Александр Константинович Глазунов [a] (10 августа [ OS 29 июля] 1865 – 21 марта 1936) был русским композитором, музыкальным учителем и дирижером позднего русского романтизма . Он был директором Санкт-Петербургской консерватории с 1905 по 1928 год и сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, затем в Ленинградскую консерваторию после большевистской революции . Он продолжал возглавлять консерваторию до 1930 года, хотя он покинул Советский Союз в 1928 году и не вернулся. [1] Самым известным учеником под его руководством в первые советские годы был Дмитрий Шостакович . [2]
Глазунов успешно примирил национализм и космополитизм в русской музыке. Хотя он был прямым преемником национализма Балакирева , он больше склонялся к эпическому величию Бородина , впитывая при этом ряд других влияний. К ним относились оркестровая виртуозность Римского-Корсакова , лиризм Чайковского и контрапунктическое мастерство Танеева . Более молодые композиторы, такие как Прокофьев и Шостакович, в конечном итоге считали его музыку старомодной, в то же время признавая, что он оставался композитором с внушительной репутацией и стабилизирующим влиянием в переходное и смутное время. [3]
Глазунов родился в Санкт-Петербурге , сын богатого издателя. Его отец Константин получил статус потомственного дворянина позже, в 1882 году. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте девяти лет и начал сочинять в 11 лет. Милий Балакирев , бывший лидер националистической группы « Пятерка », распознал талант Глазунова и обратил на его творчество внимание Николая Римского-Корсакова . «Как-то раз Балакирев принес мне сочинение четырнадцати- или пятнадцатилетнего гимназиста Александра Глазунова», — вспоминал Римский-Корсаков. «Это была оркестровая партитура, написанная в детской манере. Талант мальчика был несомненно ясен». [4] Вскоре после этого, в декабре 1879 года, Балакирев познакомил его с Римским-Корсаковым. Римский-Корсаков впервые исполнил это произведение в 1882 году, когда Глазунову было 16 лет. Бородин и Стасов , среди прочих, щедро хвалили как произведение, так и его композитора. [ необходима цитата ]
Римский-Корсаков обучал Глазунова как частного ученика. [5] «Его музыкальное развитие прогрессировало не по дням, а буквально по часам», — писал Римский-Корсаков. [5] Характер их отношений также изменился. К весне 1881 года Римский-Корсаков считал Глазунова скорее младшим коллегой, чем учеником. [6] Хотя отчасти это развитие могло быть связано с потребностью Римского-Корсакова найти духовную замену Модесту Мусоргскому , который умер в марте того же года, оно также могло быть связано с наблюдением за его прогрессом в первой из восьми завершенных симфоний Глазунова [6] (он оставил девятую незавершенной перед своей смертью). [ необходима цитата ]
Но важнее этой похвалы было то, что среди поклонников произведения был богатый лесоторговец и музыкант-любитель Митрофан Беляев . Беляев познакомился с музыкой Глазунова благодаря Анатолию Лядову [7] и проявил живой интерес к музыкальному будущему подростка [8] , а затем распространил этот интерес на целую группу композиторов-националистов. [7] Беляев взял Глазунова в поездку по Западной Европе в 1884 году. Глазунов встретился с Листом в Веймаре , где была исполнена Первая симфония Глазунова. [1]
Также в 1884 году Беляев арендовал зал и нанял оркестр для исполнения Первой симфонии Глазунова, а также оркестровой сюиты, которую Глазунов только что сочинил. [9] Воодушевленный успехом репетиции, Беляев решил в следующем сезоне дать публичный концерт произведений Глазунова и других композиторов. [10] Этот проект перерос в Русские симфонические концерты , которые были открыты в сезоне 1886–1887 годов. [11]
В 1885 году Беляев открыл собственное издательство в Лейпциге , Германия, первоначально издавая музыку Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова и Бородина за свой счет. Молодые композиторы начали обращаться к нему за помощью. Чтобы помочь выбрать из их предложений, Беляев попросил Глазунова работать с Римским-Корсаковым и Лядовым в консультативном совете. [12] Группа композиторов, которая в конечном итоге образовалась, стала известна как кружок Беляева. [7]
Глазунов вскоре получил международное признание. Он вышел из творческого кризиса в 1890–1891 годах с новой зрелостью. В 1890-е годы он написал три симфонии, два струнных квартета и балет. Когда он был избран директором Санкт-Петербургской консерватории в 1905 году, он был на пике своих творческих сил. Его лучшими произведениями этого периода считаются его Восьмая симфония и его Скрипичный концерт . Это было также время его наибольшего международного признания. Он дирижировал последним из Русских исторических концертов в Париже 17 мая 1907 года и получил почетные степени доктора музыки от университетов Оксфорда и Кембриджа. Были также циклы концертов, посвященных Глазунову, в Санкт-Петербурге и Москве, чтобы отпраздновать его 25-летие как композитора. [13]
Глазунов дебютировал как дирижер в 1888 году. В следующем году он дирижировал своей Второй симфонией в Париже на Всемирной выставке. [1] Он был назначен дирижером Русских симфонических концертов в 1896 году. В марте того же года он дирижировал посмертной премьерой студенческой увертюры Чайковского «Гроза» . [14] В 1897 году он дирижировал провальной премьерой Симфонии № 1 Рахманинова . Это стало катализатором трехлетней депрессии Рахманинова. Жена композитора позже утверждала, что Глазунов, казалось, был пьян в то время. Хотя это утверждение не может быть подтверждено, оно не является невероятным для человека, который, по словам Шостаковича, держал бутылку алкоголя спрятанной за своим столом и потягивал ее через трубочку во время уроков. [15]
Пьяный или нет, Глазунов не имел достаточного времени для репетиций симфонии, и хотя он любил искусство дирижирования, он так и не овладел им в полной мере. [1] Время от времени он дирижировал своими собственными композициями, особенно балетом «Раймонда» , хотя, возможно, знал, что у него нет к этому таланта. Иногда он шутил: «Вы можете критиковать мои композиции, но вы не можете отрицать, что я хороший дирижер и замечательный директор консерватории». [16]
Несмотря на трудности, которые он перенес во время Первой мировой войны и последовавшей за ней Гражданской войны в России , Глазунов продолжал активно заниматься дирижерской деятельностью. Он проводил концерты на заводах, в клубах и на постах Красной Армии . Он сыграл видную роль в праздновании в России в 1927 году столетия со дня смерти Бетховена , как оратор и дирижер. После того, как он покинул Россию, он провел вечер своих произведений в Париже в 1928 году. Затем последовали выступления в Португалии, Испании, Франции, Англии, Чехословакии, Польше, Нидерландах и Соединенных Штатах. [17]
В 1899 году Глазунов стал профессором Санкт-Петербургской консерватории . После русской революции 1905 года и увольнения, а затем повторного найма Римского-Корсакова в том же году Глазунов стал ее директором. Он оставался им до революционных событий 1917 года , кульминацией которых стал 7 ноября. Его Фортепианный концерт № 2 си мажор, соч. 100, которым он дирижировал, был впервые исполнен на первом концерте в Петрограде после этой даты. [18] После окончания Первой мировой войны он сыграл важную роль в реорганизации консерватории — возможно, это и было главной причиной, по которой он так долго ждал, прежде чем отправиться в изгнание. [16] Во время своего пребывания в должности он неустанно работал над улучшением учебной программы, повышением стандартов для студентов и сотрудников, а также над защитой достоинства и автономии института. Среди его достижений были оперная студия и студенческий филармонический оркестр. [1]
Глазунов проявлял отеческую заботу о благополучии нуждающихся студентов, таких как Дмитрий Шостакович и Натан Мильштейн . Он также лично осматривал сотни студентов в конце каждого учебного года, составляя краткие комментарии по каждому. [1]
В то время как трезвость Глазунова могла быть поставлена под сомнение, его престиж — нет. Благодаря его репутации Консерватория получила особый статус среди высших учебных заведений после Октябрьской революции . Глазунов установил прочные рабочие отношения с большевистским режимом, особенно с Анатолием Луначарским , министром образования. Тем не менее, консерватизм Глазунова подвергался нападкам внутри Консерватории. Профессора все чаще требовали более прогрессивных методов, а студенты хотели больших прав. Глазунов считал эти требования и разрушительными, и несправедливыми. Устав от Консерватории, он воспользовался возможностью уехать за границу в 1928 году на празднование столетия Шуберта в Вене. Он не вернулся. Максимилиан Штейнберг управлял Консерваторией в его отсутствие, пока Глазунов окончательно не ушел в отставку в 1930 году. [13]
Глазунов гастролировал по Европе и Соединенным Штатам в 1928 году [19] и обосновался в Париже к 1929 году. Он всегда утверждал, что причиной его длительного отсутствия в России было «плохое здоровье»; это позволило ему оставаться уважаемым композитором в Советском Союзе, в отличие от Стравинского и Рахманинова , которые уехали по другим причинам. В 1929 году он дирижировал оркестром парижских музыкантов в первой полной электрической записи « Времен года» . В 1934 году он написал свой Концерт для саксофона , виртуозное и лирическое произведение для альт-саксофона. [20]
В 1929 году, в возрасте 64 лет, Глазунов женился на 54-летней Ольге Николаевне Гавриловой (1875–1968). [14] За год до этого дочь Ольги Елена Гаврилова была солисткой в первом исполнении в Париже его фортепианного концерта № 2 си мажор, соч. 100. [21] Впоследствии он удочерил Елену (иногда ее называют падчерицей), и она тогда использовала имя Елена Глазунова. В 1928 году Елена вышла замуж за пианиста Сергея Тарновского , который управлял профессиональными и деловыми делами Глазунова в Париже, такими как переговоры о его выступлениях в Соединенных Штатах с Солом Юроком . (Тарновский также был известным преподавателем фортепиано, среди учеников которого был Владимир Горовиц .) [22] Елена позже появилась как Елена Гюнтер-Глазунова после своего второго брака с Гербертом Гюнтером (1906–1978). [18]
Глазунов умер в Нейи-сюр-Сен (недалеко от Парижа) в возрасте 70 лет в 1936 году. В 1972 году его останки были перезахоронены в Александро-Невской лавре в Ленинграде . [ нужна цитата ]
Наиболее популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» и «Раймонда» , некоторые из его поздних симфоний, в частности , Четвертая , Пятая и Шестая, Полонез из «Шопенианы » и два его Концертных вальса. Его Скрипичный концерт , который был любимым инструментом Яши Хейфеца , до сих пор иногда исполняется и записывается. Его последнее произведение, Концерт для саксофона (1934), показало его способность адаптироваться к западной моде в музыке того времени. [ требуется ссылка ]
Музыкальное развитие Глазунова было парадоксальным. Он был принят в качестве кумира националистическими композиторами, которые были в основном самоучками и, за исключением Римского-Корсакова, испытывали глубокое недоверие к академической технике. Первые две симфонии Глазунова можно рассматривать как антологию националистических техник, которые практиковали Балакирев и Бородин; то же самое можно сказать и о его симфонической поэме «Стенька Разин» с ее использованием народной песни « Песня волжских бурлаков » и ориенталистских практик, во многом похожих на те, которые использовала «Пятерка » . К своим 20 годам он понял, что полемические битвы между академизмом и национализмом больше не актуальны. Хотя он основывал свои композиции на русской популярной музыке, техническое мастерство Глазунова позволяло ему писать на утонченном, культурном языке. В своей Третьей симфонии он сознательно пытался интернационализировать свою музыку в манере, похожей на Чайковского, которому это произведение посвящено. [23]
Третья симфония была переходным произведением. Глазунов признал, что ее композиция доставила ему много хлопот. С Четвертой симфонией он пришел к своему зрелому стилю. Посвященная Антону Рубинштейну , Четвертая была написана как намеренно космополитическое произведение русским, смотрящим на Запад, но при этом она оставалась несомненно русской по тону. [24] Он продолжил синтезировать националистическую традицию и западную технику в Пятой симфонии. [25] К тому времени, когда Глазунов написал свою Седьмую симфонию, его обязанности в Консерватории замедлили его темп сочинения. [26] После Восьмой симфонии его сильное пьянство, возможно, также начало сказываться на его творчестве. Он набросал одну часть Девятой симфонии , но оставил работу незавершенной. [27]
Глазунов написал три балета; восемь симфоний и множество других оркестровых произведений; пять концертов (2 для фортепиано; 1 для скрипки; 1 для виолончели; 1 для саксофона); семь струнных квартетов; две фортепианные сонаты и другие фортепианные пьесы; различные инструментальные пьесы; и несколько песен. Он также сотрудничал с хореографом Михаилом Фокиным для создания балета «Сильфиды» , сюиты музыки Фредерика Шопена, оркестрованной Глазуновым.
Сергей Дягилев некоторое время рассматривал Глазунова в качестве кандидата на сочинение музыки для своего балета «Жар-птица» после того, как тот не смог заинтересовать своего первого кандидата, Анатолия Лядова , прежде чем в конечном итоге вместо него он заказал эту работу Игорю Стравинскому . [28]
В своей автобиографии 1935 года Игорь Стравинский признался, что в молодости он восхищался совершенством музыкальной формы Глазунова, чистотой контрапункта, легкостью и уверенностью его письма. В 15 лет Стравинский переложил один из струнных квартетов Глазунова для фортепиано соло. [29] Он также намеренно смоделировал свою Симфонию ми-бемоль мажор , соч. 1, по образцу симфоний Глазунова, которые тогда были в моде. [30] Он использовал Восьмую симфонию Глазунова, соч. 83, которая была написана в той же тональности, что и его, как образец, на котором основывались исправления к его симфонии. [31]
Это отношение со временем изменилось. В своих мемуарах Стравинский назвал Глазунова одним из самых неприятных людей, которых он когда-либо встречал, добавив, что единственным дурным предзнаменованием, которое он испытал по поводу первоначального (частного) исполнения его симфонии, было то, что Глазунов подошел к нему после и сказал: «Очень мило, очень мило». Позже Стравинский исправил свое воспоминание об этом инциденте, добавив, что когда Глазунов прошел мимо него в проходе после исполнения, он сказал Стравинскому: «Довольно тяжелая инструментовка для такой музыки». [b] [34]
Со своей стороны, Глазунов не поддерживал современное направление музыки Стравинского. Он был не одинок в этом предубеждении — их общий учитель Римский-Корсаков был столь же глубоко консервативен к концу своей жизни, предан академическому процессу, который он помог внедрить в Консерватории. В отличие от Римского-Корсакова, Глазунов не беспокоился о потенциальном тупике, в который могла зайти русская музыка, строго следуя академическим нормам, и не разделял неохотного уважения Римского-Корсакова к новым идеям и приемам. [35]
Скорее всего, Глазунов относился к Стравинскому сдержанно, и уж точно не с открытой грубостью. [35] Его мнение о музыке Стравинского в присутствии других было другим вопросом. На исполнении Feu d'artifice ( Фейерверк ) он, как сообщается, сделал комментарий: «Kein Talent, nur Dissonanz» («никакого таланта, только диссонанс»). (Также среди зрителей был Сергей Дягилев , который благодаря этой музыке разыскал молодого композитора для Ballets Russes .) [36] В конечном итоге Глазунов считал Стравинского просто опытным оркестровщиком. В 1912 году он сказал Владимиру Теляковскому: « Петрушка — это не музыка, но она превосходно и искусно оркестрована». [37]
Дмитрий Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию в возрасте 13 лет, став самым молодым ее студентом. Он учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и композиции у зятя Римского-Корсакова Максимилиана Штейнберга . Он оказался дисциплинированным, трудолюбивым студентом. Глазунов, возможно, увидел в Шостаковиче отголосок своего молодого «я». Он внимательно следил за его успехами в классе Штейнберга и, присуждая ему докторскую степень, рекомендовал Шостаковича для получения более высокой степени, которая обычно привела бы к профессорскому званию. Из-за финансовых трудностей своей семьи Шостакович не смог воспользоваться этой возможностью. [38] Глазунов также организовал премьеру Первой симфонии Шостаковича , которая состоялась 12 марта 1926 года в Ленинградской филармонии под управлением Николая Малько . [39] Это произошло через 44 года после того, как Первая симфония Глазунова впервые была представлена в том же зале. В другом случае дежавю, связанном с ранним периодом жизни Глазунова, симфония вызвала почти такую же сенсацию, как и появление на сцене 19-летнего Шостаковича, неловко раскланивающегося. [39]
Глазунов стал преподавателем Петербургской консерватории (1900), а затем ее директором (1905)... ...Среди его многочисленных учеников одним из последних и самых известных был Дмитрий Шостакович, за которого Глазунов лично ходатайствовал в тяжелые послереволюционные годы, обеспечивая своего талантливого ученика достаточным количеством бумаги и еды.
