Йельская школа искусств — художественная школа Йельского университета . Основанная в 1869 году как первая профессиональная школа изящных искусств в Соединенных Штатах, она присуждает степень магистра изящных искусств студентам, окончившим двухгодичный курс по графическому дизайну, живописи/гравюре, фотографии или скульптуре.
В последнем рейтинге US News & World Report за 2020 год Йель делит второе место со Школой искусств Чикагского института в списке лучших программ магистратуры изящных искусств в Соединенных Штатах. [1] В феврале 2007 года Yale Daily News сообщила, что 1215 абитуриентов класса 2009 года пытались поступить на 55 мест. В ноябре 2008 года журнал Yale Alumni Magazine сообщил, что школа приняла шестьдесят пять абитуриентов из 1142 человек класса 2010 года, и что пятьдесят шесть были зачислены (процент зачисления 5,7%).
Любой студент, подающий заявление в школу, должен иметь исключительные результаты бакалавриата, а также полный объем работы для презентации. Затем следует эссе и рекомендации. Полный процесс для заявителя требует большой подготовки, и процесс должен быть завершен в соответствии со строгими правилами, установленными школой. [2]
Изучение изобразительного искусства в Йельском университете началось с открытия Галереи Трамбулла в 1832 году. Галерея была основана художником-портретистом полковником Джоном Трамбуллом при содействии профессора Бенджамина Силлимана , выдающегося химика. [3]
В 1864 году Август Рассел Стрит пожертвовал средства на создание Школы изящных искусств в Йельском университете. В своем завещании Стрит указал, что это будет «школа практического обучения, открытая для обоих полов, для тех, кто намерен заниматься искусством как профессией». [4] Программа была передана в ведение художественного совета, одним из членов которого был художник-изобретатель Сэмюэл Ф. Б. Морзе , выпускник Йельского колледжа . Выпускник Йельского университета Эндрю Диксон Уайт был предложен преподавательским составом школы на должность первого декана, но вместо этого решил стать первым президентом Корнеллского университета . Новое здание для школы, Стрит Холл , было завершено в 1866 году. [5]
Джон Фергюсон Вейр , художник, был первым директором, а позднее деканом Йельской школы изящных искусств. Он сыграл ведущую роль в определении первоначальной учебной программы в школе. Хотя он не посещал колледж или университет, он учился у своего отца, Роберта В. Вейра , профессора искусств в Военной академии США в Вест-Пойнте. Когда Вейр начал работу над разработкой учебной программы в Йельском университете, он обратился за советом к своему младшему брату, Джулиану Олдену Вейру , который изучал искусство в Париже. Эта дополнительная информация взята из биографии Джона Фергюсона Вейра в Википедии. Пожалуйста, обратитесь к ней для получения более подробной информации.
Когда Школа изящных искусств открылась для студентов в 1869 году, она стала первой в своем роде, связанной с высшим учебным заведением в Америке. [6] Был открыт трехгодичный курс по рисунку, живописи, скульптуре и истории искусств. Две женщины — Элис и Сьюзан Силлиман, дочери Бенджамина Силлимана-младшего — поступили в первую группу из трех студентов, и Школа изящных искусств стала первой из школ Йельского университета, где было разрешено совместное обучение. [4] В течение следующих четырех десятилетий более трех четвертей ее студентов были женщинами. [4] [7] Вначале трехгодичная программа давала сертификат об окончании. Программа получения степени была создана в 1891 году с разрешением на получение степени бакалавра изящных искусств руководящим органом университета . [4]
Несколько других дисциплин искусства были добавлены в Школу изящных искусств и позже стали независимыми школами. Архитектурное обучение началось в 1908 году и было создано как отделение в 1916 году под руководством Эверетта Виктора Микса во главе. Архитектурная программа быстро стала доминирующей, особенно под усилиями художника Юджина Сэвиджа переосмыслить живопись и скульптуру как «архитектурные искусства» в 1920-х годах. [8] Драма под руководством Джорджа Пирса Бейкера и со своим отдельным зданием была добавлена в 1925 году и продолжала функционировать как отделение Школы, пока не стала независимой школой в 1955 году.
Йозеф Альберс пришел в Йельский университет в 1950 году. Будучи заведующим кафедрой, «он переосмыслил учебную программу [Йельского университета], объединив живопись, скульптуру, графическое искусство и архитектуру под общей целью дизайна» [9] .
Альберс учил, что «уникальные качества перцептивного понимания в визуальном образовании заключаются в том, что они применимы ко всем областям искусства — архитектуре, изящным искусствам, дизайну, фотографии и всем ремеслам. Перцептивное понимание всегда актуально, поскольку оно выходит за рамки всех стилей и временных рамок — оно никогда не бывает в моде и не устареет». [10] Стирая различие между изящными и прикладными искусствами , Альберс «трансформировал преподавание искусства и дизайна в 20 веке, утверждая, что смысл создания искусства заключается не в готовом продукте, а в процессе — искусство не является объектом, искусство — это опыт». [9]
Кафедра графического дизайна (первоначально называвшаяся графическим искусством) была открыта в 1951 году под руководством Элвина Эйзенмана . Это была первая аспирантура по графическому дизайну в Соединенных Штатах.
В 1959 году Школа искусств и архитектуры стала полностью профессиональной школой. Четыре года спустя здание Художественно-архитектурного факультета было открыто и вызвало много споров. Спроектированное Полом Рудольфом , его брутальный стиль был плохо принят во время завершения.
.jpg/1280px-Yale_School_of_Art_(54106458340).jpg)
В 1972 году Школа искусств и Школа архитектуры были разделены. Они продолжали делить здание искусств и архитектуры до 2000 года. В 2000 году художественная школа переехала в недавно отремонтированное здание за углом от здания Рудольфа под названием Холкомб Т. Грин-младший, Холл. Здание, частично спроектированное Луисом Каном , было построено как Еврейский общинный центр Нью-Хейвена ; его реконструкция была разработана архитектором Деборой Берк . [11] [12] В Грин-холле размещаются студенты бакалавриата и магистратуры изящных искусств, изучающие фотографию и графический дизайн. Магистры изящных искусств имеют собственное здание за Грин-холлом; магистры изящных искусств, которые раньше находились в Хаммонд-холле по ту сторону кампуса (после сноса), теперь находятся в новом здании скульптуры по адресу Эджвуд, 36, спроектированном Кирнаном Тимберлейком и партнерами. [13]
В 2021 году Школа искусств объявила, что наймет первую цветную женщину (и единственную вторую женщину) на должность декана. Доктор Кимберли Пиндер пришла в Школу искусств после работы в качестве исполняющего обязанности президента MassArt в Бостоне. [14]
Степень магистра изящных искусств — единственная степень, предлагаемая Школой искусств. Она присуждается по рекомендации факультета после успешного завершения всех курсовых работ в резиденции и после одобренной факультетом защиты диссертации. Минимальное требование к резиденции — два года. Все работы кандидатов проверяются факультетом в конце каждого семестра. Йельский колледж , бакалавриат Йельского университета, предлагает программу получения степени бакалавра искусств со специализацией в искусстве. Абитуриенты бакалавриата, желающие специализироваться в искусстве в Йельском университете, должны подать заявление непосредственно в Йельский колледж.
Программа по искусству предлагает курсы, которые посредством работы в различных медиа дают опыт в изобразительном искусстве как часть гуманитарного образования, а также подготовку к аспирантуре и профессиональной работе. Курсы на уровне 100 подчеркивают фундаментальные аспекты визуальной формулировки и артикуляции. Курсы с номерами от 200 до 499 предлагают все более интенсивное обучение, ведущее к большей специализации в одной или нескольких визуальных дисциплинах, таких как графический дизайн, живопись/печать, фотография и скульптура.
Предпосылки для поступления на специальность — обзор второго курса, который представляет собой оценку работы по студийным курсам, пройденным в Йельской школе искусств, и пять семестров вводных (100-го уровня) курсов. Четыре из них должны быть завершены на момент обзора второго курса. Визуальное мышление (искусство 111a или b) и базовый рисунок (искусство 114a или b) являются обязательными. В исключительных случаях с директором бакалавриата по искусству может быть достигнута договоренность о специальном обзоре в течение третьего года обучения.
Для получения степени бакалавра по искусству требуется в общей сложности четырнадцать 14 кредитов по основной специальности. Эти четырнадцать кредитов по основным предметам должны включать следующее: (1) пять обязательных курсов на уровне 100 (включая визуальное мышление и базовый рисунок); (2) пять курсов уровня 200 и выше; (3) семинар Junior Major (Art 395a) или Critical Theory in the Studio (Art 201b); (4) Senior Project (Art 495b); и (5) два курса по истории искусств. Предлагаемые руководящие принципы программы и особые требования для различных областей концентрации можно получить у директора по бакалавриату. Предлагаемые руководящие принципы программы следующие:
Студийные курсы на первом курсе, два семестра студийных курсов на втором курсе, три семестра истории искусств, один семестр студийных курсов на третьем курсе, три семестра, включая основной семинар по истории искусств на третьем курсе, один семестр студийных курсов на последнем курсе, четыре семестра, включая выпускной проект.
Школа искусств предлагает профессиональное обучение по четырем взаимосвязанным направлениям: графический дизайн, живопись/гравюра, фотография и скульптура.
Основной образовательный опыт аспиранта сосредоточен на студийной деятельности. Поддержку этому оказывают структурированные курсы, такие как рисование, кинопроизводство и относительность цвета.
По состоянию на 2024 год [обновлять]US News & World Report ставит Йельскую школу искусств на второе место в области изящных искусств. [1] По специализации школа занимает первое место по живописи/рисунку и фотографии и второе место по скульптуре и графическому дизайну. [15] Ранее рейтинги US News & World Report за 2012 и 2013 годы [16] ставили Йель на первое место. В 2017 году художественный сайт Artsy также поставил школу на первое место, заявив, что она «возглавила почти все ежегодные обзоры лучших программ MFA в стране». [17]
Среди известных художников, окончивших Йельский университет, значатся графические дизайнеры Иван Чермаефф , Джейн Дэвис Доггетт , Алан Флетчер , Том Гейсмар и Норман Айвз ; художники Уильям Бейли , Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Джоан Уодли Каррен , Джон Каррен , Лиза Юскаваге , Изабелла Дорфлер , Рэкстроу Даунс , Джанет Фиш , Одри Флэк , Гэри Лэнг, Роберт Мангольд , Брайс Марден , Шон Ландерс , Тамека Норрис , Микален Томас , [18] Роберт Викри , Кехинде Уайли , [19] и Льюис Эдвин Йорк; фотографы Дэвид Левинталь , Гейл Альберт Халабан , Давуд Бей , [20] Грегори Крюдсон , Филипп-Лорка ди Корсия , Пао Хоуа Хер , Констанс Талкен и Сьюзан Липпер ; [21] гравер Имна Арройо , скульпторы Ева Гессе , Нэнси Грейвс , Джеймс Ангус , Вангечи Муту , [22] Шарлотта Парк [23] Мартин Пурйер , Джин Блэкберн , Фредерик Ремингтон , Присцилла Робертс , Фред Сэндбэк , Сула Бермудес-Сильверман и Ричард Серра ; карикатурист Гарри Трюдо ; и художники мультимедиа Мэтью Барни и Алекс Да Корте . [24]
Эта часть ее работ не была подробно рассмотрена в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Редко у художника есть такой контроль над интенсивным цветом — например, ion 'No.6 (Montauk)', в котором резкость дополнительных контрастов тонко приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и открывают. Органические и каллиграфические формы борются за положение, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их эмоциональные подводные течения столь же сильны, как и их технические качества.