Элберт Якобсзон Кёйп или Кёйп ( голландское произношение: [ˈɑlbɛr ˈtɕaːkɔpsoːŋ ˈkœyp] ; [a] 20 октября 1620 — 15 ноября 1691) был одним из ведущих голландских художников Золотого века , писавших в основном пейзажи . Самый известный из семьи художников, ученик своего отца, Якоба Герритса Кёйпа (1594–1651/52), [1] он особенно известен своими большими видами голландских речных сцен в золотом раннем утреннем или позднем вечернем свете. Он родился и умер в Дордрехте .
Известный как голландский эквивалент Клода Лоррена , он унаследовал значительное состояние. Все его предки были художниками, его дядя Бенджамин и дедушка Геррит были художниками-мультипликаторами по витражам . Его отец Якоб Герритсзон Кёйп был портретистом . [2] Отец Кёйпа был его первым учителем, и они сотрудничали над многими картинами на протяжении всей его жизни. [3]
О жизни Элберта Кёйпа известно немного. Даже Арнольд Хоубракен , известный историк голландской живописи Золотого века и единственный авторитет по Кёйпу в течение ста лет после его смерти, рисует очень тонкую биографическую картину. [4]
Период его деятельности как художника традиционно ограничивается двумя десятилетиями между 1639 и 1660 годами, что вписывается в общепринятые рамки самого значимого периода голландского Золотого века, 1640–1665. Известно, что он был женат на Корнелии Босман в 1658 году, дата, настолько совпадающая с концом его продуктивности как художника, что было принято считать, что его брак сыграл определенную роль в конце его художественной карьеры. [5]
Через год после женитьбы Кёйп стал дьяконом реформированной церкви. Хоубракен вспоминал, что Кёйп был набожным кальвинистом и что после его смерти в его доме не было картин других художников. [6]
Развитие Кёйпа, который получил образование пейзажиста, можно грубо описать в три этапа, основываясь на художниках, которые оказали на него наибольшее влияние в то время, и последующих художественных характеристиках, которые очевидны в его картинах. В целом, Кёйп учился тону у исключительно плодовитого Яна ван Гойена , свету у Яна Бота и форме у своего отца, Якоба Герритса Кёйпа. [7]
«Фазу ван Гойена» Кейпа можно отнести примерно к началу 1640-х годов. Кейп, вероятно, впервые столкнулся с картиной ван Гойена в 1640 году, когда ван Гойен был, как указывает Стивен Рейсс, «на пике [своих] сил». [7] Это заметно при сравнении двух пейзажных картин Кейпа, датированных 1639 годом, где не видно четко сформированного стиля, и пейзажных фонов, которые он написал два года спустя для двух групповых портретов своего отца, которые отчетливо ван-гойеновские. Кейп взял у ван Гойена соломенно-желтые и светло-коричневые тона, которые так очевидны в его « Дюнах» (1629), а также технику ломаной кисти, также очень заметную в этой же работе. Эта техника, предшественница импрессионизма , известна короткими мазками кисти, где цвета не обязательно плавно смешиваются. В картине Кейпа « Сцена на реке. Двое беседуют» (1641) заметны оба этих стилистических элемента, вдохновленных творчеством ван Гойена.
Следующий этап в развитии все более амальгамированного стиля Кейпа связан с влиянием Яна Бота. В середине 1640-х годов Бот, уроженец и житель Утрехта, только что вернулся в свой родной город из поездки в Рим. Примерно в это же время стиль Кейпа кардинально изменился. В Риме Бот разработал новый стиль композиции, по крайней мере отчасти благодаря своему взаимодействию с Клодом Лорреном. Этот новый стиль был сосредоточен на изменении направления света в картине. Вместо того, чтобы размещать свет под прямым углом по отношению к линии зрения, Бот начал перемещать его в диагональное положение с задней стороны картины. [7]
В этой новой форме освещения художник (и зритель картины) смотрел на солнце более или менее контражурно. Оба, а впоследствии и Кейп, использовали преимущества этого нового стиля освещения, чтобы изменить ощущение глубины и яркости, возможное в картине. Чтобы обратить внимание на эти новые возможности, широко использовались удлиненные тени. Кейп был одним из первых голландских художников, который оценил этот новый скачок вперед в стиле, и хотя его собственная фаза, вдохновленная Ботом, была довольно короткой (ограниченной серединой 1640-х годов), он, больше, чем любой другой современный голландский художник, максимизировал полную хроматическую гамму для закатов и восходов солнца. [7]
.jpg/1280px-Aelbert_Cuyp_-_Piping_Shepherds_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
Третья стилистическая фаза Кёйпа (которая произошла на протяжении всей его карьеры) основана на влиянии его отца. Хотя предполагается, что младший Кёйп изначально работал с отцом, чтобы развить зачаточные таланты, Элберт больше сосредоточился на пейзажной живописи, в то время как Якоб был портретистом по профессии. Как уже упоминалось и как будет подробно объяснено ниже, есть работы, в которых Элберт создавал фон для портретов своего отца. Под утверждением, что Элберт научился у своего отца, подразумевается, что его окончательный переход от художника-пейзажиста к работе с фигурами переднего плана приписывается его взаимодействию с отцом Якобом. Доказательством эволюции Элберта в художника фигур переднего плана является создание некоторых картин с 1645 по 1650 год, на которых изображены животные переднего плана, которые не соответствуют стилю Якоба. [8] Усугубляет путаницу относительно стилистического развития Элберта и проблемы атрибуции, конечно, тот факт, что стиль Якоба также не был застойным. Из-за сближения стилей сложно точно понять, какое влияние они оказали друг на друга, хотя можно с уверенностью сказать, что Элберт начал изображать крупномасштабные формы (чего он раньше не делал) и помещать животных в центр своих картин (что было свойственно ему).
Солнечный свет в его картинах скользит по панели, подчеркивая мелкие детали в золотистом свете. В больших, атмосферных панорамах сельской местности блики на травинке луга, грива спокойной лошади, рог молочной коровы, лежащей у ручья, или кончик шляпы крестьянина — все это поймано в ванну желтого охристого света. Богато лакированная среда преломляет лучи света, как драгоценный камень, растворяясь в многочисленных глазурованных слоях. Пейзажи Кейпа были основаны на реальности и на его собственном изобретении того, каким должен быть очаровательный пейзаж.
Рисунки Кёйпа показывают, что он был рисовальщиком высочайшего уровня. Светлые мазки золотисто-коричневых чернил изображают далекий вид города Дордрехт или Утрехт .
Рисунок Кёйпа может выглядеть так, будто он намеревался сделать из него законченное произведение искусства, но, скорее всего, его вернули в студию и использовали в качестве референса для его картин. Часто один и тот же фрагмент эскиза можно найти на нескольких разных картинах.
Кейп подписывал многие из своих работ, но редко датировал их, так что хронология его карьеры не была удовлетворительно восстановлена. Ему приписывают феноменальное количество картин, некоторые из которых, вероятно, принадлежат другим мастерам золотого пейзажа, таким как Авраам Калраэт (1642–1722), чьи инициалы AC можно ошибочно принять за инициалы Кейпа.
Однако не все ценят его творчество, а «Речной пейзаж» (1660), несмотря на то, что его широко считают одной из лучших его работ, описывают как « безвкусицу шоколадной коробки » [9] .
В мадридском музее Тиссена-Борнемисы , скорее всего, можно увидеть единственную картину Кейпа в испанских публичных коллекциях — « Пейзаж с закатом и животными» (около 1655 г. ) [10] .
В дополнение к едва задокументированной и подтвержденной биографии жизни Кейпа, и даже в большей степени, чем его объединенный стиль из трех его основных влияний, есть еще и другие факторы, которые привели к неправильной атрибуции и путанице в работах Альберта Кейпа на протяжении сотен лет. Его сильно вдохновленный стиль, который включал итальянское освещение от Яна Бота, технику ломаной кисти и атональность от Яна ван Гойена, и его постоянно развивающийся стиль от его отца Якоба Герритса Кейпа, был тщательно изучен его самым выдающимся последователем, Авраамом ван Кальретом. Кальрет подражал стилю Кейпа, включая те же аспекты, и создавал похожие пейзажи, как у последнего. Это сделало довольно сложным определение того, чьи картины были чьими. Усугубляет путаницу схожесть инициалов между ними и непоследовательная подпись картин, которые были созданы студией Кейпа.
Хотя Альберт Кейп подписывал многие из своих картин подписью «A. Cuyp», многие картины оставались неподписанными (не говоря уже о недатированных) после написания, и поэтому похожая подпись была добавлена позже, предположительно коллекционерами, которые унаследовали или обнаружили работы. Кроме того, многие возможные картины Кейпа не были подписаны, а вместо этого были инициализированы «AC», ссылаясь на его имя. Однако Авраам ван Кальрет также мог использовать те же инициалы для обозначения картины. Хотя это маловероятно (так как Кальрет, скорее всего, подписывал свои картины «A. vC»), это поднимает вопрос о том, как подписывались картины, чтобы показать право собственности. Большинство оригинальных картин Кейпа были подписаны им и тем же шрифтом, которым было написано его имя. Это означало бы, что картина была написана почти полностью им. И наоборот, картины, которые вышли из его мастерской, над которыми Кейп не обязательно работал физически, но которые он просто контролировал технически, были помечены AC, чтобы показать, что именно по его указанию картины были завершены. Ученики и помощники Кёйпа часто работали над картинами в его студии, и поэтому большую часть работы над картиной Кёйп мог сделать, даже не касаясь холста, а лишь одобряя его завершенность. Отсюда и инициальная надпись, а не подпись. [11]
Среди неправильно маркированных работ распространены все причины, выявленные для неправильной атрибуции работ Кейпа: отсутствие биографии и хронологии его работ затрудняло определение времени создания картин (что затрудняло определение художника); спорные подписи добавляли путаницы историкам относительно того, кто на самом деле написал эти работы; а сотрудничество и влияние разных художников затрудняло обоснование того, что картина действительно принадлежит Элберту Кейпу; и, наконец, точная идентификация крайне затруднена тем фактом, что этот же стиль был скопирован (довольно точно) его предшественником. Как оказалось, даже историки и эксперты-исследователи были обмануты и вынуждены пересматривать свои выводы относительно картин «Кейпа» на протяжении многих лет.
После того, как он женился на Корнелии Бошман в 1658 году, количество созданных им работ сократилось почти до нуля. Возможно, это произошло потому, что его жена была очень религиозной женщиной и не очень большой покровительницей искусств. Также могло случиться, что он стал более активным в церкви под руководством своей жены. Он также был активным в качестве дьякона и старейшины Реформатской церкви. [12]
Хотя у него долгое время не было современной биографии, а хронология его работ была довольно неясной, его стиль сформировался под влиянием различных факторов и делает его работы самобытными, хотя его сотрудничество с отцом и работы его подражателей часто делают атрибуции неопределенными. Его последователь Абрахам ван Кальрет представляет собой особую проблему, и подписи на картинах не являются надежными. Рейксмузеум переатрибутировал многие работы другим художникам; Абрахам ван Кальрет даже не появляется в каталоге музея до 1926 года, и даже тогда ему не дали собственной записи. [13]
СМИ, связанные с Эльбертом Кейпом, на Викискладе?
_and_Michiel_Pompe_van_Meerdervoort_(1638%E2%80%931653)_with_Their_Tutor_and_Coachman_(%22Starting_for_the_Hunt%22)_MET_DP146442.jpg/1280px-thumbnail.jpg)