Альфонс Мария Муха [1] [2] ( чеш.: [ˈalfons ˈmuxa] ; 24 июля 1860 – 14 июля 1939),[3]известный на международном уровне какАльфонс Муха, был чешским живописцем, иллюстратором и графиком. Живя в Париже вмодерна, он был широко известен своими отчетливо стилизованными и декоративными театральными афишами, особенно афишамиСары Бернар.[4]Он создавал иллюстрации, рекламу, декоративные панели, а также дизайны, которые стали одними из самых известных изображений того периода.[5]
Во второй половине своей карьеры, в возрасте 57 лет, он вернулся на родину и посвятил себя серии из двадцати монументальных символистских полотен, известных как «Славянская эпопея» , изображающих историю всех славянских народов мира, [3] которую он написал между 1912 и 1926 годами. В 1928 году, в 10-ю годовщину независимости Чехословакии , он подарил серию чешскому народу. Он считал ее своей самой важной работой.
Муха родился 24 июля 1860 года в небольшом городке Иванчице в южной Моравии [6] , тогда провинции Австрийской империи (в настоящее время региона Чешской Республики). [7] Его семья имела очень скромный доход; его отец Ондржей был судебным приставом, а его мать Амалия была дочерью мельника. [8] Альфонс был старшим из шести детей, все с именами, начинающимися на «А». [9]
Альфонс рано проявил талант к рисованию; местный торговец, впечатленный его работой, подарил ему бумагу, в то время предмет роскоши. [8] В дошкольном возрасте он рисовал исключительно левой рукой. У него был талант к музыке: он был певцом -альтом и скрипачом. После окончания Volksschule он хотел продолжить свое обучение, но его семья не могла его финансировать, так как они уже финансировали обучение его трех сводных братьев и сестер. [9]
Его учитель музыки отправил его к Павлу Кржижковскому , хормейстеру аббатства Святого Фомы в Брно , чтобы тот принял его в хор и чтобы его обучение финансировалось монастырем. Кржижовски был впечатлен его талантом, но он не мог принять его и финансировать, так как он только что принял другого талантливого молодого музыканта, Леоша Яначека . [9]
Кржижовски отправил его к хормейстеру собора Св. Петра и Павла , [9] который принял его в качестве певчего и оплатил его обучение в гимназии в Брно, где он получил среднее образование. [10] После того, как у него сломался голос , он оставил должность певчего, но играл как скрипач во время месс. [9]
Он стал глубоко религиозным и позже писал: «Для меня понятия живописи, посещения церкви и музыки настолько тесно связаны, что часто я не могу решить, люблю ли я церковь за ее музыку или музыку за ее место в таинстве, которое она сопровождает». Он вырос в среде интенсивного чешского национализма во всех видах искусства, от музыки до литературы и живописи. Он разрабатывал листовки и плакаты для патриотических митингов. [11]
Его певческие способности позволили ему продолжить музыкальное образование в Gymnázium Brno в столице Моравии Брно, но его истинным стремлением было стать художником. Он нашел работу, занимаясь дизайном театральных декораций и других украшений. В 1878 году он подал заявление в Академию изящных искусств в Праге , но получил отказ и ему посоветовали «найти другую карьеру». В 1880 году, в возрасте 19 лет, он отправился в Вену , политическую и культурную столицу Империи, и нашел работу в качестве ученика художника-декоратора в компании, которая делала декорации для венских театров. Находясь в Вене, он открыл для себя музеи, церкви, дворцы и особенно театры, куда он получал бесплатные билеты от своего работодателя. [11] Он также открыл для себя Ганса Макарта , очень известного академического художника, который создал фрески для многих дворцов и правительственных зданий в Вене, и был мастером портретов и исторических картин большого формата. Его стиль повернул Муху в этом художественном направлении и повлиял на его более позднее творчество. [12] Он начал экспериментировать с фотографией, которая стала важным инструментом в его более поздних работах. [13]
К его несчастью, страшный пожар в 1881 году уничтожил Ringtheater , главного клиента его фирмы. Позже в 1881 году, почти без средств, он сел на поезд так далеко на север, как позволяли его деньги. Он прибыл в Микулов в южной Моравии и начал делать портреты, декоративное искусство и надписи для надгробий. [14] Его работа была оценена по достоинству, и он получил заказ от графа Эдуарда Куэна Беласи, местного землевладельца и дворянина, на написание серии фресок для своей резиденции в замке Эммахоф, а затем и для своего родового дома в Тироле , замка Гандегг. Картины в Эммахофе были уничтожены пожаром в 1948 году, но существуют его ранние версии в небольшом формате (сейчас они выставлены в музее в Брно). Он показал свое мастерство в мифологических темах, женских формах и пышном растительном декоре. Белази, который также был художником-любителем, брал Муху в экспедиции, чтобы увидеть искусство в Венеции, Флоренции и Милане, и познакомил его со многими художниками, включая известного баварского художника-романтика Вильгельма Края , который жил в Мюнхене . [ нужна цитата ]
Граф Беласи решил привезти Муху в Мюнхен для формального обучения и оплатил его обучение и расходы на проживание в Мюнхенской академии изящных искусств . Он переехал туда в сентябре 1885 года. [12] [14] Неясно, как именно Муха учился в Мюнхенской академии; нет никаких записей о его зачислении туда в качестве студента. Тем не менее, он подружился с рядом известных славянских художников, включая чехов Карела Витезслава Машека и Людека Марольда , а также русского Леонида Пастернака , отца известного поэта и писателя Бориса Пастернака . [15]
Он основал чешский студенческий клуб и создавал политические иллюстрации для националистических изданий в Праге. В 1886 году он получил значительный заказ на картину с изображением чешских святых покровителей Кирилла и Мефодия от группы чешских эмигрантов, включая некоторых из его родственников, которые основали римско-католическую церковь в городе Писек, Северная Дакота . [16] Он был очень доволен художественной средой Мюнхена: он писал друзьям: «Вот я в своей новой стихии, живописи. Я пересекаю всевозможные течения, но без усилий и даже с радостью. Здесь, впервые, я могу найти цели, которые раньше казались недостижимыми». Однако он обнаружил, что не может оставаться вечно в Мюнхене; баварские власти налагали все большие ограничения на иностранных студентов и резидентов. Граф Белази предложил ему отправиться либо в Рим, либо в Париж. При финансовой поддержке Белази он решил в 1887 году переехать в Париж. [17]
Муха переехал в Париж в 1888 году, где он поступил в Академию Жюльена [18] , а в следующем, 1889 году, в Академию Коларосси . Эти две школы преподавали самые разные стили. Его первыми профессорами в Академии Жюльена были Жюль Лефевр , который специализировался на женских обнаженных натурах и аллегорических картинах, и Жан-Поль Лоренс , чьей специальностью были исторические и религиозные картины в реалистическом и драматическом стиле. В конце 1889 года, когда ему было около тридцати лет, его покровитель, граф Белази, решил, что Муха получил достаточно образования, и прекратил субсидирование. [19]
Прибыв в Париж, Муха нашел приют с помощью большой славянской общины. Он жил в пансионе под названием Crémerie на улице Гранд-Шомьер, 13, владелица которого, Шарлотта Карон, была известна тем, что давала приют бедствующим художникам; при необходимости она принимала картины или рисунки вместо арендной платы. Муха решил пойти по пути другого чешского художника, которого он знал по Мюнхену, Людека Марольда , который сделал успешную карьеру в качестве иллюстратора журналов. В 1890 и 1891 годах он начал предоставлять иллюстрации для еженедельного журнала La Vie populaire , который публиковал романы в еженедельных сегментах. Его иллюстрация к роману Ги де Мопассана под названием «Бесполезная красота » была на обложке выпуска от 22 мая 1890 года. Он также делал иллюстрации для Le Petit Français Illustré , который публиковал рассказы для молодежи как в журнальной, так и в книжной форме. Для этого журнала он предоставил драматические сцены сражений и других исторических событий, включая иллюстрацию на обложке сцены из Франко-прусской войны , которая была опубликована 23 января 1892 года. [20]
Его иллюстрации начали приносить ему постоянный доход. Он смог купить фисгармонию , чтобы продолжить свои музыкальные интересы, и свою первую камеру, которая использовала негативы на стеклянных пластинах. Он фотографировал себя и своих друзей, а также регулярно использовал ее для создания своих рисунков. [21] Он подружился с Полем Гогеном и некоторое время делил с ним студию, когда Гоген вернулся с Таити летом 1893 года. Поздней осенью 1894 года он также подружился с драматургом Августом Стриндбергом , с которым у него был общий интерес к философии и мистицизму. [21]
Его иллюстрации в журналах привели к книжной иллюстрации; историк Шарль Сеньобос заказал ему иллюстрации для «Сцен и эпизодов немецкой истории» . Четыре его иллюстрации, включая одну, изображающую смерть Фридриха Барбароссы , были выбраны для показа в Парижском салоне художников 1894 года. Он получил почетную медаль, свое первое официальное признание. [20]
Муха добавил еще одного важного клиента в начале 1890-х годов; Центральную библиотеку изящных искусств, которая специализировалась на публикации книг об искусстве, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Позже, в 1897 году, она запустила новый журнал под названием Art et Decoration , который сыграл раннюю и важную роль в популяризации стиля ар-нуво . Он продолжал публиковать иллюстрации для своих других клиентов, включая иллюстрации к детской книге стихов Эжена Мануэля и иллюстрации для журнала театрального искусства под названием La Costume au théâtre . [ необходима цитата ]
В конце 1894 года его карьера приняла драматический и неожиданный поворот, когда он начал работать с французской театральной актрисой Сарой Бернар . Как позже описывал это Муха, 26 декабря Бернар позвонил Морису де Брунхоффу, менеджеру издательства Lemercier, которое печатало ее театральные афиши, и заказал новую афишу для продолжения пьесы « Жизмонда» . Пьеса Викторьена Сарду уже с большим успехом открылась 31 октября 1894 года в Театре де ла Ренессанс на бульваре Сен-Мартен. Бернар решил сделать афишу, чтобы рекламировать продление театрального тура после рождественских каникул, настаивая на том, чтобы она была готова к 1 января 1895 года. Из-за праздников ни один из постоянных артистов Lemercier не смог приехать. [20]
Когда Бернар позвонил, Муха как раз был в издательстве, корректируя корректуры. У него уже был опыт рисования Бернар; он сделал серию иллюстраций ее выступления в «Клеопатре» для Le Costume au Théâtre в 1890 году. Когда в октябре 1894 года открылась «Жисмонда» , Муха получил заказ от журнала Le Gaulois на создание серии иллюстраций Бернар в этой роли для специального рождественского приложения, которое было опубликовано на Рождество 1894 года по высокой цене в пятьдесят сантимов за экземпляр. [22]
Брунхофф попросил Муху быстро разработать новый плакат для Бернар. Плакат был больше, чем в натуральную величину; чуть более двух метров в высоту, с Бернар в костюме византийской дворянки, одетой в головной убор из орхидей и цветочную палантинку, и держащей пальмовую ветвь в пасхальной процессии ближе к концу пьесы. Одной из инновационных особенностей плакатов была богато украшенная радужная арка за головой, почти как нимб, которая привлекала внимание к ее лицу; эта особенность появлялась во всех его будущих театральных плакатах. Вероятно, из-за нехватки времени некоторые области фона были оставлены пустыми, без его обычного декора. Единственным украшением фона были византийские мозаичные плитки за ее головой. Плакат отличался чрезвычайно тонкой прорисовкой и нежными пастельными цветами, в отличие от типичных ярких плакатов того времени. Верхняя часть плаката с названием была богато скомпонована и орнаментирована и уравновешивала нижнюю часть, где основная информация была дана в максимально краткой форме: просто название театра. [23]
Плакат появился на улицах Парижа 1 января 1895 года и сразу же вызвал сенсацию. Бернар была довольна реакцией; она заказала четыре тысячи экземпляров плаката в 1895 и 1896 годах и дала Мухе шестилетний контракт на производство большего количества. С его плакатами по всему городу Муха неожиданно оказался знаменитым. [24] [25] [26]
После Жизмонды Бернар перешел к другому печатнику, Ф. Шампеноа, который, как и Муха, был заключен контракт на работу с Бернаром на шесть лет. Шампеноа имел большую типографию на бульваре Сен-Мишель, в которой работало триста рабочих и было двадцать паровых прессов. Он выплачивал Мухе щедрую ежемесячную зарплату в обмен на право публиковать все его работы. Благодаря возросшему доходу Муха смог переехать в трехкомнатную квартиру с большой студией внутри большого исторического дома на улице Валь -де-Грас, 6, изначально построенного Франсуа Мансаром . [27] [28]
Муха создавал афиши для каждой последующей пьесы Бернар, начиная с репризы одного из ее ранних больших успехов, «Дамы с камелиями» (сентябрь 1896 г.), за которым последовали «Лоренцаччо» (1896 г.); «Медея» (1898 г.); «Тоска» (1898 г.) и «Гамлет» (1899 г.). Иногда он работал с фотографиями Бернар, как он делал для «Тоски» . Помимо афиш, он разрабатывал театральные программы, декорации, костюмы и украшения для Бернар. Предприимчивая Бернар откладывала определенное количество печатных афиш каждой пьесы для продажи коллекционерам. [29]
Успех плакатов Bernhardt принес Мухе заказы на рекламные плакаты. Он разработал плакаты для сигаретной бумаги JOB , шампанского Ruinart, печенья Lefèvre-Utile, детского питания Nestlé, шоколада Idéal, пива Meuse, шампанского Moët-Chandon, бренди Trappestine и велосипедов Waverly and Perfect. [30] С Champenois он также создал новый вид продукта, декоративное панно, плакат без текста, исключительно для украшения. Они были опубликованы большими тиражами по скромной цене. Первой серией была The Seasons , опубликованная в 1896 году, изображающая четырех разных женщин в чрезвычайно декоративных цветочных композициях, представляющих времена года. В 1897 году он создал отдельную декоративную панель молодой женщины в цветочной композиции, названную Reverie , для Champenois. Он также разработал календарь с женской головой, окруженной знаками зодиака. Права были перепроданы Леону Дешампу , редактору художественного обзора La Plume , который выпустил его с большим успехом в 1897 году. За серией Seasons последовали The Flowers , The Arts (1898), The Times of Day (1899), Precious Stones (1900) и The Moon and the Stars (1902). [31] Между 1896 и 1904 годами Муха создал более ста дизайнов плакатов для Champenois. Они продавались в различных форматах, начиная от дорогих версий, напечатанных на японской бумаге или пергаменте, до менее дорогих версий, которые объединяли несколько изображений, и заканчивая календарями и открытками. [32]
Его плакаты были почти полностью сосредоточены на красивых женщинах в роскошных обстановках с волосами, обычно завитыми в арабески и заполняющими кадр. Его плакат для железнодорожной линии между Парижем и Монако-Монте-Карло (1897) не показывал поезд или какую-либо идентифицируемую сцену Монако или Монте-Карло; он изображал прекрасную молодую женщину в своего рода задумчивости, окруженную закрученными цветочными изображениями, которые напоминали вращающиеся колеса поезда. [33]
Известность его плакатов привела к успеху в мире искусства; Дешам пригласил его показать свои работы на выставке Salon des Cent в 1896 году, а затем, в 1897 году, провести большую ретроспективу в той же галерее, показав 448 работ. Журнал La Plume выпустил специальный выпуск, посвященный его творчеству, а его выставка посетила Вену, Прагу, Мюнхен, Брюссель, Лондон и Нью-Йорк, обеспечив ему международную известность. [34]
Парижская всемирная выставка 1900 года , известная как первая грандиозная выставка модерна , дала Мухе возможность двигаться в совершенно ином направлении, к масштабным историческим картинам, которыми он восхищался в Вене. Она также позволила ему выразить свой чешский патриотизм. Его иностранное имя вызвало много спекуляций во французской прессе, что его огорчало. Сара Бернар вступилась за него, заявив в La France , что Муха был «чехом из Моравии не только по рождению и происхождению, но и по чувствам, убеждениям и патриотизму». [34] Он обратился к австрийскому правительству и получил заказ на создание фресок для павильона Боснии и Герцеговины на выставке. Этот павильон демонстрировал образцы промышленности, сельского хозяйства и культуры этих провинций, которые в 1878 году по Берлинскому договору были отобраны у Турции и переданы под опеку Австрии. Временное здание, построенное для выставки, имело три больших зала в два уровня, с потолком высотой более двенадцати метров и естественным освещением через световые люки. Его опыт в театральной декорации дал ему возможность писать масштабные картины в короткие сроки. [35]
Первоначальная концепция Мухи заключалась в создании группы фресок, изображающих страдания славянских жителей региона, вызванные оккупацией иностранными державами. Спонсоры выставки, австрийское правительство, новый оккупант региона, заявили, что это немного пессимистично для Всемирной выставки. Он изменил свой проект, чтобы изобразить будущее общество на Балканах, где католики, православные христиане и мусульмане жили в гармонии друг с другом; это было принято, и он начал работу. Муха немедленно отправился на Балканы, чтобы сделать наброски балканских костюмов, церемоний и архитектуры, которые он вложил в свою новую работу. Его украшение включало одну большую аллегорическую картину « Босния предлагает свои продукты для Всемирной выставки» , а также дополнительный набор фресок на трех стенах, показывающих историю и культурное развитие региона. Он осторожно включил несколько изображений страданий боснийцев под иностранным владычеством, которые появляются в арочной полосе в верхней части фрески. [36] Как и в своей театральной работе, он часто фотографировал позирующих моделей и писал с них, упрощая формы. Хотя работа изображала драматические события, общее впечатление, которое она производила, было впечатлением спокойствия и гармонии. [35] В дополнение к фрескам Муха также разработал меню для ресторана Боснийского павильона. [37]
Его работы были представлены во многих формах на выставке. Он разработал плакаты для официального австрийского участия в выставке, меню для ресторана в боснийском павильоне и меню для официального банкета по случаю открытия. Он создал экспозиции для ювелира Жоржа Фуке и производителя духов Houbigant , со статуэтками и панелями женщин, изображающих ароматы розы, флердоранжа, фиалки и лютика. Его более серьезные художественные работы, включая его рисунки для Le Pater , были показаны в австрийском павильоне и в австрийской секции Большого дворца . [38]
Его работа на выставке принесла ему звание рыцаря ордена Франца Иосифа от австрийского правительства и орден Почетного легиона от французского правительства. Во время выставки Муха предложил еще один необычный проект. Французское правительство планировало снести Эйфелеву башню , построенную специально для выставки, как только она закончится. Муха предложил, чтобы после выставки вершина башни была заменена скульптурным памятником человечеству, возведенным на постаменте. Башня оказалась популярной как среди туристов, так и среди парижан, и Эйфелева башня осталась после окончания выставки. [35]
Многочисленные интересы Мухи включали ювелирные изделия. Его книга 1902 года Documents Decoratifs содержала пластины с замысловатыми дизайнами брошей и других изделий, с закрученными арабесками и растительными формами, с инкрустациями из эмали и цветных камней. В 1899 году он сотрудничал с ювелиром Жоржем Фуке, чтобы сделать браслет для Сары Бернар в форме змеи, сделанный из золота и эмали, похожий на бижутерию, которую Бернар носила в «Медее» . По словам Иржи Мухи , этот браслет был создан, чтобы скрыть артритное запястье Бернар. Спиральный дизайн змеи является намеком на закрученный стиль живописи Мухи в стиле ар-нуво . [39] Подвеска Cascade, разработанная для Фуке Мухой (1900), имеет форму водопада, состоящего из золота, эмали, опалов, мелких бриллиантов, фольги и барокко или деформированной жемчужины. После выставки 1900 года Фуке решил открыть новый магазин на улице Руаяль, 6, напротив ресторана Maxim's. Он попросил Муху разработать дизайн интерьера. [40]
Центральными элементами дизайна были два павлина, традиционный символ роскоши, сделанные из бронзы и дерева с цветным стеклянным декором. Сбоку находился фонтан в форме раковины с тремя горгульями, извергающими воду в бассейны, окружавшие статую обнаженной женщины. Салон был дополнительно украшен резными молдингами и витражами, тонкими колоннами с растительными узорами и потолком с лепными цветочными и растительными элементами. Это стало вершиной декора в стиле модерн. [41]
Салон открылся в 1901 году, как раз когда вкусы начали меняться, отходя от ар-нуво к более натуралистичным образцам. Он был разобран в 1923 году и заменен более традиционным дизайном магазина. К счастью, большая часть оригинального декора была сохранена и была передана в дар в 1914 и 1949 годах Музею Карнавале в Париже, где ее можно увидеть сегодня. [42]
Следующим проектом Мухи была серия из семидесяти двух печатных пластин акварелей с дизайнами под названием Documents Decoratifs , которые были опубликованы в 1902 году Librarie Centrale des Beaux-arts. Они представляли способы использования цветочных, растительных и природных форм в декоре и декоративных объектах. Около 1900 года он начал преподавать в Академии Коларосси , где он сам был студентом, когда впервые приехал в Париж. Его курс был точно описан в каталоге: «Цель курса Мухи — позволить студенту получить необходимые знания для художественного декора, применяемого к декоративным панелям, окнам, фарфору, эмалям, мебели, ювелирным изделиям, плакатам и т. д.» [43]
.jpg/1280px-Alfons_Mucha_Le_Pater_%22Lead_us_not_into_temptation%22_(1899).jpg)
Муха получал значительный доход от своей театральной и рекламной деятельности, но еще больше он хотел, чтобы его признали как серьезного художника и философа. Он был преданным католиком, но также интересовался мистицизмом. В январе 1898 года он вступил в парижскую масонскую ложу Великого Востока Франции . Незадолго до Выставки 1900 года, как он писал в своих мемуарах, «я не находил настоящего удовлетворения в своей старой работе. Я видел, что мой путь должен быть найден в другом месте, немного выше. Я искал способ распространить свет, который проникал бы дальше, даже в самые темные уголки. Мне не пришлось долго искать. Pater Noster (Отче наш): почему бы не придать словам изобразительное выражение?». [44] Он обратился к своему издателю Анри Пьяцце и предложил книгу следующими словами: «Сначала титульный лист с символистским орнаментом; затем тот же орнамент развивался в своего рода вариации на каждой строке молитвы; страница, объясняющая каждую строку в каллиграфической форме; и страница, передающая идею каждой строки в форме изображения». [44]
Le Pater был опубликован 20 декабря 1899 года, было напечатано всего 510 экземпляров. Оригинальные акварельные рисунки страницы были выставлены в австрийском павильоне на выставке 1900 года. Он считал Le Pater своим печатным шедевром и упомянул его в New York Sun от 5 января 1900 года как работу, в которую он «вложил свою душу». Критик Чарльз Массон, который рецензировал его для Art et Decoration , написал: «В этом человеке есть визионер; это работа воображения, о которой не подозревают те, кто знает только его талант к приятному и очаровательному». [44]
В марте 1904 года Муха отплыл в Нью-Йорк и начал свой первый визит в Соединенные Штаты. Его намерением было найти финансирование для своего грандиозного проекта « Славянский эпос» , который он задумал во время выставки 1900 года. [45] У него были рекомендательные письма от баронессы Саломон де Ротшильд. Когда он прибыл в Нью-Йорк, он уже был знаменитостью в Соединенных Штатах; его плакаты широко демонстрировались во время ежегодных американских туров Сары Бернар с 1896 года. Он арендовал студию недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке, делал портреты, давал интервью и читал лекции. Он также установил контакты с панславянскими организациями. На одном панславянском банкете в Нью-Йорке он встретил Чарльза Ричарда Крейна , богатого бизнесмена и филантропа, который был страстным славянофилом. Он поручил Мухе сделать портрет своей дочери в традиционном славянском стиле. Что еще более важно, он разделял энтузиазм Мухи по поводу серии монументальных картин по славянской истории и стал самым важным покровителем Мухи. Когда Муха проектировал чехословацкие купюры , он использовал свой портрет дочери Крейна в качестве модели для Славии для купюры в 100 крон. [26] [46]
Из Нью-Йорка он писал своей семье в Моравию: «Вы, должно быть, были очень удивлены моим решением приехать в Америку, возможно, даже поражены. Но на самом деле я готовился приехать сюда уже некоторое время. Мне стало ясно, что у меня никогда не будет времени делать то, что я хочу, если я не уйду от однообразия Парижа, я буду постоянно связан с издателями и их прихотями... в Америке я не ожидаю найти для себя богатства, комфорта или славы, только возможность сделать какую-то более полезную работу». [8]
У него все еще были заказы, которые нужно было выполнить во Франции, и он вернулся в Париж в конце мая 1904 года. Он закончил свои заказы и вернулся в Нью-Йорк в начале января 1905 года и совершил еще четыре поездки между 1905 и 1910 годами, обычно оставаясь там на пять-шесть месяцев. В 1906 году он вернулся в Нью-Йорк со своей новой женой (Марией/Марией) Хитиловой, на которой он женился 10 июня 1906 года в Праге. Он оставался в США до 1909 года. Их первый ребенок, Ярослава , родилась в Нью-Йорке в 1909 году. [47]
Его основной доход в Соединенных Штатах был от преподавания; он преподавал иллюстрацию и дизайн в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин , в Филадельфийской школе искусств в течение пяти недель и стал приглашенным профессором в Чикагском институте искусств . Он отклонил большинство коммерческих предложений, но принял одно предложение в 1906 году на разработку дизайна коробок и витрины магазина для Savon Mucha , мыла. В 1908 году он предпринял один большой проект по декорированию интерьера Немецкого театра в Нью-Йорке; он создал три больших аллегорических фрески в стиле ар-нуво, представляющие Трагедию, Комедию и Правду. Помимо декорирования, он занимался графическим дизайном, дизайном сцены и костюмов. [48]
С художественной точки зрения поездка не увенчалась успехом; портретная живопись не была его сильной стороной, и Немецкий театр закрылся в 1909 году, через год после своего открытия. Он делал плакаты для американской актрисы миссис Лесли Картер (известной как «Американская Сара Бернар») и звезды Бродвея Мод Адамс , но они во многом были отголосками его плакатов Бернар. Его лучшей работой в Америке часто считается портрет Жозефины Крейн Брэдли, дочери его покровителя, в образе Славии, в славянском костюме и окруженной символами славянского фольклора и искусства. Его контакт с Крейном сделал возможным его самый амбициозный художественный проект — «Славянский эпос». [46]
Во время своего долгого пребывания в Париже Муха никогда не отказывался от своей мечты стать историческим художником и иллюстрировать достижения славянских народов Европы. Он завершил свои планы для Славянской эпопеи в 1908 и 1909 годах, и в феврале 1910 года Чарльз Крейн согласился профинансировать проект. В 1909 году ему предложили заказ на роспись стен в интерьере новой городской ратуши Праги . Он принял решение вернуться в свою старую страну, которая тогда еще была частью Австрийской империи. Он написал своей жене: «Я смогу сделать что-то действительно хорошее, не только для художественного критика, но и для наших славянских душ». [49]
Его первым проектом в 1910 году было украшение приемной мэра Праги. [50] Это быстро стало спорным, потому что местные пражские художники возмущались тем, что работа была отдана художнику, которого они считали чужаком. Был достигнут компромисс, в соответствии с которым он украсил зал лорд-мэра, в то время как другие художники украсили другие комнаты. Он спроектировал и создал серию крупномасштабных фресок для купольного потолка и стен с атлетическими фигурами в героических позах, изображающих вклад славян в европейскую историю на протяжении веков и тему славянского единства. Эти картины на потолке и стенах резко контрастировали с его парижскими работами и были призваны передать патриотическое послание. [51]
Зал лорд-мэра был закончен в 1911 году, и Муха смог посвятить свое внимание тому, что он считал своей самой важной работой: «Славянский эпос» , серия больших картин, иллюстрирующих достижения славянских народов в истории. Серия состояла из двадцати картин, половина из которых была посвящена истории чехов , а десять — другим славянским народам ( русским , полякам , сербам , венграм , болгарам и Балканам , включая православные монастыри Афона) . Полотна были огромными; готовые работы имели размеры шесть на восемь метров. Чтобы писать их, он арендовал квартиру и студию в замке Збирог в Западной Богемии, где жил и работал до 1928 года. [51]
Живя в Париже, Муха представлял себе серию как «свет, сияющий в душах всех людей своими ясными идеалами и жгучими предостережениями». Чтобы подготовить проект, он объездил все славянские страны, от России и Польши до Балкан, делая наброски и фотографируя. Он использовал костюмированных моделей, фото- и кинокамеры для постановки сцен, часто поощряя моделей создавать свои собственные позы. Он использовал краску на основе яичной темперы, которая, согласно его исследованиям, была быстрее сохнущей и более яркой, и держалась дольше. [51]
Он создал двадцать полотен между 1912 и 1926 годами. Он работал во время Первой мировой войны , когда Австрийская империя воевала с Францией, несмотря на ограничения военного времени, из-за которых было трудно достать холст. Он продолжил свою работу после окончания войны, когда была создана новая Чехословацкая Республика. Цикл был завершен в 1928 году как раз к десятой годовщине провозглашения Чехословацкой Республики. [ необходима цитата ]
По условиям контракта он передал свою работу в дар городу Праге в 1928 году. « Славянская эпопея» демонстрировалась в Праге дважды при его жизни, в 1919 и 1928 годах. После 1928 года ее свернули и отправили на хранение. [51]
С 1963 по 2012 год серия экспонировалась в замке в Моравском Крумлове в Южноморавском крае в Чешской Республике. В 2012 году серия была выставлена в Выставочном дворце Национальной галереи в Праге. [52] В 2021 году было объявлено, что для картин будет найдено новое постоянное место в центре Праги, которое должно быть завершено в 2026 году. [53]
Работая над « Славянским эпосом» , он также работал на чешское правительство. В 1918 году он разработал дизайн банкноты в кронах с изображением Славии, дочери его американского покровителя Чарльза Крейна. [54] Он также разработал дизайн почтовых марок для своей новой страны. Он отказался от коммерческой работы, но время от времени делал плакаты для филантропических и культурных мероприятий, таких как лотерея Союза Юго-Западной Моравии, и для культурных мероприятий в Праге. [55]
В политических потрясениях 1930-х годов творчество Мухи не получило должного внимания в Чехословакии. Однако в 1936 году в Париже в музее Жё-де-Пом прошла крупная ретроспектива , на которой было представлено 139 работ, включая три полотна из «Славянской эпопеи». [56]
Гитлер и нацистская Германия начали угрожать Чехословакии в 1930-х годах. Муха начал работу над новой серией, триптихом, изображающим Век Разума, Век Мудрости и Век Любви, над которой он работал с 1936 по 1938 год, но так и не завершил ее. 15 марта 1939 года немецкая армия прошла парадом по Праге, и Гитлер в Пражском Граде объявил земли бывшей Чехословакии частью Великого Германского Рейха в качестве протектората Богемии и Моравии . Роль Мухи как славянского националиста и масона сделала его главной мишенью. [57] Его арестовали, допрашивали в течение нескольких дней и отпустили. К тому времени его здоровье было подорвано. Он заболел пневмонией и умер 14 июля 1939 года, за 10 дней до своего 79-летия и более чем за месяц до начала Второй мировой войны . Хотя публичные собрания были запрещены, огромная толпа пришла на его погребение в Славинском памятнике на Вышеградском кладбище , предназначенном для выдающихся деятелей чешской культуры. [58]
Муха был и остается широко известен своими работами в стиле модерн , которые его разочаровывали. По словам его сына и биографа Иржи Мухи , он не был высокого мнения об модерне. «Что это, модерн ?» — спросил он. «...Искусство никогда не может быть новым». [32] Он больше всего гордился своей работой в качестве исторического художника. [ требуется цитата ]
Хотя он пользуется большой популярностью сегодня, на момент его смерти стиль Мухи считался устаревшим. Его сын, автор Йиржи Муха , посвятил большую часть своей жизни написанию о нем и привлечению внимания к его творчеству. В его собственной стране новые власти не интересовались Мухой. «Славянская эпопея» была свернута и хранилась в течение двадцати пяти лет, прежде чем была показана в Моравском Крумлове. Национальная галерея в Праге теперь демонстрирует «Славянскую эпопею» и имеет большую коллекцию работ Мухи. [59]
Муха также считается основоположником движения чешского масонства . [60]
Музей Мухи — единственный музей, посвященный художнику, открылся в Праге в 1998 году.
Одна из крупнейших коллекций работ Мухи принадлежит девятилетнему профессиональному теннисисту Ивану Лендлу , который начал собирать его работы после встречи с Иржи Мухой в 1982 году. Его коллекция была впервые представлена публике в 2013 году в Праге. [61]
24 июля 2010 года Google отпраздновал 150-летие Альфонса Мухи с помощью дудла. [62] [63]
Художник Муха — он всегда подписывал свои работы без указания своего имени, которое предпочитал игнорировать, — умер здесь ...
_(14338412749).jpg/1280px-Alfons_Mucha_(Paris_1900,_mus%C3%A9e_du_Petit_Palais)_(14338412749).jpg)
_(14524535382).jpg/1280px-Alfons_Mucha_(Paris_1900,_mus%C3%A9e_du_Petit_Palais)_(14524535382).jpg)
_as_Joan_of_Arc_MET_DT203309.jpg/1280px-Maude_Adams_(1872%E2%80%931953)_as_Joan_of_Arc_MET_DT203309.jpg)
.jpg/1280px-CZE-17-Republika_Ceskoslovenska-100_Korun_(1920).jpg)
_ceiling,_Prague_-_8875.jpg/1280px-The_Municipal_House_(Obecni_Dum)_ceiling,_Prague_-_8875.jpg)
.jpg/1280px-Coronation_of_Emperor_Du%C5%A1an,_in_%22The_Slavonic_Epic%22_(1926).jpg)
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
