stringtranslate.com

Алвар Аалто

Хуго Алвар Хенрик Аалто ( произносится [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 февраля 1898 г. — 11 мая 1976 г.) — финский архитектор и дизайнер. [1] Его работы включают архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла , а также скульптуры и картины. Он никогда не считал себя художником, рассматривая живопись и скульптуру как «ветви дерева, ствол которого — архитектура». [2] Ранняя карьера Аалто проходила параллельно с быстрым экономическим ростом и индустриализацией Финляндии в первой половине 20-го века. Многие из его клиентов были промышленниками, среди них семья Альстрём-Гюллихсен , которые стали его покровителями. [3] Период его карьеры, с 1920-х по 1970-е годы, отражен в стилях его работ: от нордического классицизма ранних работ до рационального интернационального модернизма в 1930-х годах и более органичного модернистского стиля с 1940-х годов.

Его архитектурная работа на протяжении всей его карьеры характеризуется заботой о дизайне как Gesamtkunstwerk — тотальном произведении искусства , в котором он, вместе со своей первой женой Айно Аалто , спроектировал не только здание, но и внутренние поверхности, мебель, лампы и изделия из стекла. Его проекты мебели считаются скандинавскими модернистами , эстетика которых отражена в их элегантном упрощении и заботе о материалах, особенно дереве, но также и в технических инновациях Аалто, которые привели его к получению патентов на различные производственные процессы, такие как те, которые используются для производства гнутой древесины. [4] Как дизайнер он прославляется как предшественник модернизма середины века в дизайне; его изобретение гнутой фанерной мебели [5] оказало глубокое влияние на эстетику Чарльза и Рэй Имз и Джорджа Нельсона . [6] Музей Алвара Аалто , спроектированный самим Аалто, находится в городе, который считается его родным, Ювяскюля . [7]

В статье на сайте Музея современного искусства о нем отмечается «замечательный синтез романтических и прагматичных идей», а также добавляется:

Его работа отражает глубокое желание гуманизировать архитектуру посредством неортодоксального обращения с формой и материалами, которое было одновременно рациональным и интуитивным. Под влиянием так называемого модернизма в международном стиле (или функционализма, как его называли в Финляндии) и его знакомства с ведущими модернистами Европы, включая шведского архитектора Эрика Гуннара Асплунда и многих художников и архитекторов, связанных с Баухаусом , Аалто создал проекты, которые оказали глубокое влияние на траекторию модернизма до и после Второй мировой войны. [8]

Биография

Жизнь

Аудитория муниципальной библиотеки Выборга в 1930-х годах
Студия Алвара Аалто, Хельсинки (1954–56)
Студия Алвара Аалто, Хельсинки (1954–55)
Главное здание Университета Ювяскюля (1955 г.)
Церковь Святого Духа, Вольфсбург (1958–62) [9]

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в Куортане , Финляндия. [10] Его отец, Йохан Хенрик Аалто, был землемером, говорящим по-фински, а его мать, Сельма Матильда «Селли» (урожденная Хакстедт), была почтмейстером, говорящей по-шведски. Когда Аалто было 5 лет, семья переехала в Алаярви , [11] а оттуда в Ювяскюля в Центральной Финляндии . [12]

Он учился в лицее Ювяскюля, где он закончил свое базовое образование в 1916 году, и брал уроки рисования у местного художника Йонаса Хейски . В 1916 году он поступил на архитектурный факультет Хельсинкского технологического университета . Его обучение было прервано финской гражданской войной , в которой он участвовал. Он сражался на стороне Белой армии и сражался в битве при Лянкипохья и битве при Тампере . [13]

Свой первый архитектурный проект он построил еще будучи студентом: дом для своих родителей в Алаярви . [14] [11] Позже он продолжил свое образование, окончив его в 1921 году. Летом 1922 года он начал военную службу, закончил школу подготовки офицеров запаса в Хамине и был повышен до младшего лейтенанта запаса в июне 1923 года. [15]

В 1920 году, будучи студентом, Аалто совершил свою первую поездку за границу, отправившись через Стокгольм в Гётеборг , где он недолгое время работал с архитектором Арвидом Бьерке. [16] В 1922 году он выполнил свою первую самостоятельную работу на промышленной выставке в Тампере . [14] В 1923 году он вернулся в Ювяскюля , где открыл архитектурное бюро под названием «Алвар Аалто, архитектор и художник-монументалист». В то время он писал статьи для газеты Ювяскюля Sisä-Suomi под псевдонимом Ремус. [15] За это время он спроектировал несколько небольших односемейных домов в Ювяскюля, и рабочая нагрузка бюро постоянно росла. [12]

6 октября 1924 года Аалто женился на архитекторе Айно Марсио . Их медовый месяц в Италии был первой поездкой Аалто туда, хотя Айно ранее уже совершала туда учебную поездку. [17] Последняя поездка скрепила интеллектуальную связь с культурой Средиземноморья , которая оставалась важной для Аалто на всю жизнь.

По возвращении они продолжили работу над несколькими местными проектами, в частности, над рабочим клубом Ювяскюля, в который были включены несколько мотивов, изученных ими во время поездки, в частности, декор Фестивального зала, созданного по образцу гробницы Ручеллаи во Флоренции Леоном Баттистой Альберти . После победы в архитектурном конкурсе на здание сельскохозяйственного кооператива Юго-Западной Финляндии в 1927 году, Аалто перенесли свой офис в Турку . Перед переездом они познакомились с самым прогрессивным архитектором города Эриком Брюггманом . Они начали сотрудничать с ним, особенно на ярмарке в Турку в 1928–29 годах. Биограф Аалто, Йоран Шильдт, утверждал, что Брюггман был единственным архитектором, с которым Аалто сотрудничал на равных. [18] С ростом количества работ в финской столице офис Аалто снова переехал в 1933 году в Хельсинки. [19]

Аалто спроектировали и построили для себя совместный дом-офис (1935–36) в Мунккиниеми , Хельсинки, но позже (1954–56) построили специально построенный офис в том же районе – теперь первый является «домашним музеем», а второй – помещением Академии Алвара Аалто. В 1926 году молодые Аалто спроектировали и построили для себя летний коттедж в Алаярви , Вилла Флора. [12] [11]

У Айно и Алвара было двое детей: дочь Йоханна «Ханни» (в браке фамилия Аланен; родилась в 1925 году) и сын Гамилькар Аалто (родился в 1928 году). Айно Аалто умерла от рака в 1949 году.

В 1952 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми (умерла в 1994 году). В 1952 году он спроектировал и построил летний коттедж, так называемый Экспериментальный дом , для себя и своей второй жены, теперь Элиссы Аалто , в Мууратсало в Центральной Финляндии. [20] Алвар Аалто умер 11 мая 1976 года в Хельсинки и похоронен на кладбище Хиетаниеми в Хельсинки. Элисса Аалто стала директором бюро, управляя офисом с 1976 по 1994 год. В 1978 году Музей финской архитектуры в Хельсинки организовал большую выставку работ Аалто.

Карьера архитектора

Ранняя карьера: классицизм

Хотя его иногда считают одним из первых и наиболее влиятельных архитекторов скандинавского модернизма , более детальное изучение показывает, что Аалто (будучи пионером в Финляндии) внимательно следил и имел личные контакты с другими пионерами в Швеции, в частности, Гуннаром Асплундом [21] [22] и Свеном Маркелиусом . [23] То, что их и многих других представителей того поколения в странах Северной Европы объединяло, было классическим образованием и подходом к классической архитектуре, который историки теперь называют скандинавским классицизмом . [24] Это был стиль, который был реакцией на предыдущий доминирующий стиль национального романтизма , прежде чем в конце 1920-х годов перейти к модернизму. [25]

Вернувшись в Ювяскюля в 1923 году, чтобы основать собственное архитектурное бюро, Аалто спроектировал несколько односемейных домов в стиле скандинавского классицизма. Например, усадебный дом для кузена его матери Терхо Маннера в Тёйсе (1923), летняя вилла для главного констебля Ювяскюля (также с 1923 года) и фермерский дом Алатало в Тарваала (1924). В этот период он завершил свои первые общественные здания: рабочий клуб Ювяскюля в 1925 году, здание корпуса обороны Ювяскюля в 1926 году и здание дома гражданской гвардии Сейняйоки в 1924–29 годах. [ необходима цитата ] Он принял участие в нескольких архитектурных конкурсах на престижные государственные общественные здания в Финляндии и за рубежом. Это включало два конкурса на здание финского парламента в 1923 и 1924 годах, расширение Хельсинкского университета в 1931 году и здание для размещения Лиги Наций в Женеве, Швейцария, в 1926–1927 годах. [ необходима цитата ]

Первый завершенный проект церкви Аалто, церковь Муураме , иллюстрирует его переход от скандинавского классицизма к функционализму. [26]

Это был период, когда Аалто был наиболее плодовит в своих работах, статьях для профессиональных журналов и газет. Среди его самых известных эссе этого периода: «Городская культура» (1924), [27] «Храмовые бани на хребте Ювяскюля» (1925), [28] «Проповедь аббата Куаньяра» (1925), [29] и «От порога до гостиной» (1926). [30]

Вилла Майреа в Ноормаркку
Фасад дома Бейкера на реке Чарльз
Главный зал Хельсинкского технологического университета (ныне Университет Аалто ) в Отаниеми , Финляндия (1949–66)
Дом культуры, Хельсинки
Культурный центр Вольфсбург (1958–62) [31]
Зал «Финляндия» (1962–71)
Оперный театр « Театр Аалто» в Эссене , Германия

Ранняя карьера: функционализм

Изменение подхода Аалто к дизайну от классицизма к модернизму олицетворяет Библиотека Выборга в Выборге (1927–35), которая прошла трансформацию от изначально классического конкурсного предложения до завершенного здания в стиле высокого модернизма. Его гуманистический подход полностью проявляется в библиотеке: интерьер демонстрирует натуральные материалы, теплые цвета и волнообразные линии. Из-за проблем, связанных с финансированием, усугубленных сменой места, проект Библиотеки Выборга длился восемь лет. За это время Аалто спроектировал здание Стандартного многоквартирного дома (1928–29) в Турку, здание Турун Саномат (1929–30) и санаторий Паймио (1929–32), который он спроектировал в сотрудничестве со своей первой женой Айно Аалто . Ряд факторов способствовали переходу Аалто к модернизму: его возросшее знакомство с международными тенденциями, чему способствовали его путешествия по Европе; возможность экспериментировать с бетонными сборными конструкциями в здании Стандартного многоквартирного дома; современный формальный язык здания Turun Sanomat, вдохновленный Ле Корбюзье; и применение Аалто как в санатории Paimio , так и в текущем дизайне библиотеки. Хотя здание Turun Sanomat и санаторий Paimio являются сравнительно чистыми модернистскими работами, они несли в себе семена его сомнений в таком ортодоксальном модернистском подходе и переход к более смелому, синтетическому отношению. Было отмечено, что принцип планирования санатория Paimio — распростертые крылья — был обязан санаторию Zonnestraal (1925–31) Яна Дуйкера, который Аалто посетил во время его строительства. [32] Хотя эти ранние функционалисты несут на себе следы влияния Ле Корбюзье , Вальтера Гропиуса и других ключевых модернистских деятелей Центральной Европы, Аалто, тем не менее, начал проявлять свою индивидуальность в отходе от таких норм с введением органических ссылок.

Благодаря Свену Маркелиусу Аалто стал членом Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году, где он установил тесную дружбу с Ласло Мохоли-Надем , Зигфридом Гидионом и Филиппом Мортоном Шандом . Именно в это время он внимательно следил за работой главной движущей силы нового модернизма — Ле Корбюзье , посещая его в парижском офисе несколько раз в последующие годы.

Только после завершения строительства санатория Паймио (1932) и библиотеки Выборга (1935) Аалто впервые привлек к себе внимание всего мира в архитектуре. Его репутация в США возросла после приглашения провести ретроспективную выставку его работ в MOMA в Нью-Йорке в 1938 году. (Это был его первый визит в Штаты.) Выставка, которая позже отправилась в турне по 12 городам страны, стала знаковой: Аалто был вторым архитектором — после Ле Корбюзье — у которого была персональная выставка в музее. Его репутация в США возросла после критического приема его проекта финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , который Фрэнк Ллойд Райт назвал «работой гения». [33] Можно сказать, что международная репутация Аалто была закреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре « Пространство, время и архитектура: рост новой традиции» (1949), в которой Аалто уделено больше внимания, чем любому другому архитектору-модернисту, включая Ле Корбюзье . В своем анализе Аалто Гидион отдал приоритет качествам, которые отходят от прямой функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявив, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».

Середина карьеры: эксперименты

В 1930-х годах Алвар некоторое время экспериментировал с ламинированной древесиной, скульптурой и абстрактным рельефом, характеризующимся нерегулярными изогнутыми формами. Используя эти знания, он смог решить технические проблемы, связанные с гибкостью древесины, и в то же время проработать пространственные вопросы в своих проектах. [13] Ранние эксперименты Аалто с деревом и его отход от пуристского модернизма будут проверены в построенной форме с заказом на проектирование виллы Mairea (1939) в Ноормаркку , роскошного дома молодой пары промышленников Гарри и Майре Гуллихсен . Именно Майре Гуллихсен выступала в качестве основного клиента, и она тесно сотрудничала не только с Алваром, но и с Айно Аалто над дизайном, поощряя их быть более смелыми в своей работе. Здание образует U-образную форму вокруг центрального внутреннего «сада», центральной особенностью которого является бассейн в форме почки. Рядом с бассейном находится сауна, выполненная в деревенском стиле, намекающая как на финские, так и на японские прецеденты. Дизайн дома представляет собой синтез многочисленных стилистических влияний, от традиционного финского народного языка до пуристского модернизма, а также влияний английской и японской архитектуры. Хотя дом явно предназначался для богатой семьи, Аалто тем не менее утверждал, что это также эксперимент, который окажется полезным при проектировании массового жилья. [34]

Его возросшая известность привела к предложениям и заказам за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт в США. Во время Второй мировой войны он вернулся в Финляндию, чтобы возглавить Управление реконструкции. После войны он вернулся в Массачусетский технологический институт, где спроектировал студенческое общежитие Baker House , завершенное в 1949 году. [35] Общежитие располагалось по обе стороны реки Чарльз , а его волнообразная форма обеспечивала максимальный обзор и вентиляцию для каждого жителя. [36] Это было первое здание периода красного кирпича Аалто. Первоначально он использовался в Baker House для обозначения университетской традиции Лиги плюща, а после возвращения в Финляндию Аалто продолжил использовать его в ряде ключевых зданий, в частности, в нескольких зданиях нового кампуса Хельсинкского технологического университета (начиная с 1950 года), в ратуше Сяйнятсало (1952), Пенсионном институте Хельсинки (1954), Доме культуры Хельсинки (1958), а также в его собственном летнем доме, Экспериментальном доме в Мууратсало (1957). [37]

В 1950-х годах Аалто погрузился в скульптуру, исследуя дерево, бронзу, мрамор и смешанную технику. Среди примечательных работ этого периода — его мемориал 1960 года в честь битвы при Суомуссалми . Расположенный на поле битвы, он представляет собой наклонную бронзовую колонну на постаменте. [13]

Зрелая карьера: монументализм

Подпись Алвара Аалто на стене театра Ювяскюля

Главной работой Аалто с начала 1960-х годов до его смерти в 1976 году были его проекты в Хельсинки, в частности, огромный план города для пустоты в центре Хельсинки, прилегающей к заливу Тёёлё , и обширные железнодорожные сортировочные станции , область, отмеченная по краям значительными зданиями, такими как Национальный музей и главный железнодорожный вокзал, оба Элиэля Сааринена . В своем плане города Аалто предложил линию отдельных облицованных мрамором зданий, выходящих на залив, в которых разместились бы различные культурные учреждения, включая концертный зал, оперу, музей архитектуры и штаб-квартиру Финской академии . План также распространялся на район Камппи с серией высоких офисных зданий. Аалто впервые представил свое видение в 1961 году, но оно претерпело различные изменения в начале 60-х годов. Только два фрагмента общего плана были реализованы: концертный зал Finlandia Hall (1976), выходящий на залив Тёёлё, и офисное здание в районе Камппи для Helsinki Electricity Company (1975). Аалто также использовал формальный язык геометрических сеток, используемый в этих зданиях, для других объектов в Хельсинки, включая здание штаб-квартиры Enso-Gutzeit (1962), Академический книжный магазин (1962) и здание банка SYP (1969).

После смерти Аалто в 1976 году его офис продолжил работу под руководством его вдовы Элиссы, которая курировала завершение уже спроектированных работ (в некоторой степени), среди которых Городской театр Ювяскюля и Оперный театр Эссена . После смерти Элиссы Аалто офис продолжил работу как Академия Алвара Аалто, консультируя по вопросам реставрации зданий Аалто и организуя обширные архивы практики.

Карьера в сфере мебели

Паймио стул
Модель 60 штабелируемые табуреты

Хотя Аалто был известен своей архитектурой, его проекты мебели вызывали восхищение и популярны до сих пор. Он учился у архитектора-дизайнера Йозефа Хоффмана в Wiener Werkstätte (англ.: «Венская мастерская») и некоторое время работал под руководством Элиэля Сааринена . [4] Он также черпал вдохновение из Gebrüder Thonet . [4] В конце 1920-х и 1930-х годов он тесно сотрудничал с Айно Аалто над проектами мебели, что отчасти объяснялось его решением спроектировать многие отдельные предметы мебели и лампы для санатория Паймио. Особое значение имели эксперименты Аалто с гнутыми фанерными стульями, в частности, так называемым стулом Paimio, предназначенным для больных туберкулезом, и штабелируемым табуретом Model 60 . В 1935 году супруги Аалто, совместно с популяризатором изобразительного искусства Майрой Гуллихсен и историком искусств Нильсом-Густавом Халем, основали компанию Artek , якобы для продажи продукции Аалто, но которая также импортировала изделия других дизайнеров. [38] Аалто стал первым дизайнером мебели, который применил принцип консольных конструкций в конструкции стульев из дерева. [4]

Награды

Награды Аалто включают медаль принца Евгения в 1954 году, Королевскую золотую медаль за архитектуру от Королевского института британских архитекторов в 1957 году и Золотую медаль от Американского института архитекторов в 1963 году. Он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1957 году . [39] Он также был членом Академии Финляндии и был ее президентом с 1963 по 1968 год. С 1925 по 1956 год он был членом Международного конгресса современной архитектуры . В 1960 году он получил почетную докторскую степень в Норвежском университете науки и технологий (NTNU). [40]

Работы

Карьера Аалто охватывает изменения в стиле от ( скандинавского классицизма ) до пуристского международного модернизма и более личного, синтетического и своеобразного модернизма. Широкая сфера дизайнерской деятельности Аалто варьируется от крупномасштабных проектов, таких как городское планирование и архитектура, до более интимных, масштабных для человека работ в дизайне интерьера, мебели и стеклянной посуды , а также живописи. Было подсчитано, что за всю свою карьеру Аалто спроектировал более 500 отдельных зданий, около 300 из которых были построены. Подавляющее большинство из них находятся в Финляндии. У него также есть несколько зданий во Франции, Германии, Италии и США. [41]

Работа Аалто с деревом находилась под влиянием ранних скандинавских архитекторов. Его эксперименты и смелые отступления от эстетических норм привлекли внимание к его способности заставлять дерево делать то, что ранее не делалось. Его методы, например, в том, как он резал бук , и его способность использовать фанеру в качестве структурного элемента, в то же время эксплуатируя ее эстетические свойства, были одновременно технически инновационными и художественно вдохновленными. Другие примеры его расширяющей границы чувствительности включают вертикальное размещение грубо обтесанных бревен в его павильоне на выставке Lapua , элемент дизайна, вызывающий ассоциации со средневековой баррикадой. На оркестровой площадке в Турку и на выставке в Париже на Всемирной выставке он использовал доски разных размеров и форм. Также в Париже (и на вилле Mairea ) он использовал березовые доски в вертикальном расположении. Его Выборгская библиотека , построенная в тогдашнем Выборге (стала Выборгом после советской аннексии в 1944 году), славится своим потрясающим потолком с волнистыми волнами из сосны красносердечной (которая растет в этом регионе). [42] В своей кровле он создал массивные пролеты (155 футов на крытом стадионе в Отаниеми ), все без стяжек. В своей лестнице на вилле Майреа он вызывает ощущение естественного леса, связывая буковое дерево с лозами в колонны. [43]

Аалто утверждал, что его картины не были отдельными произведениями искусства, а были частью его процесса архитектурного проектирования, и многие из его небольших «скульптурных» экспериментов с деревом привели к более крупным архитектурным деталям и формам в дальнейшем. Эти эксперименты также привели к ряду патентов: например, он изобрел новую форму ламинированной гнутой мебели из фанеры в 1932 году (которая была запатентована в 1933 году). [1] На его экспериментальный метод повлияли его встречи с различными членами школы дизайна Баухаус , особенно с Ласло Мохоли-Надем , с которым он впервые встретился в 1930 году. Мебель Аалто была выставлена ​​в Лондоне в 1935 году и получила большое признание критиков. Чтобы удовлетворить спрос потребителей, Аалто вместе со своей женой Айно, Майре Гуллихсен и Нильсом-Густавом Халем основал компанию Artek в том же году. Изделия из стекла Аалто (Aino, а также Alvar) производятся компанией Iittala .

«Высокий табурет» и « Табурет E60 » Аалто (производства Artek ) в настоящее время используются в магазинах Apple по всему миру в качестве сидений для покупателей. Покрытые черным лаком табуреты используются для сидения покупателей в «Genius Bar», а также в других зонах магазина, когда требуются сидения для семинара по продукту или специального мероприятия. Аалто также оказал влияние на привлечение внимания финнов к современному искусству , в частности к работам его друзей Александра Милна Колдера и Фернана Леже . [13]

Значимые здания

KUNSTEN Музей современного искусства Ольборг , Дания (1958–72)
Церковь Санта-Мария-Ассунта, Риола-ди- Вергато , Италия, спроектирована в 1966 году и построена в 1975–1978 годах. Фото Паоло Монти , 1980 год.
Стол и стулья, дизайн Алвара Аалто
Тележка для чая (чайная тележка)
Кресло 400 с оленьим мехом

Мебель и изделия из стекла

Стулья
Лампы
Вазы

Цитаты

Критика архитектуры Аалто

Как уже упоминалось выше, международная репутация Аалто была закреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре « Пространство, время и архитектура: рост новой традиции» (1949), в которой Аалто уделено больше внимания, чем любому другому архитектору-модернисту, включая Ле Корбюзье . В своем анализе Аалто Гидион отдал приоритет качествам, которые отходят от прямой функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявив, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».

Однако в последнее время некоторые критики и историки архитектуры подвергли сомнению влияние Аалто на исторический канон. Итальянские историки-марксисты архитектуры Манфредо Тафури и Франческо Даль Ко утверждают, что «историческое значение Аалто, возможно, было несколько преувеличено; с Аалто мы находимся вне великих тем, которые сделали ход современной архитектуры столь драматичным. Качества его работ имеют значение только как мастерские отвлечения, не подлежащие воспроизведению вне отдаленной реальности [sic], в которой они имеют свои корни». [62] В основе их критики лежало восприятие работ Аалто как неподходящих для городского контекста: «По сути, его архитектура не соответствует городским типологиям».

На другом конце политического спектра (хотя и также обеспокоенный уместностью формального языка Аалто) американский теоретик культуры и историк архитектуры Чарльз Дженкс выделил свой Пенсионный институт в качестве примера того, что он назвал «мягким патернализмом» архитектора: «Задуманный как фрагментированная масса, призванная разрушить чувство бюрократии, он слишком хорошо преуспевает в том, чтобы быть гуманным и убивать пенсионера добротой. Формы знакомы — красный кирпич и ленточные окна, разбитые медными и бронзовыми элементами — все это выполнено с буквализмом, граничащим с снотворным». [63]

При жизни Аалто подвергался критике со стороны своих коллег-архитекторов в Финляндии, в первую очередь Кирмо Микколы и Юхани Палласмаа . К последнему десятилетию жизни Аалто его работы считались немодными индивидуалистическими в то время, когда противоположные тенденции рационализма и конструктивизма — часто отстаиваемые левыми политиками — выступали за анонимную, агрессивно неэстетичную архитектуру. О поздних работах Аалто Миккола писал: «Аалто перешел к барочной линии...» [64]

Алвар Аалто изображен на марке, выпущенной в 1976 году

Мемориалы

Память об Аалто была увековечена несколькими способами:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Chilvers 2004, стр. 1
  2. ^ Энкель 1998, стр. 32
  3. ^ Анон 2013
  4. ^ abcd Boyce 1985, стр. 1
  5. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств . США: Oxford University Press. стр. 1. ISBN 978-0-19-869137-2.
  6. ^ "Алвар Аалто". www.dwr.com .
  7. ^ Музей Алвара Аалто 2011
  8. ^ "Алвар Аалто". www.moma.org .
  9. ↑ Heilig-Geist-Kirchengemeinde bei kirche-wolfsburg.de, получено 27 февраля 2018 г.
  10. ^ Торн 1984, стр. 1
  11. ↑ abc Vuorio, Юкка (23 августа 2024 г.). «Tiedätkö miltä näyttää Alvar Aallon ensimmäinen rakennus? Alajärven pikkukaupunki on täynnä Aallon arkkitehtuuria». Сеура (на финском языке) . Проверено 30 августа 2024 г.
  12. ^ abc "Alvar Aalto". www.architecture-history.org . Получено 14 февраля 2021 г. .
  13. ^ abcd Пелконен 2009, стр. 201
  14. ^ ab Labò 1968, стр. 1
  15. ^ ab Heporauta 1999, стр. 10
  16. ^ Вестон 1997, стр. 20
  17. ^ Суоминен-Кокконен 2007, с. 18
  18. ^ Шилдт 1994, стр. 54
  19. ^ Хепораута 1999, стр. 24
  20. ^ Гимараес, М. (2012). «Прецедент в устойчивой архитектуре: летний дом Алвара Аалто». Журнал зеленого строительства . 7 (2): 64–73. doi : 10.3992/jgb.7.2.64 .
  21. ^ Паавилайнен 1982, стр. 23
  22. ^ Аалто 1998, стр. 29
  23. ^ Аалто 1998, стр. 76
  24. ^ Паавилайнен 1982, стр. 11–15.
  25. ^ Уилсон, Колин Сент Дж. УилсонСэр Колин Сент Дж. (1 января 2009 г.), «Аалто, Хьюго Алвар Хенрик», The Oxford Companion to Architecture , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198605683.001.0001, ISBN 978-0-19-860568-3, получено 6 июля 2021 г.
  26. ^ «Alvar Aallon nuoruudensynti remontoidaan alkuperäiseen loistoonsa» [«Отклонение молодости» Алвара Аалто должно быть восстановлено в его первоначальной славе] (на финском языке). Юле. 31 марта 2015 года . Проверено 9 сентября 2020 г.
  27. ^ Аалто 1998, стр. 19–20
  28. ^ Аалто 1998, стр. 17–19
  29. ^ Аалто 1998, стр. 56–57
  30. ^ Аалто 1998, стр. 49–55
  31. ^ Das Alvar-Aalto-Kulturhaus на веб-сайте Alvar Aalto Zentrums Deutschland eV Wolfsburg, получено 25 января 2015 г.
  32. ^ Хипели 2014, стр. 116
  33. ^ Маккартер 2006, стр. 143
  34. ^ Палласмаа 1998, стр. 31
  35. ^ Музей дизайна Vitra.
  36. ^ abcd Андерсон 2013
  37. ^ Маккормик, Меган (22 августа 2023 г.). «Летние убежища архитекторов». Architecture Today . Получено 8 сентября 2023 г.
  38. ^ Палласмаа 1998, стр. 19
  39. ^ Турнир 2013
  40. ^ Анон 2014
  41. ^ Шилдт 1994, стр. 310–313
  42. ^ Labo 1968, стр. 2
  43. ^ Labo 1968, стр. 3
  44. ^ ab "Архитектор Алвара Аалто | Биография, здания, проекты и факты". Известные архитекторы . Получено 22 октября 2020 г. .
  45. ^ Кайрамо 2009, стр. 34–35
  46. ^ Уэстон 1997, стр. 47–48.
  47. ^ Хипели 2014, стр. 9
  48. ^ "Villa Tammekann · Finnish Architecture Navigator". finnisharchitecture.fi . Получено 22 октября 2020 г. .
  49. ^ Корвенмаа 2004
  50. ^ Палласмаа 1998
  51. ^ Холма 2015
  52. ^ "AD Classics: Maison Louis Carré / Алвар Аалто" . АрчДэйли . 6 апреля 2013 г.
  53. ^ Лааксонен 2008
  54. ^ Паатеро 1993, стр. 65–74
  55. ^ Эйзенбранд 2014, стр. 361–382
  56. ^ "The Building". kunsten.dk . Получено 22 октября 2020 г. .
  57. ^ Эйзенбранд 2014, стр. 339–359
  58. ^ «Наследие Алвара Аалто живо в Вольфсбурге, Германия | Design Stories». Finnish Design Shop COM . 31 января 2020 г. . Получено 22 октября 2020 г. .
  59. ^ "Алвар Аалто". www.architecture-history.org . Получено 22 октября 2020 г. .
  60. ^ Паатеро 1993, стр. 105–112
  61. ^ "Блог Химасса" . химасса.com . Проверено 25 сентября 2022 г.
  62. ^ Тафури и Ко 1976, стр. 338
  63. ^ Дженкс 1973, стр. 80–81
  64. ^ Миккола 1969, стр. 31
  65. ^ "Города Алвара Аалто" . Фонд Алвара Аалто | Алвар Аалто -säätiö .

Источники

Дальнейшее чтение

Йоран Шильдт написал и отредактировал множество книг об Аалто, самой известной из которых является трехтомная биография, обычно называемая исчерпывающей биографией Аалто.

Другие книги

исследование Аалто

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме:
Алвар Аалто (категория)
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Алваром Аалто .

Архивы

Ресурсы

Каталоги

Здания и обзоры