Преподобным» Реверби .
В 1969 году финансирование от Совета по искусству штата Нью-Йорк сделало возможным основание MUSEUM : A Project of Living Artists — круглосуточной мультимедийной галереи, управляемой художниками, на Бродвее 729 [11] в Манхэттене. Создавая визуальное искусство под псевдонимом Alan Suicide, Бермовиц перешел от живописи к световым скульптурам, [примечание 1] многие из которых были созданы из электронного мусора. Он получил резиденцию в галерее OK Harris в Сохо , где продолжал выставляться до 1975 года. [8] Барбара Гладстоун продолжала выставлять его работы вплоть до 1980-х годов.
Выступление The Stooges в New York State Pavilion в августе 1969 года стало для Бермовица прозрением. [примечание 2] Вместе с Rev Бермовиц начал экспериментировать с электронной музыкой и вместе с гитаристом Полом Либготтом сформировал группу, которая впоследствии стала Suicide . Группа дважды играла в MUSEUM, прежде чем перейти в OK Harris Gallery. Составляя рекламные листовки под псевдонимом Nasty Cut, Бермовиц использовал термины «Панк-музыка» и «Панк-музыкальная месса» для описания своей музыки, [12] которые он заимствовал из статьи Лестера Бэнгса . [13] В 1971 году группа рассталась с Полом Либготтом; некоторое время в ее состав входила жена Rev, Мари Реверби, на барабанах (хотя она не играла на их живых выступлениях). [14]
Когда Бермовиц окончательно остановился на сценическом имени Алан Вега, они начали играть на музыкальных площадках. Suicide продолжили выступать в Mercer Arts Center , Max's Kansas City и CBGB , и в конечном итоге добились международного признания.
В 1980 году Вега выпустил свой первый сольный альбом под своим именем. Он определил неистовый стиль рокабилли , который он будет использовать в своих сольных работах в течение следующих нескольких лет, а песня « Jukebox Babe » стала хитом во Франции. В 1985 году он выпустил более коммерчески жизнеспособный Just a Million Dreams, но был расторгнут со своим лейблом после его выпуска. Первоначально альбом должен был быть спродюсирован Риком Окасеком как продолжение получившего признание критиков Saturn Strip (1983), но продюсирование перешло к Крису Лорду-Алджу , и Вега столкнулся с несколькими трудностями во время сессий записи. [15] Альбом избегал многих экспериментальных черт Веги в пользу песен в стиле пауэр-поп, и позже он сетовал: «Они взяли все мои песни и превратили их в Бог знает что». [2]
В конце восьмидесятых Вега снова объединился с Мартином Ревом и Риком Окасеком, чтобы спродюсировать и выпустить третий альбом Suicide, A Way of Life (1988). Художник Стефан Ролофф снял видеоклип на песню Dominic Christ , который был выпущен Wax Trax! Records . Suicide отправился за границу, чтобы продвинуть альбом, исполнив песню «Surrender» в Париже, которая транслировалась по французскому телевидению. Вскоре после этого Вега встретил будущую жену и музыкального партнера Элизабет Ламер, собирая звуковые эксперименты, которые превратятся в его пятый сольный альбом Deuce Avenue (1990). Deuce Avenue ознаменовал его возвращение к минималистской электронной музыке, похожей на его работу с Suicide, в которой он объединил драм-машины и эффекты со свободной прозой. В течение следующих нескольких десятилетий он выпустит еще шесть сольных записей, а также выступит и выпустит альбомы с Suicide.
В 2002 году арт-дилер Джеффри Дейч разыскал Вегу после того, как несколько молодых сотрудников его галереи «восторгались» концертом Suicide на нью-йоркской трикотажной фабрике . [16] В результате Вега вернулся к визуальному искусству, создав Collision Drive — выставку скульптур, сочетающих свет с найденными предметами и распятиями. [10]
Десятый сольный альбом Веги, Station , был выпущен на Blast First Records в 2007 году и был описан его коллегами как «его самый тяжелый, самый трудный альбом за долгое время». [17] В 2008 году британский лейбл Blast First Petite выпустил ограниченный тираж 6-CD- бокс-сета Suicide и ежемесячную серию из 10-дюймовых виниловых EP, чтобы отметить 70-летие Алана Веги. [18] Среди музыкантов, которые внесли свой вклад в серию трибьютов, были The Horrors , Lydia Lunch , Primal Scream и Miss Kittin . [19]
В 2009 году Музей современного искусства в Лионе , Франция, организовал Infinite Mercy — крупную ретроспективную выставку работ Веги, куратором которой был Матье Коупленд. [20] Она включала показ двух короткометражных документальных фильмов: Alan Vega (2000) Кристиана Эделина и Autour d'Alan Vega (extraits) (1998) Хьюза Пейре. [21]
В 2012 году Вега перенес инсульт. Это, а также проблемы с коленями, заставили его сосредоточиться на менее физически сложных видах искусства, таких как живопись; однако он продолжал выступать на отдельных концертах и работать над музыкой, которая привела к его последнему студийному альбому It . Он продолжал жить в центре Нью-Йорка. [16]
В 2016 году Вега приняла участие в записи вокала для песни «Tangerine» на альбоме ветерана французской поп-музыки Кристофа Les Vestiges du Chaos . [22]
В 2017 году последний альбом Алана Веги It был выпущен посмертно 14 июля на лейбле Fader . Альбом был спродюсирован Аланом Вегой, Лиз Ламер, Перкином Барнсом и Джаредом Арто из нью-йоркской группы The Vacant Lots . На обложке альбома и внутренних конвертах были представлены оригинальные работы Веги. [23] Две посмертные художественные выставки «Dream Baby Dream» в галерее Deitch и «Keep IT Alive» в Invisible-Exports представили работы Алана Веги в Нью-Йорке. [24]
В 2021 году лейбл Sacred Bones Records выпустил «Mutator», утерянный альбом Алана Веги, спродюсированный и сведенный Джаредом Арто и Лиз Ламер, первый в серии неизданных и редких материалов из Vega Vault.
В 2024 году на лейбле In The Red Records вышел посмертный альбом Insurrection, состоящий из 11 ранее не издававшихся записей Веги. Альбом был спродюсирован и сведен Джаредом Арто и Лиз Ламер в Нью-Йорке. [25] В мае 2024 года в Париже в галерее Лорана Годена откроется новая художественная выставка произведений Алана Веги под названием «Cesspool Saints», сокуратором которой является Джаред Арто .
Вега умер во сне 16 июля 2016 года в возрасте 78 лет. О его смерти сообщил музыкант и радиоведущий Генри Роллинз , который опубликовал официальное заявление семьи Веги на своем веб-сайте. [26]
Новый концертный сет основан на новом альбоме Алана "Station", его самом сложном и тяжелом альбоме за долгое время, полностью сыгранном и спродюсированном им самим.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )