Алан Джерард Флетчер (27 сентября 1931 – 21 сентября 2006) был британским графическим дизайнером . В некрологе The Daily Telegraph он был описан как «самый высоко ценимый графический дизайнер своего поколения и, вероятно, один из самых плодовитых».
Флетчер родился в Найроби , Кения, и переехал в Англию в возрасте пяти лет, где учился в четырех художественных школах: школе искусств Хаммерсмита , Центральной школе искусств , Королевском колледже искусств (1953–1956) и, наконец, в Йельской школе искусств и архитектуры при Йельском университете в 1956 году. Флетчер был известен использованием смелых цветов и юмористическим подходом к графическому дизайну в рекламе и брендинге. [1]
Флетчер родился в Найроби, где его отец был государственным служащим. [2] Когда его отец был неизлечимо болен, он вернулся в Англию в возрасте пяти лет с остальной частью своей семьи. Он жил со своими бабушкой и дедушкой в Шепердс Буш в Западном Лондоне , прежде чем был эвакуирован в 1939 году в больницу Христа в Хоршаме . [2]
Он учился в Школе искусств Хаммерсмита с 1949 года, затем в Центральной школе искусств , где он учился у известного типографа Энтони Фрошога и подружился с Колином Форбсом , Теренсом Конраном , Дэвидом Хиксом , Питером Фирмином , Тео Кросби , Дереком Бердсоллом и Кеном Гарландом . После года преподавания английского языка в языковой школе Берлиц в Барселоне он вернулся в Лондон, чтобы учиться в Королевском колледже искусств с 1953 по 1956 год, где он встретил Питера Блейка , Джо Тилсона, Лена Дейтона , Дениса Бейли, Дэвида Джентльмена и Дика Смита. [2]
Он женился на Паоле Бьяджи, гражданке Италии, в 1956 году (они встретились с бурной дискуссией о том, являются ли оранжевый и розовый хорошей или плохой цветовой парой). Затем он получил стипендию на обучение в Йельской школе искусств и архитектуры при Йельском университете [ 3] у Элвина Эйзенмана , Нормана Айвза , Герберта Мэттера , Брэдбери Томпсона , Йозефа Альберса и Пола Рэнда . Он посетил Роберта Браунджона , Ивана Чермаева и Тома Гейсмара в Нью-Йорке, подружился с Бобом Гиллом и получил заказ от Лео Лионни на разработку обложки для журнала Fortune в 1958 году. После визита в Венесуэлу он вернулся в Лондон в 1959 году, некоторое время работая на Сола Басса в Лос-Анджелесе и Pirelli в Милане. [2]
В 1962 году он вместе с Колином Форбсом и Бобом Гиллом основал дизайнерскую фирму под названием «Fletcher/Forbes/Gill». Одним из первых их продуктов стала книга 1963 года « Графический дизайн: визуальное сравнение в серии книг студии Джона Льюиса в мягкой обложке» .
Клиентами были Pirelli , Cunard , Penguin Books и Olivetti . Джилл покинул партнерство в 1965 году и был заменен Тео Кросби, поэтому фирма стала Crosby/Fletcher/Forbes. К ней присоединились два новых партнера, и партнерство превратилось в Pentagram в 1972 году с Forbes, Crosby, Kenneth Grange и Mervyn Kurlansky, с клиентами, включая Lloyd's of London и Daimler Benz .
Большая часть его работ до сих пор используется: логотип для Reuters , состоящий из 84 точек, который он создал в 1965 году, был снят с производства в 1992 году, но его логотип 1989 года «V&A» для Музея Виктории и Альберта и его логотип «IoD» для Института директоров остаются в использовании. В последние годы он разработал логотип для итальянской школы архитектуры «Facolta' di Architettura di Alghero» ( Университет Сассари ). В 1962 году он стал соучредителем British Design & Art Direction вместе с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом, которая позже была переименована в Ассоциацию дизайнеров и арт-директоров (D&AD). [4]
Он покинул Pentagram в 1992 году и работал из дома в Ноттинг-Хилле , который он занимал с начала 1960-х годов, где ему помогали его дочь Раффаэлла Флетчер, Лия Кляйн и Сара Копплстоун, и работал для новых клиентов, таких как Novartis . Большая часть его поздней работы была в качестве арт-директора в издательстве Phaidon Press , к которому он присоединился в 1993 году. Для него жизнь и работа были неразделимы: «Дизайн — это не то, что вы делаете. Это образ жизни». (цитата из его некролога в The Times ). Он продолжал работать, даже в отпуске, рисуя в блокноте карандашом.
Книга его проектов « Остерегайтесь мокрой краски » была опубликована Джереми Майерсоном в 1994 году. Флетчер также написал несколько книг о графическом дизайне и визуальном мышлении, наиболее известная из которых — «Искусство смотреть сбоку» (2001), на завершение которой у него ушло 18 лет.
Выставка работ всей его жизни была представлена в Музее дизайна в Лондоне с 11 ноября 2006 года по 18 февраля 2007 года, наряду с посмертной публикацией книги « Picturing and Poeting» . Выставка отправилась в турне в 2008 году. Она была установлена в Ginza Graphic Gallery в Токио с 9 по 31 мая 2008 года и была установлена в Pitzhanger Manor Gallery в Илинге , Западный Лондон , с 14 ноября 2008 года по 3 января 2009 года. [5]
В 1993 году он стал лауреатом Премии дизайнеров имени принца Филиппа, присуждаемой Советом по дизайну , в 1973 году был президентом Ассоциации дизайнеров и арт-директоров ( D&AD ), а с 1982 по 1985 год — международным президентом Alliance Graphique Internationale. В 1994 году он был избран в Зал славы Нью-йоркского клуба арт-директоров , в 1989 году стал старшим научным сотрудником Королевского колледжа искусств , а в 2000 году стал почетным научным сотрудником Лондонского института .
На обложке журнала Wallpaper* ограниченного тиража за декабрь 2006 года была изображена одна из его последних работ, но в приложенном к завершенной работе сопроводительном письме он не указал свою каллиграфическую подпись, поскольку к тому времени он был уже слишком слаб.
Он умер от рака в Лондоне, у него остались жена и дочь.