Альф Байрле (15 декабря 1900 — 11 сентября 1982), также известный как Альф Зингер-Байрле , был немецким художником, гравёром и скульптором.
Байрль родился в Биберахе-на-Рисе . После службы в армии и участия в Первой мировой войне он учился с 1918 по 1922 год в Государственной академии изящных искусств Штутгарта у Адольфа Хёльцеля , Роберта Пётцельбергера, Готфрида Графа, Арнольда Вальдшмидта; и в Школе прикладных искусств у Генриха и Фридриха Шнайдлеров. Это время стало началом его дружбы с Вилли Баумайстером и Оскаром Шлеммером . В триадическом балете Шлеммера он участвовал позже и организовал парижское шоу в 1932 году.
В 1922 году он переехал в Мюнхен и продолжил обучение до 1925 года. Там он учился у Франца фон Штука в Академии, у Ганса Хофмана в Школе изящных искусств и брал дополнительные уроки у Генриха Вёльфлина в Университете. В 1923 и 1924 годах, будучи студентом в Мюнхене, он писал о «недостатке понимания современного искусства».
В 1926 году он переехал в Париж и работал там как художник, в то же время он также учился в Académie de la Grande Chaumière (у Отона Фриеза и Андре Лота ). Его друзьями в Париже в то время были Колетт, Андре Дерен, Рене Жюрден, Поль Пуаре, Морис Равель. Байрль последовал приглашению Рене Жюрдена разделить с ним его студию, однако с 1928 по 1934 год он проводил летние месяцы в Сен-Тропе у Мадам Од. В Париже он общался с Джорджо де Кирико , Жаном Кокто , Ле Корбюзье , Раулем Дюфи , Аристидом Майолем , Анри Матиссом и Пабло Пикассо . Хотя он был активным и признанным членом парижской художественной сцены, его выставки там сегодня плохо документированы и исследованы. В 1927 году состоялась его совместная выставка с Арно Брекером , который также жил в Париже.
В 1934 году Институт морфологии, которым руководил Лео Фробениус из Франкфуртского университета, предложил ему должность художника. Институт предоставил Байрле возможность рисовать, не опасаясь преследований со стороны режима. В том же году Фробениус и Байрле совершили свою первую экспедицию в Африку. Два года спустя была опубликована их книга о Южной Абессинии, которая содержит 40 пластин в фотогравюрных отпечатках рисунков Альфа Байрле. До сих пор эти рисунки, а также неопубликованные, имеют большое значение с научной, этнографической и художественной точки зрения. Были совершены и другие экспедиции на юг Франции, в Испанию, Ливию и Эфиопию.
В 1937 году работа над экспедициями была завершена, и Байрле переехал в Берлин, где 7 ноября 1937 года, где родился его сын Томас Байрле , он также стал художником. В 1939 году он был призван в армию и попал в плен. Бомбардировки 1943–44 годов уничтожили большую часть его последних работ. В 1948 году он был освобожден из военного плена и переехал во Франкфурт и открыл там студию, он был членом Профессиональной ассоциации визуальных художников Франкфурта . В ранний послевоенный период, наряду со своей художественной деятельностью, он создавал сцены и декорации, а также преподавал в качестве учителя рисования в школе Гутенберга. Его студия находилась на Рёдербергвег во Франкфурте (рядом с зоопарком) в одном доме со студией его сына. В 1966 году он открыл вторую студию в Бонне, а в 1968 году стал одним из основателей художественной группы «Точка с запятой» и членом Художественной группы Бонна . Байрле никогда не хотел ретроспективы своих работ, поэтому на большой выставке 1980 года были представлены в основном современные работы. Альф Байрле умер в 1982 году в Роттальмюнстере .
Когда в 1987 году немецкий писатель Адам Зайде опубликовал свой роман «Ребекка», он посвятил его памяти художника Альфа Байрле.
В отличие от многих своих современников-авангардистов, Байрль отверг нерепрезентативную живопись ; вместо этого он принял и развил традицию фигуративной живописи. На его творчество повлияло время, проведенное с Гансом Хофманном , круги художников в Париже и экспедиции в Африку. Во время своего пребывания в Париже он часто писал натюрморты.
Персональная выставка Байрле в 1925 году демонстрирует фигуративные работы, вдохновленные импрессионизмом. Его главный интерес уже в это время был связан с кубизмом и Полем Сезанном, чье творчество оставалось важным для него на протяжении всей его жизни. Сина Хофманн Гинзбург и Карла Биланг подтвердили «сильный сезаннизм» в творчестве Альфа Байрле.
Большая часть его ранних работ была уничтожена бомбардировками, удачным обстоятельством является то, что он продал много в 1920-х и 1930-х годах. Он обнаружил в качестве посетителя в 1967 году натюрморт «Растение с ананасом» на выставке коллекции Казимира Хагена, который он написал в Париже в 1929 году. Африканская тематика влияла на него даже после экспедиций, особенно на его поздние работы. Он начал собирать коллекцию африканского искусства и антиквариата, которую ему пришлось продать в конце 1940-х годов.
Одна единственная известная работа «Vom Bau des Atlantikwalls» 1940 года («Строительство бункера, Атлантическая стена» в Портлендском художественном музее [1] ) изображает сцену из его военной службы.
Его поздние работы были сосредоточены на головах, которые он рисовал во многих вариантах, в основном чернилами. Они представляют различные эмоции и характеры и характерны для его отхода от классической портретной живописи. Он подписывал свои работы Bay и в некоторых случаях своим полным именем, некоторые эскизы и проекты он оставлял неподписанными.
Малоизвестны его работы как графического дизайнера: его плакат «Der Reichskolonialbund ruft auch Dich!» (Рейхсколониальный союз зовет и тебя) 1938 года является частью постоянной экспозиции Музея Виктории и Альберта в Лондоне [2] и коллекции Калифорнийского университета в Беркли .