Amadigi di Gaula ( HWV 11) — «волшебная» опера в трёх актах с музыкой Георга Фридриха Генделя . [1] Это была пятая итальянская опера , которую Гендель написал для английского театра, и вторая, которую он написал для Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона в 1715 году. Опера о девушке в беде основана на Amadis de Grèce , французской лирической трагедии Андре Кардинала Детуша иАнтуана Удара де ла Мотта . Amadigi была написана для небольшого состава, в которой задействовано четыре высоких голоса. Гендель активно использовал духовые инструменты, поэтому партитура необычайно красочна, сравнима с его «Музыкой на воде» .
Опера впервые была представлена в Лондоне в Королевском театре в Хеймаркете 25 мая 1715 года в роскошной успешной постановке. Чарльз Берни утверждал ближе к концу восемнадцатого века: «Амадиги» содержала «...больше выдумки, разнообразия и хорошей композиции, чем любая из музыкальных драм Генделя, которые я до сих пор внимательно и критически исследовал». [2] [3] [4]
Гендель сочинил Amadigi в 1715 году для Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона, во время его пребывания в Берлингтон-хаусе. Личность либреттиста точно неизвестна. [5] [6] Ранее считалось, что автором был Джон Якоб Хайдеггер , подписавший посвящение Ричарду Бойлу, [7] но более поздние исследования показали, что либреттистом, скорее всего, был Джакомо Росси , а Никола Франческо Хайм — более вероятным кандидатом. [8]
Оригинальная рукопись Amadigi исчезла вместе с балетными секциями в музыке. Известно только одно издание либретто , датируемое 1715 годом. Существуют два опубликованных издания оперы: издание Händelgesellschaft 1874 года и первое критическое издание Дж . Меррилла Кнаппа , которое Bärenreiter опубликовал в 1971 году. [6] Дин изучил историю различных рукописей, содержащих альтернативные варианты партитуры. [9] После этой работы Гендель не сочинял опер в течение пяти лет.
Премьера Amadigi di Gaula состоялась в Лондоне в Королевском театре в Хеймаркете 25 мая 1715 года. Исключительная забота была проявлена к постановке, которая имела успех. Король посетил несколько представлений. Опера получила известное как минимум 17 дополнительных представлений в Лондоне до 1717 года. [4] Во втором акте Amadigi обращается к Фонтану Истинной Любви в длинной каватине предельно чувственной красоты. Эта сцена изначально была известна своими впечатляющими эффектами. «Coup de théâtre» было использование настоящего фонтана, разбрызгивающего настоящую воду. На сцене работало большое количество инженеров и сантехников, так что в день премьеры в газете появилось следующее объявление: «принимая во внимание, что в этой опере необходимо переместить множество сцен и машин, что невозможно сделать, если на сцене будут стоять люди (где они не могли бы находиться без опасности), поэтому мы надеемся, что никто, даже подписчики, не воспримет это как оскорбление из-за того, что им будет отказано во входе на сцену». [10] Певица Элизабетта Пилотти-Скьявонетти в роли Мелиссы, которая специализировалась на исполнении ролей колдуний и для которой Гендель написал похожие партии ведьмоподобной Армиды в «Ринальдо » и Медеи в «Тезео», выделяется в музыке Генделя своим мстительным характером и характером другой ведущей женской партии, милой принцессы Орианы. [11]
В Гамбурге было 17 представлений с 1717 по 1720 год, но под другим названием, «Ориана» . [6] Затем опера пришла в запустение и была возобновлена только в 1929 году в Оснабрюке , а затем в Англии в 1968 году оперой «Unicorn Opera» в Abbey Hall , Абингдон, Оксфордшир. [12] С возрождением интереса к музыке барокко и исторически обоснованному музыкальному исполнению с 1960-х годов «Амадиги» , как и все оперы Генделя, стали ставить на фестивалях и в оперных театрах. [13] Среди других представлений опера получила свою североамериканскую премьеру в марте 2003 года на музыкальном факультете Дона Райта Западного университета . [ 14] а первая полностью поставленная постановка в Северной Америке состоялась в июле 2011 года в Central City Opera в Сентрал-Сити, штат Колорадо. [15] Постановка « Амадиджи ди Гаула» была представлена на Международном фестивале Генделя в Гёттингене в 2012 году [16], а в 2015 году опера была поставлена в театре Haymarket Opera в Чикаго. [17] Французская барочная исполнительская группа Les Paladins создала постановку этой пьесы в 2019 году, которая была показана в ряде театров, включая Театр де l'Athénée в Париже. [18]
Amadigi была написана для небольшого состава, не используя голоса ниже альта . Опера написана для двух блокфлейт, двух гобоев, фагота, трубы, струнных и basso continuo (виолончель, лютня, клавесин). [4] Необычно для того периода, она заканчивается в минорной тональности . [ требуется цитата ] Генделя интересовали эмоции и страдания четырех персонажей. [19] а не описательные эффекты его более поздних «волшебных» опер. Единственная забота каждого из главных героев — заставить других влюбиться или разлюбить их. Гендель глубже проник в их чувства, чем когда-либо. [20]
По словам Уинтона Дина, качество партитуры, особенно первых двух актов, на удивление высокое, но она демонстрирует менее тщательную организацию, чем большинство более поздних опер. Он также утверждает, что тональный дизайн кажется несбалансированным. Концепция оперы как связного структурного организма медленно захватывала воображение Генделя. [21]
Четыре личности различаются по характеру. Гендель активно использовал духовые инструменты, поэтому партитура красочна, сравнима с его «Музыкой на воде» . Он использовал гобои, фагот и блокфлейты для передачи эмоций. Одна труба иногда сочетается с гобоем. Хотя это могло иметь финансовые причины, это стало интересным оркестровым звучанием. [4]
Либретто представляет собой адаптацию средневекового испанского рыцарского эпоса « Амадис Гальский» , в котором король Галлии , получивший образование в Шотландии, влюбляется и в конечном итоге женится на Ориане, дочери короля Англии. «Амадис Гальский» Гарси Родригеса де Монтальво — это прозаический пасторальный роман, написанный в конце четырнадцатого века. Как и любой рыцарский роман, «Амадис Гальский» — кошмар для краткого изложения из-за его длины, многочисленных персонажей и сложных сюжетных линий. Произведение имеет сложную историю. [23]
Ориана была наследницей престола Англии. Амадис Галльский — принц, рожденный от тайной любви, получивший образование в Шотландии, воспитанный как рыцарь и преданно служащий прекрасной английской принцессе Ориане. Ради нее он борется с монстрами и чарами и защищает королевство ее отца от угнетателя. Ричард Б. Бимс писал:
«Колдунья Мелисса, влюбленная в Амадиги, заточила Ориану в башне, а Амадиги и Дардано — в своем саду. После различных обманов, видений и испытаний двое влюбленных, Амадиги и Ориана, наконец воссоединяются. Перед этим Амадиги убьет Дардано, своего спутника, ставшего соперником, а Мелисса заколет себя, обнаружив, что ее сверхъестественные силы бессильны против силы любви». [2]
Сюжет охватывает весь континент, вплоть до Румынии и Константинополя, а в продолжениях — вплоть до Святой Земли и Киклад . Однако географию романа нельзя сопоставить с «реальной» Европой: в ней столько же фантастических мест, сколько и реальных.
«Когда испанцы впервые увидели Мексику, они сказали друг другу, что это похоже на волшебные места, о которых говорится в книге Амадиса. Это было в 1549 году». [24]
Исторически Амадис был очень влиятельным среди испанских конкистадоров . Берналь Диас дель Кастильо упомянул чудеса Амадиса , став свидетелем чудес Нового Света, и такие названия мест, как Калифорния и Патагония, происходят непосредственно из работы. Дэвид Кимбелл подробно сравнил трактовку истории Генделем и Детушем. [25]
.jpg/1280px-Amad%C3%ADs_de_Gaula_(Zaragoza,_1508).jpg)
Амадиги, паладин , и Дардано, принц Фракии , оба влюблены в Ориану , дочь короля Счастливых островов. Ориана предпочитает Амадиги в своих привязанностях. Также Амадиги привлекает колдунья Мелисса , которая пытается завоевать привязанность Амадиги различными заклинаниями, мольбами и даже угрозами. Амадиги сталкивается с различными духами и фуриями, но дает им отпор практически на каждом шагу. Однако одно особое видение у «Фонтана истинной любви», где Ориана ухаживает за Дардано, расстраивает Амадиги до такой степени, что он падает в обморок. Ориана видит Амадиги ниц и собирается заколоть себя его мечом, когда тот просыпается. Он немедленно ругает ее за ее явное предательство по отношению к нему и в свою очередь пытается заколоть себя.
Все еще живой, Амадиги продолжает сопротивляться ухаживаниям Мелиссы. Затем Мелисса заставляет Дардано выглядеть как Амадиги, чтобы обмануть Ориану. Ориана следует за Дардано, в облике Амадиги, чтобы попросить у него прощения. Дардано ликует от внимания Орианы и в импульсивный момент бросает вызов Амадиги на поединок. В поединке Амадиги убивает Дардано. Мелисса обвиняет Ориану в краже Амадиги у нее и призывает темных духов напасть на Ориану, которая сопротивляется всем заклинаниям Мелиссы.
Знаменитая ария Дардано Pena tiranna io sento al core из 2-го акта примечательна своей яркой партией фагота и последовательностью аккордов, основанной на квинтовом или, скорее, квартовом круге. Вступление показано в партитуре как один из примеров барокко .
Амадиги и Ориана были заключены в тюрьму Мелиссой. Двое влюбленных готовы пожертвовать собой ради друг друга. Хотя Мелисса и жаждет мести, она пока не может убить Амадиги, но мучает его, продлевая его заключение в цепях. Амадиги и Ориана просят Мелиссу о пощаде. Мелисса призывает призрака Дардано, чтобы тот помог ей отомстить, но призрак говорит, что боги предрасположены защищать Амадиги и Ориану, и что их испытания почти закончены. Отвергнутая на всех уровнях богами, духами подземного мира и Амадиги, Мелисса кончает жизнь самоубийством, с последней просьбой к Амадиги почувствовать к ней хоть каплю жалости. Подобно deus ex machina , Органдо, дядя Орианы и сам колдун, спускается с неба на колеснице и благословляет союз Амадиги и Орианы. Танец пастухов и пастушек завершает оперу. [26]
Ссылки
Цитируемые источники
