Альбер Шарль Поль Мари Руссель ( французское произношение: [albɛʁ ʃaʁl pɔl maʁi ʁusɛl] ; 5 апреля 1869 — 23 августа 1937) — французский композитор . Он провёл семь лет в качестве гардемарина , обратился к музыке уже взрослым человеком и стал одним из самых выдающихся французских композиторов межвоенного периода . Его ранние работы находились под сильным влиянием импрессионизма Дебюсси и Равеля , а позднее он обратился к неоклассицизму .
Родившийся в Туркуэне ( Нор ), Руссель в первую очередь интересовался не музыкой, а математикой . Он служил во французском флоте, а в 1889 и 1890 годах служил в команде фрегата « Ифигения» и провел несколько лет на юге Вьетнама . [1] Эти путешествия оказали на него влияние в художественном плане, поскольку многие из его музыкальных произведений отражали его интерес к далеким, экзотическим местам.
После увольнения из ВМФ в 1894 году он начал изучать гармонию в Рубе , сначала у Жюльена Кошуля (деда композитора Анри Дютийё ), который вдохновил его продолжить своё образование в Париже у Эжена Жигу ; затем Руссель продолжил своё обучение до 1908 года в Schola Cantorum de Paris , где одним из его учителей был Венсан д'Энди . Во время учёбы Руссель также преподавал. Среди его учеников были Эрик Сати и Эдгар Варез . (См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: R to S#Альбер Руссель .)
Во время Первой мировой войны Руссель служил водителем скорой помощи на Западном фронте . После войны он купил летний дом в Нормандии и большую часть времени посвятил сочинению музыки.
Начиная с 1923 года, еще одним учеником Русселя был Богуслав Мартину , который посвятил свою «Серенаду для камерного оркестра» (1930) Русселю. [2] Французский композитор и музыковед Ивонн Роксет также училась у Русселя. [3]
Его шестидесятилетие было отмечено серией из трёх концертов его произведений в Париже; концерты также включали исполнение сборника фортепианных пьес « Посвящение Альберу Русселю» , написанных несколькими композиторами, включая Ибера , Пуленка и Онеггера . [1] [4]
Руссель умер в Руане в 1937 году и был похоронен на кладбище церкви Сен-Валери в Варенжвиль-сюр-Мер .
По темпераменту Руссель был преимущественно классицистом . Хотя его ранние работы находились под сильным влиянием импрессионизма , в конечном итоге он пришел к личному стилю, который был более формальным по дизайну, с сильным ритмическим толчком и с более отчетливой тягой к функциональной тональности , чем это можно найти в работах его более известных современников Дебюсси, Равеля, Сати и Стравинского .
Обучение Русселя в Schola Cantorum, с его акцентом на строгие академические модели, такие как Палестрина и Бах , оставило свой след в его зрелом стиле, который характеризуется контрапунктическими текстурами. В целом оркестровка Русселя довольно тяжела по сравнению с тонким и нюансированным стилем других французских композиторов, таких как Дебюсси или, конечно, Габриэль Форе . Он сохранил что-то от романтической эстетики в своих оркестровых произведениях, и это отличает его от Стравинского и Les Six .
Он также интересовался джазом . Этот интерес привел к написанию им фортепианно-вокальной композиции под названием «Джаз в ночи» , которая по своему вдохновению была похожа на другие джазовые произведения, такие как вторая часть Скрипичной сонаты Равеля или « Сотворение мира» Мийо .
Наиболее важными работами Русселя были балеты Le festin de l'araignée , Bacchus et Ariane и Aeneas и четыре симфонии , из которых Третья в соль минор и Четвертая в ля мажор высоко ценятся и олицетворяют его зрелый неоклассический стиль. Среди других его работ — многочисленные балеты, оркестровые сюиты , фортепианный концерт , концертино для виолончели и оркестра, псалом для хора и оркестра, музыка для театра и много камерной музыки , сольной фортепианной музыки и песен.
В 1929 году французский критик Анри Прюньер так описал поиск Русселем собственного голоса: [4]
Альбер Руссель долгое время искал свое истинное «я» среди разнообразных и противоречивых влияний. Казалось, он колебался между тенденциями Сезара Франка и Венсана д'Энди и тенденциями Клода Дебюсси. Скрипичная соната, трио, Poème de la Forest произошли более или менее напрямую от франкистской школы, Festin de l'Araignée и Evocations от импрессионизма Дебюсси; и все же рука Альбера Русселя в одиночку могла бы написать эту музыку, одновременно такую тонкую и столь прочно зафиксированную в своем замысле... С Padmâvatî новый Руссель начинает осознавать свои возможности и свою индивидуальную технику... Затем появились произведения совершенной однородности и заметной оригинальности. Композитор больше не ищет свой путь — он нашел его. «Прелюдия к весеннему празднику» , сюита фа мажор, концерт и, наконец, Псалом № 80 — шедевры, знаменующие последний этап творчества этого великого артиста.
Артуро Тосканини включил сюиту из балета «Праздник арагнии» в один из своих трансляций концертов с Симфоническим оркестром NBC . Рене Лейбовиц записал эту сюиту в 1952 году с Парижской филармонией, а Жорж Претр записал ее с Национальным оркестром Франции для EMI в 1984 году.
В краткой оценке его карьеры говорится: [5]
Руссель никогда не достигнет популярности Дебюсси или Равеля, поскольку его работа лишена чувственной привлекательности... тем не менее, он был важным и убедительным французским композитором. При повторном прослушивании его музыка становится все более и более интригующей из-за ее тонкой ритмической жизненной силы. Он может быть попеременно блестящим, терпким, нежным, едким, сухим и юмористическим. Его великолепная Сюита для фортепиано (соч. 14, 1911) показывает его мастерство старых танцевальных форм. Балетные партитуры Le Festin de l'araignée ( Пир паука соч. 17, 1913) и Bacchus et Ariane (соч. 43, 1931) яркие и живописные, в то время как Третья и Четвертая симфонии являются одними из лучших вкладов во французскую симфонию.
Один критик XXI века, обсуждая Третью симфонию, писал: [6]
Для широкой публики Руссель остается почти знаменитым, его работа находится за пределами репертуара, из которого всеобще черпают вдохновение. Его музыка, говоря другими словами, ходит по грани между памятным и не поддающимся забвению. Сочинение противопоставляет друг другу несвязанные тональности, но в конечном итоге ищет сильные тональные центры; другими словами, оно может лаять и рычать, но в конце концов виляет хвостом. Движение Vivace — это карнавал бурлящей энергии. Руссель был не просто диссидентом, выступавшим против 19 века.
Ассоциация Les Amis belges d'Albert Roussel (Бельгийские друзья Альбера Русселя) была основана в 1979 году Андре Петерсом. В 1986 году ассоциация передала коллекцию документов, связанных с Русселем, в Музыкальный отдел Королевской библиотеки Бельгии , создав таким образом самую важную коллекцию архивных источников о композиторе за пределами Франции. Коллекция содержит множество уникальных документов, включая дюжину музыкальных рукописей, автографы, около 250 писем (100 из них неопубликованы), дневник путешествий, записи (включая большинство ранних записей его композиций), иконографию, большую коллекцию газетных вырезок, программ и других документов, связанных с творчеством и жизнью Русселя. [7] [ проверка не удалась ]