Алекс Кац (родился 24 июля 1927 года) — американский художник-фигуративист, известный своими картинами, скульптурами и гравюрами . С 1951 года работы Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом. Он хорошо известен своими большими картинами, чья смелая простота и усиленные цвета считаются предшественниками поп-арта .
Алекс Кац родился 24 июля 1927 года в еврейской семье [1] в Бруклине , Нью-Йорк , как сын эмигранта, который потерял фабрику, которой он владел в России, из-за советской революции. [2] В 1928 году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс , где Кац вырос. [3]
С 1946 по 1949 год Кац учился в Cooper Union в Нью-Йорке, а с 1949 по 1950 год он учился в Школе живописи и скульптуры Сковхегана в штате Мэн . Сковхеган познакомил его с живописью с натуры, которая сыграла решающую роль в его развитии как художника и остается основой его практики сегодня. Кац объясняет, что пленэрная живопись Сковхегана дала ему «причину посвятить свою жизнь живописи». [4] Каждый год с начала июня до середины сентября Кац переезжает из своего лофта в Сохо в обшитый вагонкой фермерский дом 19 века в Линкольнвилле, штат Мэн . [5] Летом проживая в Линкольнвилле с 1954 года, он наладил тесные отношения с местным колледжем Колби . [ требуется ссылка ] С 1954 по 1960 год он создал ряд небольших коллажей из натюрмортов, пейзажей Мэна и небольших фигур. [6] Он встретил Аду Дель Моро , которая изучала биологию в Нью-Йоркском университете , на открытии галереи в 1957 году. [2] В 1960 году у Каца родился первый (и единственный) сын, Винсент Кац. У Винсента Каца было два сына, Исаак и Оливер, которые стали героями картин Каца.
Кац признался, что уничтожил тысячу картин за первые десять лет своей карьеры художника, чтобы найти свой стиль. С 1950-х годов он работал над тем, чтобы создавать искусство более свободно, в том смысле, что он пытался рисовать «быстрее, чем [он] может думать». [7] Его работы кажутся простыми, но, по словам Каца, они более упрощенные, что соответствует его личности. [8] «Единственное, чего я не хочу делать, это то, что уже сделано. Что касается конкретных тем, то мне в принципе не нравятся повествования». [9]
Кац добился большой общественной известности в 1980-х годах. [10] Он хорошо известен своими большими картинами, чья смелая простота и яркие цвета теперь рассматриваются как предшественники поп-арта . [11]
Картины Каца почти поровну делятся на жанры портрета и пейзажа. С 1960-х годов он рисовал виды Нью-Йорка (особенно его непосредственное окружение в Сохо) и пейзажи Мэна, где он проводил несколько месяцев в году, а также портреты членов семьи, художников, писателей и главных деятелей нью-йоркского общества. [12] Его картины характеризуются плоскостностью цвета и формы, экономией линий и холодной, но соблазнительной эмоциональной отстраненностью. [13] Ключевым источником вдохновения являются гравюры на дереве японского художника Китагавы Утамаро . [14]
В начале 1960-х годов под влиянием фильмов, телевидения и рекламы на рекламных щитах Кац начал писать крупномасштабные картины, часто с резко обрезанными лицами. Ада Кац , на которой он женился в 1958 году, была объектом более 250 [15] портретов на протяжении всей его карьеры. [16] Чтобы создать одну из своих больших работ, Кац рисует небольшой масляный набросок объекта на мазонитовой доске; сеанс может занять полтора часа. Затем он делает небольшой подробный рисунок карандашом или углем, при этом объект возвращается, возможно, для того, чтобы художник внес исправления. Затем Кац увеличивает рисунок в «мультфильм», иногда используя проектор, и переносит его на огромный холст с помощью « накола » — техники, используемой художниками эпохи Возрождения, при которой порошкообразный пигмент проталкивается через крошечные перфорации, проколотые в мультфильме, чтобы воссоздать композицию на поверхности, которую нужно нарисовать. Кац заранее смешивает все свои цвета и готовит кисти. Затем он погружается в работу и расписывает холст размером 12 футов (3,7 м) в ширину и 7 футов (2,1 м) в высоту или даже больше — за сеанс продолжительностью шесть или семь часов.
Начиная с конца 1950-х годов, Кац разработал технику рисования на вырезанных панелях, сначала из дерева, затем из алюминия, назвав их «вырезками». Эти работы занимали пространство, как скульптуры, но их физичность сжималась в плоскости, как в картинах. [17] В более поздних работах вырезки прикреплялись к широким алюминиевым подставкам в форме буквы U, с мерцающим, кинематографическим присутствием, усиленным теплым прожектором. Большинство из них — крупные планы, показывающие либо вид спереди и сзади одной и той же фигуры, либо фигуры, которые смотрят друг на друга с противоположных краев подставки. [18]
После 1964 года Кац все чаще изображал группы фигур. Он продолжал рисовать эти сложные группы вплоть до 1970-х годов, изображая социальный мир художников, поэтов, критиков и других коллег, которые его окружали. Он начал проектировать декорации и костюмы для хореографа Пола Тейлора в начале 1960-х годов, и на протяжении многих лет он рисовал множество изображений танцоров. One Flight Up (1968) состоит из более чем 30 портретов некоторых ведущих светил нью-йоркской интеллигенции конца 1960-х годов, таких как поэт Джон Эшбери , художественный критик Ирвинг Сэндлер и куратор Генри Гельдзалер , который поддерживал Энди Уорхола . Каждый портрет написан маслом с обеих сторон полоски алюминия, которая затем была вырезана в форме головы и плеч объекта. Силуэты расположены преимущественно в четыре длинных ряда на простом металлическом столе. [19]
После выставки в Уитни в 1974 году Кац сосредоточился на пейзажах , заявив: «Я хотел создать экологический ландшафт, в котором вы были бы ВНУТРИ него». [20] В конце 1980-х годов Кац взялся за новую тему в своей работе: модели в дизайнерской одежде, включая Кейт Мосс и Кристи Тарлингтон . [4] «Я всегда интересовался модой, потому что она эфемерна», — сказал он. [21]
В 1965 году Кац также начал плодотворную карьеру в области гравюры . Кац продолжил выпускать множество изданий в технике литографии, офорта, шелкографии, ксилографии и линолеума, выпустив более 400 печатных изданий за свою жизнь. Альбертина , Вена, и Музей изящных искусств, Бостон , располагают полными коллекциями печатных работ Каца. Печатный каталог-резоне должен быть выпущен Альбертиной осенью 2011 года.
Во время своей работы в качестве приглашенного художника в Университете Пенсильвании Кац обратился к японскому художнику и граверу Хитоси Наказато , который был доцентом Высшей школы изящных искусств, с просьбой сделать серию гравюр. [22]
В 1977 году Кацу было предложено создать работу для размещения в формате рекламного щита над Таймс-сквер в Нью-Йорке. Работа, которая располагалась на 42-й улице и 7-й авеню, состояла из фриза, составленного из 23 портретных голов женщин. Каждый портрет имел высоту 20 футов (6,1 м) и был основан на исследовании, которое Кац сделал с натуры. Рекламный щит простирался на 247 футов (75 м) вдоль двух сторон здания RKO General и был обернут тремя ярусами выше на 60-футовой (18-метровой) башне. В 1980 году Кацу было поручено Программой искусства в архитектуре Управления общих служб США создать фреску маслом на холсте в новом здании прокурора США на Фоли-сквер в Нью-Йорке. Фреска внутри здания Сильвио В. Молло на Кардинал-Хейз-Плейс и Парк-Роу имеет высоту 20 футов (6,1 м) и ширину 20 футов. [23] В 2005 году Кац принял участие в общественном художественном проекте под названием «Paint in the City», заказанном United Technologies Corporation и организованном Creative Time . Работа Каца под названием Give Me Tomorrow достигла 28 футов (8,5 м) в высоту и 53 фута (16 м) в длину на рекламном щите над баром Bowery. Расположенная на углу Bowery и East Fourth Street в Ист-Виллидж , работа была вручную расписана художниками по вывескам и установлена летом 2005 года. [24]
Кац сотрудничал с поэтами и писателями с 1960-х годов, выпустив несколько заметных изданий, таких как «Лицо поэта» [25], объединяющее его изображения с поэзией его круга, таких как Тед Берриган , Энн Лаутербах , Картер Рэтклифф и Джерард Маланга . Он работал с поэтом Джоном Эшбери , создав публикации под названием «Фрагмент» [26] в 1966 году и «Coma Berenices» [27] в 2005 году. Он работал с Винсентом Кацем над «Дрожью утра» [28] и «Плывущим домой». [29] Кац также сделал 25 офортов для издания « Глории » издательством Arion Press с 28 стихотворениями Билла Берксона . Среди других соавторов были Роберт Крили , с которым он выпустил «Edges» [30] и «Legeia: A Libretto» [31] , и Кеннет Кох , создавший «Interlocking Lives». [32] В 1962 году Harper's Bazaar включил многочисленные деревянные вырезки Каца в четырехстраничный разворот летней моды.
Многочисленные публикации описывают многочисленные грани карьеры Каца: от Alex Katz in Maine [33], опубликованного Художественным музеем Фарнсворта , до каталога Alex Katz New York [34] , опубликованного Ирландским музеем современного искусства . Alex Katz Seeing Drawing, Making [ 35], опубликованный в 2008 году, описывает многоэтапный процесс Каца, включающий сначала создание рисунков углем, небольших масляных набросков и больших картонов для размещения изображения на холсте и окончательной росписи холста. В 2005 году издательство Phaidon Press опубликовало иллюстрированный обзор Alex Katz , написанный Картером Рэтклиффом , Робертом Сторром и Ивоной Блазвик . В 1989 году специальный выпуск Parkett был посвящен Кацу, что показало, что теперь он считается основным источником вдохновения для молодых художников и художников. [36] На протяжении многих лет Франческо Клементе , Энцо Кукки , Лиам Гиллик , Питер Хэлли , Дэвид Салле и Ричард Принс писали эссе о его творчестве или брали у него интервью. [37]
С 1951 года работы Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок по всем Соединенным Штатам и за рубежом. [3] Первой персональной выставкой Каца была выставка картин в галерее Roko в Нью-Йорке в 1954 году. В 1974 году Музей американского искусства Уитни показал гравюры Алекса Каца, за которыми последовала передвижная ретроспективная выставка картин и вырезок под названием Alex Katz в 1986 году. Будучи предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок по всему миру, Кац с тех пор был удостоен многочисленных ретроспектив в музеях, включая Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Бруклинский музей , Нью-Йорк; Еврейский музей , Нью-Йорк; Ирландский музей современного искусства , Дублин; Музей искусств колледжа Колби , Мэн; Staatliche Kunsthalle, Баден-Баден; Fondazione Bevilacqua La Masa, Венеция; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; и Галерея Саатчи , Лондон (1998). [38] В 1998 году обзор пейзажных картин Каца был показан в Центре современного искусства PS 1 , включавшем около 40 упрощенных картин с городскими или пасторальными мотивами. [39]
Кац представлен в Gladstone Gallery в Нью-Йорке, Timothy Taylor Gallery в Лондоне и Galerie Thaddaeus Ropac в Париже/Зальцбурге. До выставки с Brown его работы в течение 10 лет представляли Pace Gallery и в течение 30 лет — Marlborough Gallery . [40]
Гравюры Алекса Каца распространяются в Европе галереей Frank Fluegel в Нюрнберге . В настоящее время (июнь - октябрь 2022 г.) ретроспектива его работ экспонируется в Национальном музее Тиссена в Испании, и это первый раз, когда работы Каца выставляются в этой стране.
Работы Каца находятся в коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру, включая Музей искусств Гонолулу ; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств Карнеги , Питтсбург; Институт искусств Чикаго ; Музей искусств Кливленда ; Галерея Тейт , Лондон; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia , Мадрид; Метрополитен-музей, Токио; Национальная галерея , Берлин; и Музей Брандхорста , Мюнхен. [41] В 2010 году Энтони д'Оффей подарил серию работ Каца Национальным галереям Шотландии и галерее Тейт; они демонстрируются в рамках национальной гастрольной программы Artist Rooms . [42] [43] В 2011 году Кац подарил «Гонку» (1971), серию из 37 раскрашенных вырезанных в натуральную величину голов на алюминии, Музею изящных искусств в Бостоне ; произведение установлено в виде фриза в собственном пространстве. [44]
На протяжении всей своей карьеры Кац был удостоен множества наград, включая стипендию имени Джона Саймона Гуггенхайма за живопись в 1972 году, а в 1987 году — премии Мэри Бакли за достижения от Института Пратта и премии Музея искусств Квинса за достижения всей жизни. Ассоциация адвокатов Чикаго удостоила Каца премии за искусство в общественных местах в 1985 году. В 1978 году Кац получил грант правительства США на участие в образовательном и культурном обмене с СССР. [45] В 1972 году Кац был награжден стипендией имени Джона Саймона Гуггенхайма за живопись. В 1988 году Кац был принят в члены Американской академии искусств и литературы , а в 1984 году получил почетные докторские степени от Колби-колледжа , штат Мэн, и Университета Колгейт , Гамильтон, штат Нью-Йорк, (2005). В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком. В 2001 году он был назван выдающимся художником Philip Morris в Американской академии в Берлине, а в 2000 году получил ежегодную премию Cooper Union Artist of the City Award. В дополнение к этой награде в 1994 году в Художественной школе Cooper Union была создана кафедра Алекса Каца для приглашенных художников по живописи с пожертвованием, полученным от продажи десяти картин, подаренных художником, должность, которую первым занимал художник и художественный критик Мерлин Джеймс . [46] В 2005 году Кац стал почетным художником на Чикагском гуманитарном фестивале в рамках первой ежегодной серии визуальных искусств Ричарда Грея. В 2007 году он был удостоен премии за достижения всей жизни от Национальной академии дизайна , Нью-Йорк. [38]
В октябре 1996 года Музей искусств колледжа Колби открыл крыло площадью 10 000 квадратных футов (930 м 2 ), посвященное Кацу, в котором представлено более 400 картин маслом, коллажей и гравюр, подаренных художником. [47] Кроме того, он приобрел для музея многочисленные работы таких художников, как Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Франческо Клементе и Элизабет Мюррей . В 2004 году он курировал выставку в Колби молодых художников Элизабет Пейтон , Питера Дойга и Мерлина Джеймса , которые работают в той же фигуративной области, которую занял Кац. [2]
В 1996 году Винсент Кац и Вивьен Биттенкур сняли видео под названием «Алекс Кац: Пять часов» , в котором задокументирован процесс создания его картины 3 января [48] , а в 2008 году он стал героем документального фильма режиссера Хайнца Петера Шверфеля под названием «Что насчет стиля? Алекс Кац: художник художника».
Говорят, что творчество Каца оказало влияние на многих художников, таких как Дэвид Салле , Хелена Вюрцель, Питер Хэлли и Ричард Принс , [13] а также на молодых художников, таких как Питер Дойг , Джулиан Опи , Лиам Гиллик , Элизабет Пейтон , Барб Янушкевич, Йохан Андерссон , [19] и Брайан Альфред . [15] Кроме того, оно стало повсеместным в рекламе и графическом дизайне. [ требуется ссылка ]