Питер Александр Гёр ( нем. ['ɡøːɐ̯] ; 10 августа 1932 — 25 августа 2024) — английский композитор немецкого происхождения, работавший в жанре современной классической музыки , и академический педагог. Будучи профессором музыки в Кембриджском университете , Гёр оказал влияние на многих известных современных композиторов, включая Томаса Адеса , Джулиана Андерсона , Джорджа Бенджамина и Робина Холлоуэя .
Родившийся в Берлине, Гер провел детство в Лондоне в окружении музыкантов, включая своего отца, дирижера Вальтера Гера . Гер стал центральной фигурой в Манчестерской школе послевоенных британских композиторов, включая Питера Максвелла Дэвиса и Харрисона Биртвистла , в начале двадцати лет. Он присоединился к мастер-классу Оливье Мессиана в Париже в 1955 году. Вернувшись в Англию и работая на BBC , он пережил международный прорыв в 1957 году со своей кантатой «Потоп» в 1957 году, дирижером которой был его отец Вальтер Гер . Он сочинил «Маленькую симфонию» в 1963 году в память о своем отце, придя к сериализму , который допускал свободу выражения. Он объединил авангардные приемы с элементами истории музыки в произведениях многих жанров, включая Фортепианное трио (1966), первую оперу Arden Must Die (1966), музыкально-театральную пьесу Triptych (1968–70), оркестровую Metamorphosis/Dance (1974) и Струнный квартет № 3 (1975). Он основал Музыкальный театральный ансамбль в 1967 году.
Сначала Гёр читал лекции в США, в Новой Английской консерватории музыки в Бостоне с 1968 года и в Йельском университете , затем в Саутгемптонском университете с 1970 года. Он был профессором музыки в Университете Лидса с 1971 года и в Кембриджском университете с 1976 по 1999 год. Гёр вернулся к более традиционному способу сочинения с Псалмом IV в 1976 году. Он написал оперу «Арианна» в 1995 году, установив либретто утраченной оперы Монтеверди . В последующие годы он сосредоточился на камерной музыке.
Питер Александр Гёр [1] родился в Берлине [2] [3] 10 августа 1932 года. [4] [5] Он происходил из музыкальной еврейской семьи; его мать Лелия (урожденная Ривлин) из Киева была классически обученной пианисткой, которая выступала с Владимиром Горовицем в возрасте 12 лет, [4] а его отец Вальтер Гёр был учеником Шёнберга [6] и пионером-дирижером [3] Шёнберга, Мессиана и Монтеверди . Семья переехала в Великобританию, когда мальчику было всего несколько месяцев. [3] [7] Его отец стал влиятельным дирижером в Лондоне, руководя мировой премьерой « Дитя нашего времени » Типпетта . [5] Мальчик посещал школу Беркхамстед в Хартфордшире, где он был известен как «политический активист, выступающий против истеблишмента, заигрывающий с Коммунистической партией ». [4] Он вырос в семье, где были композиторы, включая Матьяша Сейбера и Майкла Типпетта . Он брал уроки у коллеги-композитора своего отца, Аллана Грея . [8] Хотя эти предпосылки указывали на будущее Гёра в музыке, его усилия как композитора не поощрялись его отцом. [4] [5]
После окончания школы Гёр работал в музыкальном издательстве Schott . Девушка, с которой он познакомился в поезде по дороге на работу, завербовала его в левую сионистскую партию, и он провел два года в учебном кибуце в Эссексе. Затем его отправили в Манчестер на политическую работу, где он написал свою первую пьесу, описанную как «своего рода сионистское представление с песнями». [4]
Гёр изучал композицию в Королевском Манчестерском музыкальном колледже с 1952 по 1955 год у Ричарда Холла . [6] Там он подружился с Питером Максвеллом Дэвисом , Харрисоном Биртвистлом , трубачом Элгаром Ховартом и пианистом Джоном Огдоном . [5] Он оказал влияние на Дэвиса, кларнетиста, и Биртвистла, который учился на преподавателя, чтобы сосредоточиться на композиции. [4] Пятеро основали New Music Manchester Group , [4] [2] [3] «отличительную, прогрессивную силу в том, что было в целом ограниченным и консервативным миром британской музыки в начале 1950-х годов», как выразился Эндрю Дэвис в 2024 году. [5] Группа исполняла не только произведения своих участников, но и представила композиции европейского авангарда . [5]
Знаменательным событием в развитии Гёра стало прослушивание премьеры симфонии Мессиана «Турангалила» в Великобритании в 1953 году [4] , которой дирижировал его отец. [4] [5] Интерес к не-западной музыке (например, индийской раге ), возникший при знакомстве с музыкой Мессиана, в сочетании с интересом к средневековым ладам, разделяемым с Дэвисом и Биртвистлом, во многом повлиял на первые музыкальные фантазии Гёра. Его первые признанные композиции датируются этими годами: «Песни для Вавилона» (1951) и «Фортепианная соната, соч. 2», которая была посвящена памяти Прокофьева . [6] Фортепианная соната в одной части была исполнена на Darmstädter Ferienkurse в 1954 году Хеди Шток-Хуг. [9]
В 1955 году Гёр покинул Манчестер, чтобы отправиться в Париж и учиться у Мессиана [7] в Парижской консерватории , [2] [3] [5] а также изучал контрапункт в частном порядке у Ивонн Лорио . [5] Он оставался в Париже до октября 1956 года, подружившись с Пьером Булезом и участвуя в сериалистском авангардном движении тех лет. [5] Гёр экспериментировал с техникой блок-сонора Булеза . [10]
В конце концов восприимчивость Гёра отделилась от сериализма Булеза. Больше всего Гёра беспокоило его восприятие того, что к середине пятидесятых сериализм стал культом стилистической чистоты, копируя двенадцатитоновые произведения Антона Веберна . Ссылки на любую другую музыку запрещались и презирались, а спонтанный выбор заменялся комбинаторными законами сериализма:
Выбор, вкус и стиль были грязными словами; можно утверждать, что личный стиль обязательно является продуктом повторения, а устранение повторения является или считалось краеугольным камнем классического сериализма, как он определен поздними работами Веберна [...] Все это вполне можно рассматривать как своего рода негативную стилевую заповедь: сознательное устранение чувственных, драматических или экспрессивных элементов, по сути, всего того, что в популярном представлении составляет музыку. [11]
По возвращении в Великобританию Гёр пережил международный прорыв как композитор с исполнением своей кантаты «Потоп» в 1957 году под управлением своего отца. [4] Амбициозная работа была вдохновлена произведениями Сергея Эйзенштейна — одним из многих внемузыкальных источников вдохновения Гёра. Звуковой мир можно было бы рассматривать как происходящий от двенадцатитоновых кантат Веберна , но он неявно стремится к внушительной гармонической натянутости и полной звучности кантат Эйзенштейна Прокофьева. Считалось, что он «имеет большую гармоническую связность и значительно более драматическое воздействие, чем большинство серийной музыки того времени», как отмечалось в его некрологе в The Telegraph . [4]
Гёр работал на BBC в качестве музыкального помощника с 1960 по 1967 год. [4] [5] [6] Он получил еще два заказа на кантату от BBC; [4] «Золото» Саттера для хора, баритона и оркестра не имело успеха. [4] Певцы посчитали ее невероятно сложной для исполнения, а критики отвергли ее [4], когда она впервые прозвучала на Лидском фестивале 1961 года . Гёр выслушал критику и описал позицию авангардного композитора и его музыку:
Если кто-то хочет, можно просто сказать, что музыка должна быть автономной и самодостаточной; но как поддерживать такую точку зрения, когда люди, которые поют для удовольствия, лишены истинного удовлетворения при исполнении нового произведения? [...] Мы можем говорить о музыке с точки зрения идей, которые ее наполняют; мы можем говорить о структуре и технике; мы можем говорить об эстетике, этике или политике. Но мы должны помнить, что хотя все это, реалистично или нет, имеет большое значение для композиторов и для всех, кто любит следить за тем, что делают композиторы, то, что обсуждается, — это не сама музыка, а местоположение музыки, место, где она существует. [12]
Goehr продолжал сочинять хоровые произведения. Воодушевленный своей дружбой с хоровым дирижером Джоном Олдисом , который был сильно предан новой музыке, Goehr сочинил свои Two Choruses в 1962 году, в которых впервые использовал сочетание модальности и сериализма, которое оставалось его главным техническим ресурсом в течение следующих 14 лет. [4] Его поиск модели сериализма, которая могла бы обеспечить свободу выражения, привел его к его Little Symphony , Op. 15 (1963). Он сочинил ее как память о своем отце, который неожиданно умер, и она основана на аккордовой последовательности, тонко смоделированной по образцу (но не цитирующей) движения « Катакомбы » из «Картинок с выставки» Мусоргского , которому его отец посвятил гармонический анализ. [4] [13] Этот гибкий подход к сериализму, объединяющий гармонический фон с блоковым сонором и модальностью, был репрезентативным для типа письма, который Гёр разработал в качестве альтернативы ограничениям тотального сериализма. Неслучайно Булез, который ранее содействовал исполнению музыки Гёра, отказался включить в программу « Маленькую симфонию» . Гёр сочинял произведения многих жанров, включая «Фортепианное трио» (1966). [4] Он написал «Romanza» , концерт для виолончели, в 1968 году для Жаклин дю Пре и Даниэля Баренбойма . [3] Премьера оркестрового «Metamorphosis/Dance» состоялась в 1974 году в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением Бернарда Хайтинка . [3] Он сочинил струнный квартет № 3 в 1975–76 годах. [4]
В 1964 году Гёр основал летнюю школу в замке Уордор в Уилтшире вместе с Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом, и, что самое важное, это начало увлечения Гёра оперой и музыкальным театром . В 1966 году он написал свою первую оперу « Арден должен умереть» , брехтовскую постановку [4] якобинской моралите, текст которой составил Эрих Фрид [6] . Премьера оперы состоялась в Гамбургской государственной опере в 1967 году . [6]
В 1967 году он основал Музыкальный театральный ансамбль [3] [5] [7] как пионер музыкального театра в Англии; [5] в 1971 году он завершил трехчастный цикл для музыкального театра «Триптих» из трех произведений: «Виноградник Навуфея» (1968) и «Игра теней» (1970), оба написанные специально для Музыкального театрального ансамбля [5] , а более поздняя «Соната об Иерусалиме» (1971) была заказана Testimonium в Иерусалиме и исполнена там Израильским камерным оркестром под руководством Гари Бертини .
С конца 1960-х годов Гёр занимал престижные академические должности. В 1968–69 годах он был первым композитором-резидентом в Новой Английской консерватории музыки в Бостоне [4] и продолжил преподавать в Йельском университете в качестве доцента музыки. [3] Гёр вернулся в Великобританию в качестве приглашенного лектора в Саутгемптонском университете (1970–71) . В 1971 году он был назначен профессором музыки в Вест-Райдинге в Университете Лидса [7] Гёр покинул Лидс в 1976 году, когда он был назначен профессором музыки в Кембриджском университете [3] , где он преподавал до своей отставки в 1999 году. [7] Среди его учеников были некоторые из самых известных композиторов Англии, такие как Томас Адес [4] , Джулиан Андерсон [5] , Джордж Бенджамин и Робин Холлоуэй [ 4] В Кембридже он стал членом Тринити-холла [7 ]
В 1976 году Гёр сочинил Псалом IV в «яркой модальной звучности», [3] отходя от сериализма в сторону более прозрачных звуков. Он нашел слияние модальной гармонии и традиции фигурного баса . [3] В течение следующих двадцати лет он применял этот подход к традиционным жанрам, таким как симфонии, сочинив Sinfonia в 1979 году и Symphony with Chaconne в 1987 году. В 1985 году он сочинил ... музыкальное приношение (JSB 1985) ... , написанное в память об Иоганне Себастьяне Бахе . Премьера состоялась Оливером Кнуссеном , который оставался его близким соавтором. [3]
Гёр сосредоточился в основном на вокальной музыке, [6] многие работы которого отражали социально-политические темы. [6] В «Смерти Моисея» (1992) гневный отказ Моисея умереть используется как аллегория судьбы жертв Холокоста ; в то время как кантата «Вавилон Великий пал» (1979) и опера « Вот солнце» (1985) [4] — для которой «Вавилон Великий» можно считать эскизным исследованием — обе исследуют темы насильственной революции через тексты восстания анабаптистов в Мюнстере 1543 года. Неполитические вокальные работы включают «Пой, Ариэль» , напоминающую о птичьих вокализациях Мессиана, обрамляющих английскую поэзию , и оперу 1995 года « Арианна» на историческое либретто Оттавио Ринуччини для утраченной «Арианны» Монтеверди , исследующую звуки итальянской музыки Возрождения . [5] [6] Опера была впервые исполнена в Королевском оперном театре в Лондоне. [4] [14] Его знакомство с музыкой Монтеверди восходит к кантате « Смерть Моисея », которую он описал как «Монтеверди, услышанный через Вареза ». [15] «Арианна» также является произведением, которое наиболее открыто демонстрирует намерение Гёра превратить свое переосмысление прошлого в музыкальный процесс, который публика может услышать и идентифицировать:
Впечатление, которое я стремлюсь создать, — это прозрачность: слушатель должен воспринимать, как в последовательных, так и в одновременных измерениях партитуры, старое под новым и новое, возникающее из старого. Мы должны увидеть мифологическое и древнее действие, интерпретированное поэтом 17-го века в современном театре. [16]
В 1987 году BBC пригласила Гёра прочесть лекции Рейта . В серии из шести лекций под названием «Выживание симфонии» он прослеживает важность симфонии и ее очевидное падение в 20 веке. [5] [6]
Премьера «Колоссов, или Паники» Гёра состоялась в 1992 году в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Сэйдзи Одзавы . [3]
Хотя последние пятнадцать лет творчества Гёра получили менее щедрое освещение как в академическом плане, так и в плане частоты выступлений, они представляют собой интересную фазу композиции. Он написал оперу «Кантан и дамасский барабан» в 1999 году, [4] премьера которой состоялась в Опер Дортмунд . [6] Она объединила две пьесы из японской театральной традиции Но , разделенные короткой юмористической интермедией кёгэн , с японскими текстами, датируемыми XV веком, адаптированными композитором. [17] [18] Музыка вдохновлена отношениями между музыкой и драмой в театре Но. [17]
В последующие годы Гёр сосредоточился на камерной музыке . [6] Он сочинил произведения «беспрецедентной ритмической и гармонической непосредственности», [3] такие как Фортепианный квинтет в 2000 году и Фантазия для виолончели и фортепиано в 2005 году, с звучанием, напоминающим Равеля . «Марш в Каркассон» был написан в 2003 году для пианиста Питера Серкина и Лондонской симфониетты , намекая на неоклассицизм . [3] Набор фортепианных пьес Symmetry Disor.der Reach , напоминающий барочную сюиту , был впервые исполнен Хью Уоткинсом в 2007 году. [3] Manere для скрипки и кларнета, основанный на фрагменте средневекового распева , был типичным набегом на искусство музыкального орнамента , написанным в 2008 году. Since Brass nor Stone для струнного квартета и ударных, написанный в 2008 году в память о Павле Хаасе для перкуссиониста Колина Карри и квартета Павла Хааса , был вдохновлен сонетом Шекспира , из которого он и заимствовал свое название. Он достиг камерной категории British Composer Awards 2009 года . [3] Goehr написал …between the lines… в 2013 году для ансамбля Scharoun в Берлине. [3]
После почти десятилетнего перерыва в оперной среде, Гёр вернулся к форме с Promised End (2008–09), впервые исполненной English Touring Opera в 2010 году и основанной на шекспировском « Короле Лире » . [19] В том же году вышел When Adam Fell , заказ BBC для оркестра, основанный на хроматическом басе из хоровой постановки Баха « Durch Adams Fall ist ganz verderbt », впервые представленной Гёру Мессианом. To These Dark Steps/The Fathers are Watching (2011–12), написанная для тенора, детского хора и ансамбля, [3] содержит тексты израильского поэта Габриэля Левина, касающиеся бомбардировки Газы во время войны в Ираке, и была впервые исполнена на концерте Бирмингемской современной музыкальной группы под управлением Кнуссена, посвященном 80-летию Гёра. [20]
Largo Siciliano (2012) — трио, прославившееся своим мастерством слухового баланса между необычным сочетанием скрипки, валторны и фортепиано. Камерная симфония ...between the lines... (2013), написанная по заказу Бирмингемской современной музыкальной группы , была монотематическим произведением из четырех частей, исполняемых без перерыва, в знак признания Камерной симфонии Шенберга op. 9. Две сарабанды были написаны для Бамбергского симфонического оркестра и впервые исполнены ими под управлением Лахава Шани . [3] Струнный квартет Ondering был впервые исполнен квартетом Вильерса в Королевском Северном музыкальном колледже в 2023 году. [3]
Гёр умер у себя дома в Кембриджшире 25 августа 2024 года в возрасте 92 лет. [1] [3] [4] [5]
Многие работы Гёра являются исследованиями синтеза разрозненных элементов. [5] Примерами служат «Потоп» (1957–58), который был вдохновлен заметками Эйзенштейна для фильма, основанного на произведении Леонардо да Винчи . Вдохновение других работ варьируется от формальных пропорций поздней фортепианной сонаты Бетховена ( Метаморфоза/Танец , 1973–74) до картин Гойи ( Колосс или Паника , 1990), зловещего юмора Бертольта Брехта ( Арден должен умереть , 1966) или японского театра Но ( Кантан и дамасский барабан , 1999). [21]
Подобно тому, как «Потоп» берет свое начало от незаконченного проекта (Эйзенштейн так и не закончил запланированный фильм), многие работы Гёра включают синтез фрагментов или незаконченных проектов, оставленных другими художниками. Кантата « Смерть Моисея» перекликается с незаконченным «Моисеем и Ароном» Шенберга ; опера «Арианна» (1995) является местом действия либретто утраченной оперы Монтеверди, а посмертно опубликованные прозаические фрагменты Франца Кафки вдохновили или появились в «Законе кадрили» (1979). [6]
На строго техническом музыкальном уровне Гёр пытался объединить контрапунктическую строгость и мотивные работы Первой венской школы и Второй венской школы с сильным чувством гармонического темпа и звучности. [5] Он отправился в Париж не только для того, чтобы посещать занятия Мессиана, но и для изучения контрапункта и сериализма у ученого и композитора Шёнберга Макса Дойча . Гёр остался в долгу перед Мессианом, очевидно, его пожизненная приверженность модальности как интеграции как сериализма, так и тональности, а также его часто вдохновленное пением птиц мелодическое письмо, особенно в кантате « Пой, Ариэль» . [3]
Schott Music предоставляет полную дискографию по произведению: Goehr discography
Источники: [22] [23]
Гёр был почётным членом Американской академии искусств и литературы и стипендиатом Черчилля. [3] В 2004 году он был удостоен почётной докторской степени в области музыки от Плимутского университета . [24] Он стал почётным членом Королевского филармонического общества . Его рукописи хранятся в Академии искусств в Берлине. [3]
