Эл Хелд (12 октября 1928 г. – 27 июля 2005 г.) был американским художником -абстракционистом . Он был особенно известен своими крупномасштабными картинами в стиле Hard-edge . [1] Как художник, на протяжении всей своей карьеры он претерпевал многочисленные стилистические изменения, однако ни одно из них не происходило одновременно с появлением какого-либо популярного стиля и не противоречило какой-либо конкретной форме искусства. [2] В 1950-х годах его стиль отражал тон абстрактного экспрессионизма, а затем в 1960-х годах перешел в геометрический стиль . В 1980-х годах произошел сдвиг в сторону живописи, которая подчеркивала яркое геометрическое пространство, глубина которого отражала бесконечность . [3] С 1963 по 1980 год он был профессором искусств в Йельском университете . [4]
Родился в Бруклине , Нью-Йорк , в 1928 году, вырос в Восточном Бронксе, сын бедной еврейской семьи, попавшей на пособие во время депрессии. Хельд не проявлял интереса к искусству, пока не покинул флот в 1947 году. Вдохновленный своим другом Николасом Крушеником , Хельд поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . Первоначально он думал об учебе в Мексике у выдающегося художника-монументалиста Дэвида Сикейроса , который создал гигантские произведения, содержащие интенсивный политический материал. Однако аккредитация GI, которую он планировал использовать для помощи в своих путешествиях, не была принята в школе, которую он планировал посещать. [5] В 1951 году, воспользовавшись поддержкой Закона о военнослужащих , он отправился в Париж на два года, чтобы учиться в Академии Гранд Шомьер . В Париже он решил, что реализм не для него, и перешел к абстракции. В начале 1950-х годов художники -авангардисты в Соединенных Штатах черпали новое вдохновение из работ абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок , Марк Ротко и Виллем де Кунинг . [ требуется ссылка ] Вместе эти художники принесли новый способ мышления, который повлиял на Хельда. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 году.
В 1952 году в галерее Huit в Париже прошла его первая выставка. Однако художественная сцена в Нью-Йорке начала приобретать новую популярность, и Хельд вернулся туда. Во время одной из его персональных выставок абстрактного экспрессионизма в 1959 году крупномасштабные картины Хельда, состоящие из красочных, простых абстрактных геометрических форм, получили все большее признание в Америке и Европе. В 1962 году он был назначен на факультет Йельской школы искусств (где он преподавал до 1980 года). В 1965 году критик Ирвинг Сэндлер курировал получившую признание критиков выставку «Конкретный экспрессионизм» в Нью-Йоркском университете, на которой были представлены работы художников Эла Хельда и Нокса Мартина , а также скульпторов Рональда Бладена , Джорджа Шугармана и Дэвида Вайнриба. [6]
В 1964 году Хельд был награжден медалью искусств Логана , а в 1966 году получил стипендию Гуггенхайма. Чувствуя, что он достиг предела потенциала своего стиля, в 1967 году он перешел к черно-белым изображениям, которые имели дело со сложными перспективами и «пространственными головоломками». Некоторые критики отвергли эту работу как просто дезориентирующую; другие объявили ее лучшим достижением Хельда на сегодняшний день. К концу 1970-х годов он вновь ввел цвет в свои работы. В 1988 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1994 году.
В последние годы своей жизни Хелд зарабатывал комиссионные до миллиона долларов. В 2005 году он завершил большую красочную фреску в системе метро Нью-Йорка на станции Лексингтон-авеню/51-я – 53-я улицы .
Три фрески Хельда находились в оригинальном здании WTC 7. [7] [8]
27 июля 2005 года в возрасте 76 лет Хельд был найден мертвым в бассейне своей виллы недалеко от Камераты, Италия . Считается, что он умер естественной смертью .
Самой отличительной частью пигментных картин Хельда были густые мазки краски в случайных направлениях, которые напоминают абстрактный экспрессионизм. Эти мазки были короткими, жестовыми и обычно называются живописью действия . Цвета включали землистые тона, которые были приглушены и хаотично распределены. Для многих из этих картин типично отсутствие переднего или заднего плана, а секции были забрызганы каплями. Со временем, в пятидесятые годы, Хельд начал удлинять свои жесты и объединять мазки в треугольники, круги и прямоугольники. Это намекало на геометрические абстракции , которые начались в конце 1959 года. [9]
В конце 1950-х годов жестовая живопись была тем, к чему Хельд начал терять интерес. Он и несколько других художников, таких как Моррис Луис и Кеннет Ноланд, почувствовали растущую проблему. Стиль привлек большое количество посредственных художников и стал для них избитым. [10] К 1960 году ему удалось найти альтернативный метод, получивший название hard edge . Другими словами, его описывали как постживописную абстракцию , новую абстракцию и крутое искусство. Известно, что известный организатор выставок Ирвинг Сэндлер характеризовал его как конкретный экспрессионизм. [ необходима цитата ] Развитие этого стиля также привело Хелда к смене среды с масла на акрил на водной основе. Эти картины имели яркие цвета, геометрические конфигурации вокруг, расположенные по всему холсту, напоминавшие фреску. [11] Все картины были беспредметными, то есть произведение искусства не изображало человека, место или вещь. Картина без названия , написанная в 1964 году и хранящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу , является примером жесткого стиля художника .
В этих работах Хельд доводит конкретную абстракцию до крайности. Около 1961-1966 годов Хельд создал большие абстрактные буквы английского алфавита . Эти картины получили названия The Big 'N' , The Big 'X' и т. д. Существует тонкое изменение букв, поскольку Хельд играет с восприятием зрителей, изменяя фигуру на раме. Сами буквы захватывают холст, а цвета в работах заставляют их казаться наклоненными вперед и назад одновременно. Это оставляет зрителя думать об идеях пространства и формы и о том, как измерение играет ключевую роль. [12]
В 1967 году Хельд почувствовал, что его ограничивает плоскостность предыдущих абстракций с жесткими краями. [13] [14] Он хотел найти способ создать больше пространства для картины, однако нанесение фигур на фигуры постоянно скрывало бы их друг под другом. Поэтому Хельд считал, что добавление глубины и создание объемных фигур на холсте — это его лучший вариант. Работы « Врата Гизы II» и «Фламандский IV» являются хорошими примерами этого стиля. [4] Представительная черно-белая фреска объемных форм в пространстве, «Холст Ротко» , была заказана для Художественной коллекции Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. [15]
Все эти работы выполнены в черном и белом акриле. Квази-геометрические структуры зигзагообразны во всех направлениях, создавая сложные формы, как правило, кубические . Несмотря на одинаковую последовательность содержания на протяжении всех работ, каждая из них сохраняет свой собственный уникальный дизайн. Сетчатые элементы стали становиться все более заметными, предполагая структуру, похожую на структуру каркаса в зданиях. Картины в некотором роде дезориентируют своими нецентрированными узорами и отсутствием места для перспективы. По мере того, как сложность его искусства росла, идея считать его искусство минималистичным становилась все менее доминирующим ярлыком. Еще одной примечательной характеристикой этих работ является масштаб. Например, в Филадельфии в 1976 году он написал две свои самые большие фрески, Order/Disorder и Ascension/Descension . Каждая фреска была 13 x 90 футов и тянулась по всему офисному зданию. [16] [17]
В Художественном музее Переса в Майами хранится образец геометрической абстракции Хельда под названием « Солнечный ветер I» , созданной в 1973–1974 годах. [18]
Пока Хельд был вдали от своей студии в Нью-Йорке в 1980-х годах, он создал ряд акварельных картин в Риме . [19] Перспектива форм создавала ощущение глубокого пространства, расширяясь на холсте, что кажется вечностью. Эти работы испытывают воображение с пересекающимися плоскостями и большими и малыми формами, выступающими на картине. Визуальная концепция бесконечности Хельда создает потребность для зрителя взглянуть внутрь себя. Такие работы, как «Патинко», заставляют зрителей задавать вопросы, чтобы понять, насколько огромны на самом деле структуры по отношению друг к другу на картине, и это приводит к еще большему количеству вопросов. [20] Понимание форм является динамичным, поскольку определенные объекты могут быть большими и далекими или маленькими и близкими к переднему плану. Восприятие пространства бросает вызов зрителям, чтобы увидеть проблему наблюдения за областью вокруг них.
Большая часть современных работ Хельда включает в себя большие симметричные беспредметные структуры с яркими цветами. Используя акриловую среду, он создал взаимосвязанные леса, которые перекрываются с глубоким рассмотрением архитектуры . Древние здания Рима и идея ренессанса вдохновляли Хельда, когда он вернулся в Нью-Йорк. [21] Описание изображений Хельда как «комнаты» или «стены» имеет смысл, однако, искусство беспредметно, и это, возможно, не самые лучшие слова для использования. С одной стороны, работа имеет архитектурные качества, но в то же время плоскости цвета не являются репрезентативными и в некотором смысле не могут быть поняты.
В 1983 году его фреска размером 15 на 55 футов Mantegna's Edge была завершена в Далласе, штат Техас . [21] Работа менее фрагментирована и имеет более глубокое чувство порядка по сравнению с некоторыми другими его работами. Яркая цветная сетчатая структура гармонично существует в бесконечном синем пространстве. Тем не менее, в ней также существует чувство парадокса и сложности.
С 2018 года интересы Хельда представляет компания White Cube. [22]
В 1953 году Хельд женился на Жизель Векслер, от которой у него родилась дочь Мара. После разрыва с женой он отправился в Сан-Франциско, где встретил будущую постмодернистскую танцовщицу и хореографа Ивонн Райнер . В 1956 году они переехали в Нью-Йорк, поженились в 1957 году и расстались в 1959 году. Затем в 1969 году он женился на скульпторе Сильвии Стоун. [ необходима цитата ] . Позже он женился на историке искусств и директоре музея Кэтлин Монаган.