Алан Бермовиц (23 июня 1938 — 16 июля 2016), [1] известный профессионально как Алан Вега — американский вокалист и визуальный художник, прежде всего известный своей работой с электронным протопанк- дуэтом Suicide .
Алан Бермовиц вырос в Бенсонхерсте , Бруклин . [1] До объявления о выпуске его записей в честь 70-летия Веги в 2008 году многие считали, что Вега был на десять лет моложе; в книге 2005 года «Самоубийство: без компромиссов» в качестве года его рождения указан 1948 год и цитируется интервью 1998 года, в котором Вега рассказывает о том, как смотрела Элвиса Пресли в «Шоу Эда Салливана» (1956) в качестве «маленького ребенка». [2] В статье Los Angeles Times 1983 года он упоминается как 35-летний мужчина, [3] и несколько других источников также указывают 1948 год как дату его рождения. [4] [5] Две статьи 2009 года подтвердили дату его рождения в 1948 году: одна в Le Monde о лионской выставке [6] и одна в журнале Rolling Stone . [7]
В середине 1950-х годов Бермовиц учился в Бруклинском колледже , где изучал физику и изобразительное искусство у Эда Рейнхардта и Курта Селигмана [8] и окончил его в 1960 году. [9]
В 1960-х годах он стал участником Коалиции работников искусства , радикальной группы художников, которая преследовала музеи и однажды забаррикадировала Музей современного искусства . [10] В 1970 году он, как сообщается, впервые встретился и подружился с Мартином «Преподобным» Реверби .
В 1969 году финансирование Совета по делам искусств штата Нью-Йорк сделало возможным основание МУЗЕЯ : Проект живых художников — круглосуточной мультимедийной галереи, управляемой художниками, на Бродвее, 729 [11] на Манхэттене. Создавая изобразительное искусство под названием Alan Suicide, Бермовиц перешел от живописи к световым скульптурам, [примечание 1] многие из которых были построены из электронного мусора. Он получил резиденцию в галерее OK Harris в Сохо , где продолжал выставляться до 1975 года. [8] Барбара Гладстон продолжала выставлять его работы вплоть до 1980-х годов.
Увидеть выступление The Stooges в павильоне штата Нью-Йорк в августе 1969 года стало для Бермовица прозрением. [примечание 2] Вместе с Rev Бермовиц начал экспериментировать с электронной музыкой и вместе с гитаристом Полом Либготтом сформировал группу, которая впоследствии стала Suicide . Группа дважды выступала в MUSEUM , а затем перешла в галерею OK Harris. Написав рекламные листовки под псевдонимом «Nasty Cut», Бермовиц использовал для описания своей музыки термины «Панк-музыка» и «Панк-музыка-масса», [12] которые он позаимствовал из статьи Лестера Бэнгса . [13] В 1971 году из группы ушел Пол Либготт; какое-то время в состав группы входила жена Рева, Мари Реверби, игравшая на барабанах (хотя она не играла на их живых выступлениях). [14]
Когда Бермовиц наконец остановился на Алане Веге в качестве сценического псевдонима, они начали выступать на музыкальных площадках. Suicide продолжал выступать в Центре искусств Мерсера , Max's Kansas City и CBGB и, в конечном итоге, добился международного признания.
В 1980 году Вега выпустила одноименную первую сольную пластинку. Это определило безумный стиль рокабилли , который он будет использовать в своей сольной работе в течение следующих нескольких лет, а песня "Jukebox Babe" стала хитом во Франции. В 1985 году он выпустил более коммерчески жизнеспособный альбом Just a Million Dreams, но после его выпуска его исключили из звукозаписывающего лейбла. Первоначально альбом должен был продюсировать Рик Окасек как продолжение получившего признание критиков Saturn Strip (1983), но производство перешло к Крису Лорд-Алдже, и Вега столкнулась с некоторыми трудностями во время записи. [15] В альбоме Вега отказался от многих экспериментальных черт в пользу пауэр-поп-песен, и позже он посетовал: «Они взяли все мои песни и превратили их бог знает во что». [2]
В конце восьмидесятых Vega снова объединилась с Мартином Ревом и Риком Окасеком, чтобы продюсировать и выпустить третий альбом Suicide, A Way of Life (1988). Визуальный художник Стефан Ролофф снял видеоклип на песню Dominic Christ , выпущенную Wax Trax! Records и Suicide отправились за границу для продвижения альбома, исполнив в Париже песню «Surrender», которая транслировалась по французскому телевидению. Вскоре после этого Вега встретил будущую жену и музыкальную партнершу Элизабет Ламер, когда собирал воедино звуковые эксперименты, которые впоследствии превратились в его пятый сольный альбом Deuce Avenue (1990). Deuce Avenue ознаменовал его возвращение к минималистской электронной музыке, подобно его работе с Suicide, в которой он объединил драм-машины и эффекты с прозой свободной формы. В течение следующих нескольких десятилетий он выпустит еще шесть сольных пластинок, а также выступит и выпустит альбомы с Suicide.
В 2002 году арт-дилер Джеффри Дейч выследил Вегу после того, как пара молодых сотрудников его галереи «хлынула» из-за концерта «Суицид» на трикотажной фабрике Нью-Йорка . [16] В результате Вега вернулась к изобразительному искусству, построив Collision Drive , выставку скульптур, сочетающих свет с найденными предметами и распятиями. [10]
Десятый сольный альбом Веги, Station , был выпущен на Blast First Records в 2007 году и был описан его коллегами как «его самый тяжелый и тяжелый альбом за долгое время». [17] В 2008 году британский лейбл Blast First Petite выпустил ограниченное издание бокс- сета Suicide из 6 компакт-дисков и ежемесячную трибьют-серию 10-дюймовых виниловых EP, чтобы отметить 70-летие Алана Веги. [18] Музыканты, принимавшие участие в создании трибьют-серии. включали The Horrors , Lydia Lunch , Primal Scream и Miss Kittin .
В 2009 году Музей современного искусства в Лионе , Франция, открыл «Бесконечное милосердие » — крупную ретроспективную выставку искусства Веги, куратором которой является Матье Коупленд. [20] Это включало показ двух короткометражных документальных фильмов: «Алан Вега» (2000) Кристиана Эделина и «Автоур д'Алан Вега» (отрывки) (1998) Хьюга Пейре. [21]
В 2012 году у Веги случился инсульт. Это, а также проблемы с коленями заставили его сосредоточиться на менее физически требовательном искусстве, таком как живопись; однако он продолжал выступать на избранных концертах и работать над музыкой, которая привела к его последнему студийному альбому «IT». Он продолжал жить в центре Нью-Йорка. [16]
В 2016 году Вега исполнила вокал в песне «Tangerine» из альбома ветерана французской поп-музыки Кристофа Les Vestiges du Chaos . [22]
В 2017 году последний альбом Алана Веги IT вышел посмертно 14 июля на Fader . Продюсерами альбома выступили Алан Вега, Лиз Ламере, Перкин Барнс и Джаред Арто из нью-йоркской группы The Vacant Does . На обложке и внутренних обложках альбома изображены оригинальные произведения искусства Веги. [23] На двух посмертных художественных выставках «Dream Baby Dream» в галерее Deitch и «Keep IT Alive» в Invisible-Exports были представлены работы Алана Веги в Нью-Йорке. [24]
В 2021 году лейбл Sacred Bones Records выпускает «Mutator», утраченный альбом Алана Веги, спродюсированный и сведенный Лиз Ламере и Джаредом Арто, первый в серии неизданного и редкого материала из Vega Vault.
Вега умер во сне 16 июля 2016 года в возрасте 78 лет. О его смерти сообщил музыкант и радиоведущий Генри Роллинз , который поделился официальным заявлением семьи Веги на своем сайте. [25]
Новый концертный сет основан на новом альбоме Алана "Station", его самом тяжелом и тяжелом альбоме за долгое время, все сыгранные и спродюсированные им самим.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )