«Альпийская симфония » ( Eine Alpensinfonie ), соч . 64 — симфоническая поэма для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1915 году. Это одно из крупнейших неоперных произведений Штрауса; в партитуре задействовано около 125 исполнителей, а типичное исполнение обычно длится около 50 минут. [1] ПрограммаАльпийской симфонии» описывает события одиннадцати [2] часов ( от рассвета перед рассветом до наступления темноты), проведенных во время восхождения на альпийскую гору.
«Альпийская симфония» Штрауса была завершена в 1915 году, через одиннадцать лет после завершения ее непосредственного предшественника в жанре симфонической поэмы, « Домашней симфонии » . [3] В 1911 году Штраус писал, что он «мучает [себя] симфонией — работа, которая, в конце концов, развлекает меня даже меньше, чем гоняться за тараканами». [4]
Одной из точек влияния является любовь Штрауса к природе. Будучи мальчиком, Штраус пережил альпийское приключение, похожее на то, что описано в его «Альпийской симфонии» : он и группа альпинистов заблудились, направляясь на гору, и попали в шторм, и промокли на пути вниз. [5] Штраус так любил горы, что в 1908 году построил дом в Гармиш-Партенкирхене , Бавария, с которого открывался потрясающий вид на Альпы. [4] Этот интерес к природе также может указывать на то, что Штраус был последователем философа Фридриха Ницше . [6]
Первоначальные черновики «Альпийской симфонии» начались в 1899 году. Она должна была быть написана в память о швейцарском художнике Карле Штауффере-Берне , и изначально работа называлась «Künstlertragödie» («Трагедия художника»). Это отошло на второй план, но Штраус начал новую четырехчастную работу под названием « Die Alpen» («Альпы»), в которой он использовал части оригинального черновика 1899 года. Первая часть « Die Alpen» превратилась в ядро «Альпийской симфонии» . Были сделаны наброски, но Штраус в конечном итоге оставил работу незавершенной. [7]
Годы спустя, после смерти его хорошего друга Густава Малера в 1911 году, Штраус решил вернуться к работе. В своем дневнике на следующий день после того, как он узнал о смерти Малера, Штраус написал:
Окончательный черновик работы должен был стать двухчастным произведением под названием Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; однако Штраус так и не закончил вторую часть. Вместо этого он отбросил первую половину названия (названную в честь книги Ницше 1888 года ) и назвал свое одночастное произведение просто Альпийская симфония . [9] После стольких лет прерывистого сочинения, как только Штраус начал работать над произведением всерьез, прогресс был быстрым. Штраус даже зашел так далеко, что заметил, что он сочинил Альпийскую симфонию «так же, как корова дает молоко». [4] Оркестровка для произведения началась 1 ноября 1914 года и была завершена композитором всего три месяца спустя. [10] В отношении этого своего последнего чисто симфонического произведения Штраус на генеральной репетиции премьеры Альпийской симфонии прокомментировал , что, наконец, он научился оркестровать. [10] Вся работа была закончена 8 февраля 1915 года. [9] Партитура была посвящена «в знак глубокой благодарности» графу Николаусу Зеебаху, директору Королевской оперы в Дрездене , где к тому времени состоялись премьеры четырёх из шести опер, написанных Штраусом. [11]
Альпийская симфония написана для большого оркестра в составе:
Штраус также предложил, чтобы арфы и некоторые духовые инструменты, если это возможно, были удвоены, и указал, что указанное число исполнителей на струнных инструментах следует рассматривать как минимум.
В списке инструментов предполагается использование «Аэрофона Сэмюэля». (Штраус, вероятно, неправильно понял название — изначально инструмент назывался Аэрофор . ) Это давно исчезнувшее устройство, изобретенное голландским флейтистом Бернардом Сэмюэлсом в 1911 году для помощи исполнителям на духовых инструментах в поддержании длинных нот без перерыва, представляло собой ножной насос с воздушным шлангом, тянущимся ко рту исполнителя. [12] Однако современные исполнители на духовых инструментах используют технику кругового дыхания , при которой можно вдыхать через нос, продолжая при этом поддерживать звук, сопоставляя давление выдувания во рту.
Еще одна странность в партитуре заключается в том, что партия, написанная для хекельфона, спускается до F 2 , в то время как самая низкая нота, которую может сыграть хекельфон, — это A 2 . Попытки решить эту проблему привели к изобретению лупофона .
Хотя «Альпийская симфония» исполняется как одно непрерывное движение, она имеет отчетливую программу , которая описывает каждую фазу альпийского путешествия в хронологическом порядке. В партитуру включены следующие названия разделов (не пронумерованы в партитуре):
С точки зрения формального анализа, были предприняты попытки сгруппировать эти разделы вместе, чтобы сформировать «гигантскую симфоническую форму Листа с элементами вступления, начального аллегро, скерцо, медленной части, финала и эпилога». [10] В целом, однако, считается, что сравнения с любой традиционной симфонической формой вторичны по отношению к сильному ощущению структуры, созданному музыкальной образностью и подробным повествованием произведения. [10]
Хотя композитор обозначил «Альпийскую симфонию » как симфонию , она представляет собой скорее тональную поэму , поскольку отказывается от условностей традиционной многочастной симфонии и состоит из двадцати двух непрерывных музыкальных разделов. [14] «Альпийская симфония» Штрауса открывается унисоном B ♭ в струнных, валторнах и нижних деревянных духовых инструментах. От этой ноты медленно спускается темная гамма B ♭ минор . Каждая новая нота поддерживается до тех пор, пока, в конце концов, каждая ступень гаммы не будет слышна одновременно, создавая «непрозрачную массу» тона, представляющую глубокую, таинственную ночь на горе. [12] Тромбоны и туба появляются из этого потока звука, чтобы торжественно провозгласить тему горы , величественный мотив , который часто повторяется в более поздних разделах произведения.
Этот отрывок является редким примером использования Штраусом политональности , поскольку изменчивая гармония в средней части темы горы (включающей в себя трезвучие ре минор) интенсивно конфликтует с выдержанными нотами гаммы си - бемоль мажор . [12]
Когда ночь сменяется дневным светом в «Восходе солнца», звучит тема солнца — великолепная нисходящая гамма ля мажор , тематически связанная с начальной гаммой, изображающей ночное время. [4] Второстепенная тема, характеризующаяся связанной триольной фигурой и многократно представленная в первой половине пьесы, появляется сразу же после этого и полностью утверждается 7 тактами позже в ре ♭ мажоре (относительном мажоре си ♭ минора).
С точки зрения формы, раздел под названием «Восхождение» можно рассматривать как конец медленного вступления «Альпийской симфонии» и начало собственно аллегро произведения . [15] Гармонически этот отрывок отходит от темного B ♭ минора начала и твердо устанавливает тональность E ♭ мажор . Именно в «Восхождении», первой теме-теме, Штраус представляет еще два основных музыкальных мотива , которые будут заметно возвращаться на протяжении всего произведения. Первая — это маршевая тема, полная пунктирных ритмов, которая представлена в нижних струнных и арфе, форма которой на самом деле предполагает физический акт восхождения посредством использования больших прыжков вверх.
Вторая — это торжественная фанфара , исполняемая духовыми инструментами, которая символизирует более сложные и опасные аспекты восхождения. [4]
Сразу после появления этого второго мотива восхождения мы слышим далекие звуки охотничьего отряда, искусно представленные Штраусом с помощью закулисного оркестра из двенадцати валторн, двух труб и двух тромбонов. Как отмечает Норман Дель Мар , « фанфары совершенно не мотивированы, и ни охотничьи рога, ни их фразы не слышны снова на протяжении всего произведения». [16] Использование уникальных музыкальных мотивов и инструментовки в этом отрывке усиливает идею дистанции, созданную закулисным размещением — эти звуки принадлежат отряду людей, находящихся в совершенно ином путешествии.
При входе в лес происходит резкая смена фактуры и настроения — «инструментальные тона становятся глубже, поскольку густая листва закрывает солнечный свет». [17] Новая извилистая тема в до минор , которая выступает в качестве второй темы, представлена валторнами и тромбонами:
Далее следует более расслабленная версия маршевой темы, представленная в A ♭ мажоре . Эта тема служит в качестве завершающей темы экспозиции. В верхних духовых инструментах слышны крики птиц , а соло струнного квартета ведет переход к следующему музыкальному разделу.
Следующая часть произведения может быть интерпретирована как большая часть, похожая на развитие , которая охватывает несколько различных фаз восхождения. [4] В "Wandering by the Brook" ощущается нарастающее чувство энергии — стремительная пассажная работа уступает место каскадным масштабным фигурам в духовых и струнных и знаменует начало раздела, который имеет место в "At the Waterfall" [4] и "Apparition". Блестящее, сверкающее инструментальное письмо в этом отрывке делает его одним из самых "ярко специфичных" моментов тоновой живописи в пределах " An Alpine Symphony" . [4]
В более позднем разделе «На цветущих лугах» также широко используется оркестровая изобразительность — луг представлен мягким фоном из высоких струнных аккордов, маршевая тема тихо звучит в виолончелях, а отдельные цветовые точки (короткие ноты в духовых, арфе и пиццикато в альтах, представляющие маленькие альпийские цветы) усеивают пейзаж. [4] В этом разделе появляется волнистый мотив в струнных, который будет более заметен на вершине как величественный пунктирный ритм.
В следующем разделе, который происходит "На альпийском пастбище", использование колокольчиков, птичьих криков, мотива йодля , впервые услышанного на английском рожке , и даже блеяние овец (изображенное посредством порхающего языка в гобое и кларнете E ♭ ) создает как сильный визуальный, так и слуховой образ. Первый валторна и верхние струнные вводят еще одну второстепенную фигуру, похожую на второстепенный мотив во время "восхода солнца", второстепенный ритм, который будет представлен на вершине.
![\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo «Frisch vorwarts». 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }](http://upload.wikimedia.org/score/3/c/3c3uji0jxioux1b17ecjyduye8oi2u5/3c3uji0j.png)
Однако по мере того, как альпинисты продвигаются по следующим двум разделам («Сквозь заросли и подлесок по неправильному пути» и «На леднике»), путь становится немного сложнее, и когда мы доходим до «Опасных моментов», идея незащищенности и опасности искусно предлагается фрагментарным характером текстуры и использованием подчеркнутой второй темы восхождения .
Внезапно мы оказываемся «на вершине», поскольку четыре тромбона представляют тему, известную как «мотив вершины», форма которой (с ее мощными восходящими скачками кварт и квинт ) напоминает знаменитое начало Штрауса к «Так говорил Заратустра» . [4] Этот отрывок является центральным элементом партитуры, и после того, как соло-гобой запинаясь выводит нерешительную мелодию, раздел постепенно наращивает обороты, используя последовательность тем, которые уже слышались в произведении ранее, и, наконец, достигает кульминации в том, что Дель Мар называет «долгожданной эмоциональной кульминацией симфонии»: возвращение темы солнца, теперь славно провозглашенной в до мажоре . [18]
Однако с внезапным переключением тональности на F ♯ мажор произведение переходит в следующую часть, озаглавленную «Видение». Это несколько развивающий отрывок, который постепенно объединяет несколько основных музыкальных тем симфонии и состоит из нестабильных, меняющихся гармоний. Именно в этой части произведения впервые вступает орган, добавляя еще больше глубины и без того огромной исполнительской силе Штрауса.
В начале раздела под названием «Туманы поднимаются» происходит резкая смена настроения и характера. Эта атмосфера напряжения и беспокойства продолжает нарастать в следующих двух разделах («Солнце постепенно скрывается» и «Элегия»). К тому времени, как произведение достигает «Затишья перед бурей», сочетание мотива, слышимого во время «Элегии», и запинающегося мотива гобоя, слышимого ранее на пике, повторяется зловеще и тихо в минорной тональности.
В этом разделе зловещие барабанные раскаты (отдалённый гром), запинающиеся инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних духовых инструментах и пиццикато в скрипках), вспышки молнии (в пикколо), использование духовой машины и намеки на темноту (через использование нисходящего мотива гаммы, напоминающего вступительную тему «Ночь») приводят произведение к полной ярости шторма. В конце этого раздела также есть длинная доминирующая педаль на басу; мы возвращаемся к оригинальной тональности произведения B ♭ минор.
«Гроза и буря, нисхождение» знаменует начало последней фазы путешествия, описанного в «Альпийской симфонии» . Именно в этом отрывке Штраус призывает к самой большой инструментовке во всей пьесе, включая использование громового листа ( Donnermaschine ), «громового трио» (двух наборов литавр и большого барабана), ветряной машины, пикколо (молнии) и интенсивное использование органа. Сильные ливни изображаются быстрыми нисходящими гаммами на струнных (снова напоминающими вступительную тему «Ночь»). В современных выступлениях эти штормовые звуки могут быть дополнены синтезированными звуковыми эффектами, чтобы создать еще более потрясающий эффект. [19]
Этот раздел также знаменует собой повторение симфонической поэмы, поскольку он возвращает элементы, которые ранее звучали в этом произведении.
По мере того, как промокшие альпинисты быстро возвращаются по своим следам вниз по горе (поскольку инверсия темы "Восхождения" слышится в оригинальной минорной тональности произведения) и проходят через одну знакомую сцену за другой, многие из музыкальных идей, представленных ранее в произведении, звучат снова, хотя на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и в сочетании с бушующей яростью бури. Например, есть бурное возвращение темы "Леса" в ми ♭ мажоре (которая теперь служит второй темой репризы).
В конце концов, однако, музыкальная буря начинает стихать, и вдалеке все еще слышны отголоски грома. Сильный, проливной дождь снова сменяется отдельными каплями в духовых и пиццикато струнных. Раздел завершается кратким мотивом ночной темы (горный мотив из начала). [20]
После шторма произведение постепенно переходит в прекрасный «Закат», где тема солнца провозглашается струнными в соль - бемоль-мажоре. В «Закате» устоявшаяся тема солнца получает медленную, просторную обработку, в конечном итоге достигая лучезарной кульминации, которая затем переходит в минорную тональность, поскольку она, по-видимому, замирает в пользу темы ночи. Некоторые считают, что « кода » симфонии начинается в «Закате» — вместо того, чтобы представлять какой-либо новый музыкальный материал, эти последние три раздела полны «тоскливой ностальгии» по прекрасным моментам, которые были в начале произведения. [21]
Произведение переходит в "Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)", которая помечена как исполняемая "в нежном экстазе", поскольку она параллельна более раннему разделу "Vision", но с гораздо более мягким, более умиротворенным характером. Начинается тема солнца, которую торжественно играют орган и медные духовые, за которой следует тема пика сначала на деревянных духовых инструментах, а затем на медных (похожая на торжествующий тон в "Summit", хотя и более приглушенная кульминация), затем резюмируется на струнных, поскольку мотивы солнца и пика затем объединяются в кода, за которым следует соло пикколо (та же мелодия, что и в конце "On the Alpine Pasture"). Затем, когда тема солнца звучит в последний раз, гармония перемещается от ми-бемоль мажор , установленной в «Ausklang» (тональность, параллельная тональности «Восхождения», начала « экспозиции » Альпийской симфонии ), обратно к темноте и таинственности си-бемоль минор . [11]
В эти теневые финальные моменты произведения снова слышится устойчивая нисходящая гамма из вступительной «Ночи», достигающая глубины в шесть полных октав. Когда медные выходят из звука, чтобы глубоко провозгласить тему горы в последний раз, это почти как если бы «гигантские очертания благородной массы можно было бы различить во мраке». [11] В последних нескольких тактах скрипки играют медленную, завораживающую вариацию маршевой темы, заканчивающуюся финальным, умирающим глиссандо до последней ноты, и в тональности B ♭ минор.
Премьера Альпийской симфонии состоялась 28 октября 1915 года, Штраус дирижировал оркестром Дрезденской Хофкапеллы в Берлине. [22] [23] Выступление вызвало неоднозначную реакцию. Некоторые даже называли его «музыкой кино». [24] Однако Штраус был доволен тем, как получилось это произведение, и написал другу в 1915 году, что «ты должен услышать Альпийскую симфонию 5 декабря; это действительно очень хорошее произведение!» [25]
Американская премьера « Альпийской симфонии» была исполнена Эрнстом Кунвальдом под руководством Симфонического оркестра Цинциннати 27 апреля 1916 года. [26] Кунвальд и некоторые «влиятельные жители Цинциннати» [26] приложили немало усилий, чтобы получить произведение из военной Германии и стать первым оркестром, исполнившим новое произведение Штрауса в Америке. В результате премьера «Альпийской симфонии» изначально была запланирована в Цинциннати на 4 мая того же года. Однако, когда Леопольд Стоковский внезапно объявил, что он представит произведение с Филадельфийским оркестром 28 апреля, Кунвальд и оркестр Цинциннати немедленно начали подготовку произведения. 25 апреля оркестр наконец смог полностью сыграть «Альпийскую симфонию» на репетиции в Цинциннати, а два дня спустя разослал местным газетам приглашения на исполнение произведения в тот же день в полдень. В конечном итоге, две тысячи человек посетили эту неофициальную американскую премьеру произведения, которая состоялась чуть более чем за 24 часа до выступления в Филадельфии. [26]
На DVD: 2003, BMG Ariola Classics GmbH, 2002 Arte Nova. 82876 50663 9. «Фотофильм» Тобиаса Мелле из Альп без видимого оркестра. Оркестр Тонхалле Цюрих, Дэвид Цинман. [27]
Оскар Фрид записал произведение в 1925 году с оркестром Берлинской государственной оперы . [28] Сам Штраус дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио в следующей записи произведения в 1936 году. [ необходима цитата ] Его более амбициозная запись 1941 года с Баварским государственным оркестром использовала все оркестровые силы, требуемые партитурой, и была позже выпущена на LP и CD. [29]
Благодаря широкому динамическому диапазону музыки симфония стала очень популярной для высококачественных и стереофонических записей. Первым тестовым тиражом компакт-диска была Alpine Symphony , сделанная с Гербертом фон Караяном, дирижирующим Берлинской филармонией . [30] [31]
Eine Alpensinfonie
Рихарда Штрауса
, а первым CD, действительно отпечатанным на фабрике, был
The Visitors
группы ABBA , но этот диск был выпущен в продажу только позже.
