Александра Александровна Экстер (урожденная Григорович ; русский : Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р ; украинский : Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер ; 18 января 1882 — 17 марта 1949), также известная как Александра Экстер , была русским и французским художником и дизайнером.
Будучи молодой женщиной, ее студия в Киеве привлекала всех творческих светил города, и она стала фигурой парижских салонов, смешавшись с Пикассо , Браком и другими. Ее отождествляют с русским/украинским авангардом, как кубофутуриста , конструктивиста и влиятельного лица движения ар-деко . Она была учителем нескольких художников Парижской школы , таких как Авраам Минчин , Исаак Френкель Френель и кинорежиссеров Григория Козинцева , Сергея Юткевича и других.
Она родилась под именем Александра Александровна Григорович [2] в Белостоке , Гродненской губернии Российской империи (ныне Польша) в богатой белорусской семье. Ее отец, Александр Григорович, был богатым белорусским предпринимателем. Ее мать была гречанкой.
Юная Александра получила прекрасное частное образование, изучая языки, музыку, искусство и беря частные уроки рисования. Вскоре ее родители переехали в Киев, и Ася, как ее называли друзья, посещала гимназию Святой Ольги и Киевское художественное училище, где она училась вместе с другими будущими звездами авангардного движения Александром Богомазовым и Александром Архипенко . Среди ее учителей был выдающийся украинский художник Николай Пимоненко . Александра окончила Киевское художественное училище по специальности «живопись» в 1906 году. [3]
Ее мастерская живописи на чердаке дома 27 по улице Фундуклиевской (ныне улица Хмельницкого) была местом сбора интеллектуальной элиты Киева. На чердаке в ее мастерской работали будущие светила мирового декоративно-прикладного искусства Вадим Меллер , Анатолий Петрицкий и П. Челищев. Там ее посещали поэты и писатели, такие как Анна Ахматова , Илья Эренбург и Осип Мандельштам , балетмейстер Бронислава Нижинская и танцовщица Эльза Кругер, а также многие художники Александр Богомазов , Владимир Баранов-Россине и ученики, такие как Григорий Козинцев , Сергей Юткевич , Алексей Каплер и Авраам Минчин и многие другие. В 1908 году она участвовала в выставке вместе с членами группы «Звено», организованной Давидом Бурлюком , Владимиром Бурлюком и другими в Киеве. [4]
В Париже Экстер лично познакомилась с Пабло Пикассо и Жоржем Браком , который познакомил ее с Гертрудой Стайн . [5]
Под именем Александра д'Экстер она выставила шесть работ в Салоне Золотого сечения , Галерея Ла Боэти, Париж, в октябре 1912 года, вместе с Жаном Метценже , Альбером Глезом , Марселем Дюшаном и другими. [6]
В 1914 году Экстер участвовала в выставках Салона Независимых в Париже вместе с Казимиром Малевичем , Александром Архипенко , Вадимом Меллером , Соней Делоне-Терк и другими французскими и русскими художниками. В том же году она участвовала вместе с «русскими» Архипенко, Кульбиным и Розановой в Международной выставке футуристов в Риме. В 1915 году она присоединилась к группе художников-авангардистов Supremus . Ее друг познакомил ее с поэтом Аполлинером , который привел ее в мастерскую Пикассо. По словам актрисы Московского камерного театра Алисы Кунен , «в парижском доме [Экстер] бросалось в глаза своеобразное сочетание европейской культуры с украинской жизнью. На стенах между картинами Пикассо и Брака висела украинская вышивка; на полу лежал украинский ковер, на столе стояли глиняные горшки, разноцветные майоликовые тарелки с варениками». [ нужна цитата ]
В рамках авангарда Экстер был отмечен как художник-супрематист и конструктивист, а также как влиятельный деятель движения ар-деко. [7]
Не ограничиваясь рамками определенного движения, Экстер была одной из самых экспериментальных женщин авангарда . [ 8] Экстер впитывала из многих источников и культур, чтобы развить свой собственный оригинальный стиль. В 1915–1916 годах она работала в крестьянских ремесленных кооперативах в селах Скопцы и Вербовка вместе с Казимиром Малевичем , Евгенией Прибыльской, Натальей Давидовой, Ниной Генке , Любовью Поповой , Иваном Пуни , Ольгой Розановой , Надеждой Удальцовой и другими. Позже Экстер основала учебно-производственную мастерскую (УПМ) в Киеве (1918–1920). Там работали Александр Тышлер , [9] Вадим Меллер , Анатолий Петрицкий , Климент Редько , Челищев , Шифрин, Никритин . Также в этот период она была одним из ведущих сценографов Камерного театра Александра Таирова . [10]
В 1919 году вместе с другими художниками -авангардистами Климентом Редько и Ниной Генке-Меллер она оформила улицы и площади Киева и Одессы в абстрактном стиле к празднику Революции. Она работала с Вадимом Меллером в качестве художника по костюмам в балетной студии танцовщицы Брониславы Нижинской . [11] Одним из ее учеников в ее студии в Одессе был Исаак Френкель Френель , который позже стал художником Парижской школы . [12] [13] [14]
В 1921 году она стала руководителем элементарного курса «Цвет» в Высших художественно-технических мастерских ( ВХУТЕМАС ) в Москве и занимала эту должность до 1924 года. Ее работы были представлены вместе с работами других художников-конструктивистов на выставке 5x5=25, состоявшейся в Москве в 1921 году. [15]
Весной 1924 года Александра Экстер отправилась в Венецию, чтобы принять участие в организации 14-й Венецианской биеннале . Большинство работ Экстер не были выставлены, но вошли в каталог выставки. Тем не менее, она также создала особую картину, вдохновленную Венецией, в вестибюле на втором этаже Советского павильона. Несколько исследовательских работ по этой картине сейчас находятся в международных и частных коллекциях.
В соответствии с ее эклектичным авангардным стилем, ранние картины Экстер оказали сильное влияние на ее дизайн костюмов, а также на ее книжные иллюстрации, которые едва ли упоминаются. Все работы Экстер, независимо от среды, придерживаются ее особого стиля. Ее работы яркие, игривые, драматичные и театральные по композиции, сюжету и цвету. Экстер постоянно оставалась верна своей эстетике композиции во всех средах. Более того, каждая среда только усиливала и влияла на ее работу в других средах. [7]
С ее усвоением множества различных жанров, ее основные футуристические и кубистские идеи всегда были в тандеме с ее вниманием к цвету и ритму. Экстер использует много элементов геометрических композиций, которые усиливают основные намерения динамизма, ярких контрастов и свободной кисти. Экстер распространяет динамические намерения своей работы на все среды. Театральные работы Экстер, такие как скульптуры, дизайн костюмов, сценография и украшения для революционных фестивалей, ярко отражают ее работу с геометрическими элементами и яркими намерениями.
_01.jpg/1280px-Alexandra_Exter_-_sketch_(Lobanov-Rostovsky_coll.)_01.jpg)
В своей работе над костюмами она экспериментировала с прозрачностью, движением и яркостью тканей. Движение мазка кисти Экстер в ее работах отражается в движении ткани в ее костюмах. Театральные декорации Экстер использовали многоцветные измерения и экспериментировали с пространственными структурами. Она продолжила эти экспериментальные тенденции в своих более поздних кукольных проектах. Экспериментируя со многими средами, Экстер начала брать концепцию своего дизайна костюма и интегрировать ее в повседневную жизнь. В 1921 году началась работа Экстер в области дизайна одежды. Хотя ее массовые производственные проекты были пригодны для ношения, большая часть ее дизайна одежды была в высшей степени декоративной и инновационной, обычно попадая в категорию высокой моды. [8]
В 1923 году она продолжила свою работу во многих техниках, а также сотрудничала с Верой Мухиной и Борисом Гладковым в Москве по оформлению павильонов Всероссийской выставки. [8]
Благодаря связям мужа Николая Экстера, Александра познакомилась с Натальей Давыдовой , которая имела имение с ремесленными мастерскими в Вербовцах под Черкассами . Именно там художница, которую сейчас считают представителем европейского кубизма, футуризма, украинского авангарда, одним из основателей стиля ар-деко , открыла для себя украинское народное искусство, которое оказало одно из влияний на ее творчество. По словам исследователя творчества Александры Экстер Георгия Коваленко , время в Вербовке стало определяющим в живописи художницы, ее красочной поэме и стало источником образов: «Она проводила настоящие научные экспедиции в поисках старинных крестьянских вышивок, литургического шитья и предметов ткачества», — писал Коваленко в своей монографии.
Экстер и Давыдова с другими исследователями искали народные мотивы, переосмысливали их, модернизировали и вместе с Казимиром Малевичем , Иваном Пуни, Ксенией Богуславской рисовали супрематические узоры для вышивок на сумках, подушках, коврах и поясах. Позже они создали Киевское кустарное общество, а также представляли вышивки из Вербивцев на выставках в Киеве и странах Европы. В 1917 году более 400 работ экспонировались в Москве, откуда они уже не вернулись. [16]
В 1908 году Александра Григорович вышла замуж за успешного киевского адвоката Николая Евгеньевича Экстера. Экстеры принадлежали к культурной и интеллектуальной элите Киева. Она провела несколько месяцев с мужем в Париже, и там она посещала Académie de la Grande Chaumière на Монпарнасе . С 1908 по 1924 год она попеременно жила в Киеве, Санкт-Петербурге , Одессе , Париже, Риме и Москве. [8]
В 1924 году Александра Экстер и ее муж эмигрировали во Францию и поселились в Париже, где она сначала стала профессором в Academie Moderne . С 1926 по 1930 год Экстер была профессором в Académie d'Art Contemporain Фернана Леже . В 1933 году она начала создавать прекрасные и оригинальные иллюминированные рукописи (гуашь на бумаге), возможно, самые важные работы последнего периода ее жизни. Рукопись «Callimaque» (ок. 1939 года, текст представляет собой французский перевод гимна эллинистического поэта Каллимаха ) широко считается ее шедевром. С 1933 года ее работа была ограничена, поскольку ее здоровье ухудшалось из-за болезни сердца. В 1936 году она приняла участие в выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Нью-Йорке и продолжила проводить персональные выставки в Праге и Париже. Она была книжным иллюстратором в издательстве Flammarion . Она нарисовала иллюстрации для нескольких сборников стихов и для трех детских книг Мари Колмон, которые были опубликованы с 1939 по 1940 год.
Во время Второй мировой войны она и ее муж жили в крайней нищете. После смерти мужа в 1945 году ее последней работой стала скульптура ангела, которая будет размещена над их общей могилой. Она умерла в Париже в 1949 году и похоронена на кладбище Фонтене-о-Роз .
За последние несколько десятилетий ее репутация резко возросла, как и цены на ее работы. В результате в последние годы на рынке появилось несколько подделок. [17] [18]
