Дженнифер Аллора (родилась 20 марта 1974 года) и Гильермо Кальсадилья (родился 10 января 1971 года) — дуэт художников , которые живут и работают в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . Они представляли США на Венецианской биеннале 2011 года , 54-й Международной художественной выставке, в 2011 году. [1]
Дженнифер Аллора родилась в 1974 году в Филадельфии, штат Пенсильвания . [2] В 1996 году она получила степень бакалавра в Университете Ричмонда в Вирджинии . [2] С 1998 по 1999 год она была стипендиатом Программы независимых исследований Музея американского искусства Уитни . [3] В 2003 году она получила степень магистра наук в Массачусетском технологическом институте . [2]
Гильермо Кальсадилья родился в 1971 году в Гаване , Куба . [2] В 1996 году он получил степень бакалавра искусств в Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. [2] В 1998 году он учился в Школе живописи и скульптуры Скоухегана , а в 2001 году получил степень магистра искусств в Бард-колледже. [4]
Они начали работать вместе после встречи во время учебы за границей во Флоренции , Италия , в 1995 году . [5]
С начала своей совместной карьеры в 1995 году Аллора и Кальсадилья работали в различных медиа, создавая ряд работ, охватывающих скульптуру , фотографию , перформанс , звук и видео .
Начиная с 1999 года, Land Mark представляет собой серию проектов, охватывающих фильмы, видео, фотографии и перформансы, связанные с пуэрториканским островом Вьекес , который в течение 60 лет использовался Соединенными Штатами для военных операций, что привело к кампании гражданского неповиновения , которую вели местные жители. Работы включают Land Mark (1999/2003/2006), Land Mark (Footprints) (2001–02), Returning a Sound (2004), Under Discussion (2005) и Half Mast\Full Mast (2010). Allora & Calzadilla исследуют экономические, культурные и политические маркеры, которые отличают одну область земли от другой, а также процессы колонизации и джентрификации, которые определяют ее меняющийся статус. В целом эти работы связывали перформансы, типичные для политического активизма, с художественными традициями, такими как гравюра. Land Mark семантически объясняется как инструмент для чтения отметок, оставленных на территории (landmarks), а не как простая точка пространственной ориентации (landmark). [6] Пространственные исследования в работах Аллоры и Кальсадильи проводятся в терминах того, что художники называют «следом». Будучи одновременно поэтическим тропом и набором материальных операций, след связывает присутствие и отсутствие, надпись и стирание, сохранение и разрушение, появление и исчезновение. [7]
В своих работах Аллора и Кальсадилья долгое время исследовали динамику между музыкой и властью. Некоторые из произведений, которые прослеживают этот «вековой звуковой милитаризм в сравнении с контурами его отношений с современной культурой и политической идеологией» [8], — это Clamor (2006), Sediments, Sentiments (Figures of Speech) (2007), Wake Up (2007) и Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008). Первые три представляют собой «массивную скульптурную инсталляцию, живое исполнение, сотрудничество и, конечно, обширные звуковые дорожки». [8] Stop, Repair, Prepare — это гибрид скульптуры, перформанса и экспериментальной музыкальной практики. Он состоит из пианино Bechstein начала 20 века, которое было поставлено на колеса и «подготовлено» путем вырезания круглого отверстия в центре корпуса и перестановки педалей, что позволяет ряду исполнителей играть вариации на тему « Оды к радости» (в транскрипции для фортепиано Франца Листа ) изнутри инструмента. Во время выступления пианист, опоясанный нелепой юбкой инструмента, периодически плетется с ним по пространству выступления, волоча его вес во время игры. [9]
С момента своего участия в dOCUMENTA (13) с видео Raptor's Rapture , Allora & Calzadilla создали работы, которые выходят за рамки чисто человеческого. По словам критика Эмили Элизы Скотт, их работа «сосредоточена на том, чтобы вовлекать то, что мы могли бы назвать мирским. Эти произведения искусства освещают переплетения между человеческим и нечеловеческим, поскольку они разворачиваются во времени, сигнализируя о двойном (пере-)осмыслении людей как естественных — одного среди других видов и окружения — и природы как исторической». [10] Следуя тому же тематическому интересу к культурным артефактам и глубокому времени , художники представили двухчастную выставку «Intervals» в Филадельфийском музее искусств и The Fabric Workshop and Museum . Там они использовали объекты, фильмы, живые выступления и звук, чтобы вызвать промежуток геологического времени и наше собственное место в нем. [11] Художники представили трилогию видеоработ, которые представляют современных музыкантов и вокалистов, взаимодействующих с древними артефактами посредством звука. В фильме «Апотом» (2013) главную роль исполняет певец Тим Стормс, который установил мировой рекорд по производству самой низкой ноты, когда-либо записанной — слышимой только человеческим ухом с усилением. Когда он бродит среди чучел животных в подземных хранилищах Национального исторического музея в Париже , он производит, по словам критика Эмили Натан, «глубокий, сатанинский грохот», который «кажется, исходит из самой его сути». Эти звуки — инфразвуковая версия музыкальной партитуры, сыгранной в 1798 году для двух слонов, привезенных в Париж в качестве трофеев с Наполеоновских войн , в первом зарегистрированном случае попытки межвидового общения посредством музыки. [12]
На 56-й Венецианской биеннале Аллора и Кальсадилья представили In the Midst of Things , хоровое произведение с музыкой композитора Джина Коулмена, основанное на оратории Гайдна « Сотворение мира » (1796–98), оригинальное либретто которой основано на описаниях происхождения мира и человечества из Книги Псалмов , Книги Бытия и «Потерянного рая» Мильтона (1667). Аллора и Кальсадилья следуют традиции Мильтона in medias res для серии прерываний в партитуре Гайдна. Позволяя себе вольности, Аллора и Кальсадилья также играют на истории переводов либретто: изначально написанное на довольно неуклюжем английском, оно, как говорят, было улучшено последующим немецким переводом. По словам Дороти Фивер, «физическое движение хора Voxnova Italia по Арсеналу имитирует их голоса: они меняют позиции, поворачиваются друг к другу, отворачиваются, бродят по пространству в сдержанной хлопковой одежде, эпично, но непринужденно». [13] В произведении какофония и мелодия противостоят друг другу — так же, как группа хоровых интерпретаторов движется вперед и назад в пространстве. [14] Ссылаясь на эту работу, Лора С. Роджерс сказала, что художники «бросают вызов зрителям, чтобы они создавали смысл, читая произведение как буквальное, метафорическое, доказательное и политическое, но также и чтобы они принимали участие в произведении как в опытном событии, которое усиливает эстетическую чувствительность». [15]
Работы Аллоры и Кальсадильи были представлены на персональных и групповых выставках по всему миру. Известные выставки включают All the World's Futures, куратор Оквуи Энвезор , на Венецианской биеннале (2015), Intervals, кураторы Карлос Басуальдо и Эрика Ф. Баттл, в Филадельфийском музее искусств и Fabric Workshop and Museum (2014), групповую выставку Costume Bureau (2014) в Framer Framed в Амстердаме, dOCUMENTA (13) (2012), куратор Кэролин Христов-Бакарджиев . Их работы выставлялись на персональных и групповых выставках в таких местах, как Музей современного искусства (2009), Национальный музей искусств, Осло (2009) [16] Haus der Kunst , Мюнхен (2008), [17] Галерея Serpentine и Художественная галерея Whitechapel , Лондон (2007), [18] Фестиваль Les Rencontres d'Arles, Франция (2008), Музей Stedelijk в Амстердаме (2008), [19] Кунстхалле Цюрих (2007), [20] и Общество Возрождения, Чикаго (2007). [21] Аллора и Кальсадилья также принимали участие в 5-й и 7-й биеннале в Кванджу (2004 и 2008).
8 сентября 2010 года Бюро по вопросам образования и культуры США (ECA) объявило о выборе Аллоры и Кальсадильи в качестве американских представителей на Венецианской биеннале 2011 года, что стало первым случаем участия художников, проживающих в Пуэрто-Рико. [22] Предложение о выставке было разработано художниками и куратором Лизой Д. Фрейман (председатель, Департамент современного искусства, Музей искусств Индианаполиса , и директор, 100 Acres: Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park), осенью и зимой 2009 года. [23] Выставка состояла из шести новых заказов, включая: Armed Freedom Lying on a Sunbed (2011), Track and Field (2011), Body in Flight (Delta) (2011), Body in Flight (American) (2011), хореография Ребекки Дэвис, [24] Algorithm (2011) и Half Mast\Full Mast (2010). В большинстве произведений художники отказались от тонкости в пользу прямого призыва к внушительному призраку американского милитаризма, рассматривая национализм в первую очередь как эстетический язык, который выражает себя через военную машину, ритуализированные тела и официальную архитектуру. Инсталляции и перформансы внутри павильона продолжают исследования художников в области « биоэнергетики » и технологий, деформируя и перепрофилируя тела и материалы в сочетаниях, которые одновременно зловещи и комичны. [25]
Их работы хранятся в ряде государственных учреждений, включая Художественный музей Переса в Майами , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, [26] Музей современного искусства , Нью-Йорк, [27] Центр Помпиду , Париж, [28] Музей искусств Далласа , Даллас, Техас, [29] Музей современного искусства, Чикаго , [30] Центр искусств Уокера , [31] Галерея современного искусства Тейт , Лондон, [32] [33] Художественный музей Принстонского университета , Нью-Джерси, [34] Музей Het Domein, [35] Музей искусств Пуэрто-Рико , Сан-Хуан, [36] Музей современного искусства MUSEION, Больцано , [37] [38] [39] Музей современного искусства города Парижа , [40] Художественный музей Крефельда, [41] Музей Израиля , Иерусалим, [42] Региональный фонд современного искусства (FRAC), Аквитания, [43] Замок Риволи, Музей современного искусства , Риволи, [44] Балтиморский художественный музей , Балтимор, [45] Артиум. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo , Страна Басков [46] и Фонд «Эллипс» в Алькойтане, Португалия. [47]
В 2008 году Аллора и Кальсадилья были представлены в сериале PBS Art :21 . [48] В 2011 году художники вошли в шорт-лист лондонского конкурса Fourth Plinth . [49] Они представляли США на Венецианской биеннале 2011 года . [1]