Альфред Гамильтон Барр-младший (28 января 1902 – 15 августа 1981) был американским историком искусства и первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке. С этой позиции он был одной из самых влиятельных сил в развитии общественного отношения к современному искусству ; например, организация им выставки-блокбастера Ван Гога 1935 года, по словам писательницы Бернис Керт, была «предшественником того влияния, которое Ван Гог по сей день оказывает на современное воображение». [1]
Жизнь и творчество Барра являются темой книги Хью Икинса 2022 года, в которой рассказывается об усилиях Барра и других по доставке работ Пикассо, уже прославленных в Европе, в Соединенные Штаты. Барр окончил Латинскую школу для мальчиков в Мэриленде . Барр получил степень бакалавра в 1923 году и степень магистра в 1924 году в Принстонском университете , где он изучал историю искусств у Фрэнка Джуэтта Мэзера и Чарльза Руфуса Мори . В 1924 году он начал докторантуру в Гарварде , но ушел после завершения требований к докторской степени, чтобы продолжить преподавание. Ему не была присуждена степень доктора философии до 1946 года. [2] Он женился на историке искусства Маргарет Сколари 8 мая 1930 года в Париже . [3] У них была дочь Виктория Барр , художница. [4]
Барр был нанят в качестве доцента для преподавания истории искусств в колледже Уэллсли в 1926 году, где в том же году он прочитал первый в истории курс бакалавриата по современному искусству «Традиции и бунт в современной живописи». Этот курс отличался не только новизной предмета, но и нетрадиционной педагогикой: Барр называл всех девяти студентов в классе «преподавателями», возлагая на каждого из них ответственность за освоение и преподавание части содержания курса. Хотя, как следует из названия, курс якобы был сосредоточен на живописи, Барр считал, что для понимания любой отдельной художественной дисциплины необходимо широкое понимание культуры, и, соответственно, в классе также изучались дизайн, архитектура, кино, скульптура и фотография. Не было обязательного чтения, кроме «Ярмарки тщеславия» , «Жителя Нью-Йорка» и «Новых масс» , а многочисленные классные поездки не были связаны с типичными местами, представляющими историко-художественный интерес. Например, во время поездки в Кембридж класс прошел мимо богатства музеев Гарварда , чтобы ощутить «изысканную структурную виртуозность», по словам Барра, кондитерской фабрики Necco . [5]
В 1929 году Барр был удостоен стипендии Карнеги , которую он намеревался использовать для выполнения требований к докторской степени, написав в течение следующего учебного года диссертацию по современному искусству и кубизму в Нью-Йоркском университете . [2] Но большие амбиции вынудили его отложить это намерение, когда Энсон Конгер Гудиер , действуя по рекомендации Пола Дж. Сакса , предложил Барру руководство недавно основанным Музеем современного искусства . Если предположить, что в августе 1929 года на этом посту было всего двадцать семь лет, достижения Барра на этом посту быстро накапливались; В ноябре Музей провел свою первую кредитную выставку, посвященную постимпрессионистам Винсенту Ван Гогу , Сезанна , Гогена и Сёра . Возможно, самым запоминающимся и устойчивым достижением Барра в качестве режиссера стала ретроспектива Пикассо 1939–1940 годов, которая вызвала новую интерпретацию творчества художника и заложила модель для всех будущих ретроспектив в Музее. Когда Барр выставил «Демуазель» Пикассо в Нью-Йорке в 1939 году и объявил это «началом нового периода в истории искусства» [6] , он также формировал формалистический подход к искусству. Как формалист он выступал за технический радикализм и потенциал формального аспекта искусства. [7]
В 1930 году Барр женился на Маргарет Сколари , с которой познакомился на первой выставке МоМА в 1929 году. [8]
По словам Сибил Гордон Кантор в ее книге « Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства», искусствовед Фрэнк Крауниншилд , журналист и редактор журнала Vanity Fair , был одним из наставников Барра и одним из попечителей-основателей Музея современного искусства. Музей современного искусства вместе с некоторыми другими. [9]
В 1937 году Барр с большим успехом продемонстрировал коллекцию рисунков и картин Лео Фробениуса, демонстрирующих доисторические африканские гравюры и рисунки на камне. [10]
В 1941 году в сотрудничестве с женой и Варианом Фраем он помог многим художникам бежать из Франции, оккупированной нацистами, одним из них был Марк Шагал . [11] [12] Барр помог получить американские визы, а также предоставил спонсорскую помощь в размере 3000 долларов, запрошенную для получения визы. [13] Барр также помог торговцам произведениями искусства Курту Валентину и Отто Каллиру проникнуть в Америку. [14] [15] Оба снабжали МоМА современными произведениями искусства. [16] Некоторые из них впоследствии стали объектом требований о реституции со стороны наследников еврейских коллекционеров, которые были разграблены нацистами. [17]
В 1943 году президент Музея современного искусства Стивен Карлтон Кларк уволил Барра с поста директора музея, хотя ему было разрешено остаться в качестве консультативного директора (работающего со своим преемником Рене д'Арнонкуром ); позже Барру было присвоено звание директора по коллекциям. К тому времени, когда Барр покинул МоМА в 1968 году, современное искусство будет считаться такой же законной художественно-исторической областью исследования, как и более ранние эпохи, такие как эпоха Возрождения . В 1952 году он был избран членом Американской академии искусств и наук .
В знак признания наследия Барра как историка искусства и первого директора МоМА Ассоциация искусств колледжа учредила в 1980 году Премию Альфреда Х. Барра-младшего за музейную стипендию. Эта награда ежегодно вручается автору выдающегося каталога, выпущенного музеем. , библиотека, публичная или частная коллекция. [19]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Альфред Барр, председатель MoMA, помог спонсировать иммиграцию Каллира.
Барр знал все об отношениях Валентина с Бухгольцем и нацистским режимом, и он хотел использовать Валентина в качестве канала для покупки произведений искусства, конфискованных нацистами, как ясно видно из их переписки.
