Амброджо Лоренцетти ( итальянское произношение: [amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti] ; ок. 1290 — после 9 августа 1348) [1] [2] был итальянским художником сиенской школы . Он был активен примерно с 1317 по 1348 год. Он написал Аллегорию хорошего и плохого правления в Sala dei Nove (Салон девяти или Комната совета) в Палаццо Пубблико в Сиене . Его старшим братом был художник Пьетро Лоренцетти .
Лоренцетти находился под сильным влиянием как итало-византийского искусства , так и классических форм искусства и использовал их для создания уникального и индивидуального стиля живописи. Его работа была исключительно оригинальной. Индивидуальность в это время была необычной из-за влияния покровительства на искусство. Поскольку картины часто заказывались, индивидуализм в искусстве встречался нечасто. Известно, что Лоренцетти занимался художественными занятиями, которые, как считалось, берут свое начало в эпоху Возрождения , такими как эксперименты с перспективой и физиогномикой, а также изучение классической античности. [3] Его работы ясно показывают новаторство, которому последующие художники решили подражать.
Его работа, хотя и более натуралистична, показывает влияние Симоне Мартини . Самая ранняя датированная работа сиенского художника — « Мадонна с младенцем» (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Его присутствие во Флоренции было задокументировано вплоть до 1321 года. Он вернется туда после того, как проведет несколько лет в Сиене . [4]
Позже он написал Аллегорию хорошего и плохого правления . Фрески на стенах Зала Девяти ( Sala dei Nove ) или Зала Мира ( Sala della Pace ) в Палаццо Пубблико в Сиене являются одним из шедевров светской живописи раннего Возрождения. «Девять» была олигархическим собранием гильдий и денежных интересов, которые управляли республикой. Три стены расписаны фресками, состоящими из большого собрания аллегорических фигур добродетелей в Аллегории хорошего правления . [5] На двух других лицевых панелях Амброджо сплетает панорамные видения Эффектов хорошего правления на город и деревню и Аллегорию плохого правления и его Эффектов на город и деревню (также называемую «Плохо управляемый город и деревня»). Лучше сохранившийся «хорошо управляемый город и деревня» является непревзойденной живописной энциклопедией событий в мирном средневековом «борго» и сельской местности.
Первое свидетельство существования песочных часов можно найти на фреске «Аллегория плохого правления и его последствий для города и деревни» .
Как и его брат, он, как полагают, умер от бубонной чумы в 1348 году [6] , составив завещание 9 августа. [7] Джорджо Вазари включает биографию Лоренцетти в свои жизнеописания .
Благовещение , 1344 Последняя работа Лоренцетти, рассказывающая историю о том, как Дева Мария получает от Ангела известие о пришествии младенца Иисуса, содержит одно из первых применений четкой линейной перспективы. Хотя она не идеальна, а золотой фон , традиционный для того времени, создает ощущение плоскости, диагонали, созданные на полу, действительно создают глубину.
Мадонна с младенцем , 1319 г.
В «Мадонне с младенцем » есть явный долг византийскому искусству. Образ Мадонны отмечен своей фронтальностью, что является типичной характеристикой византийского искусства. [3] Мадонна обращена лицом к зрителю, в то время как Младенец смотрит на нее снизу вверх. Хотя и не столь эмоционально насыщенная, как последующие Мадонны, в «Мадонне с младенцем » Лоренцетти Дева Мария демонстрирует тонкий уровень эмоций, когда она обращена к зрителю. Это различие можно отнести к стилистическим пожеланиям заказчика для «Мадонны с младенцем» или может указывать на эволюцию стиля Лоренцетти. Но даже в этой ранней работе есть свидетельства таланта Лоренцетти передавать монументальность фигур без применения светотени . [3] Светотень часто использовалась для тонкого эффекта в византийском искусстве , чтобы изобразить пространственную глубину. Вместо этого Амброджо использовал цвет и узоры, чтобы выдвинуть фигуры вперед, как это видно в «Мадонне с младенцем» .
Инвеститура Святого Людовика Тулузского , 1329 г.
На этой фреске Папа Бонифаций VIII приветствует Святого Людовика , которому даруется титул епископа Тулузы . Это была одна из серии фресок , написанных совместно с его братом Пьетро Лоренцетти для Святого Франциска Ассизского . [8] Эта фреска особенно известна своим реалистичным чувством глубины в архитектурной среде, благодаря убедительно переданному Лоренцетти трехмерному пространству. Более того, его фигуры расположены очень естественно и привычно, что вносит осознание натурализма в искусство . Считается, что владение Лоренцетти пространственной перспективой является прообразом итальянского Возрождения . Эта фреска также показывает его талант в изображении эмоций, как мы видим на лице короля Карла II во время свидетельства короля об отказе его сына от материальных благ и власти. [9] Такое внимание к деталям, возможно, указывает на интеллектуальное любопытство. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» писал об интеллектуальных способностях Лоренцетти, отмечая, что его манеры были «скорее манерами джентльмена и философа, чем манерами художника» [10] .
Маэста , 1335 г.
В своей работе «Маэста» , завершенной в 1335 году, его использование аллегории предвосхищает «Последствия плохого правления в городе» . Аллегорические элементы отсылают к Данте [11], что указывает на интерес к литературе. Кроме того, это может указывать на начало вернакуляризации литературы в это время, предшественника гуманистических идей. В «Маэсте » Лоренцетти следовал художественной традиции, установленной другими сиенскими художниками, такими как Симоне Мартини, но добавляет в «Маэсту» интенсивную сцену материнской связи , что было необычно для современного сиенского искусства. На картине Дева Мария с сильными эмоциями смотрит на своего ребенка, когда он хватает ее платье, возвращая ей взгляд. Персонализируя Деву Марию таким образом, Лоренцетти заставил ее казаться более человечной, тем самым создавая глубокий психологический эффект на зрителя. Это подчеркивает растущую светскость сиенского искусства в это время, ведущим сторонником которого был Лоренцетти, через уникальность его стиля живописи. Толпа святых, изображенных с Девой Марией, является византийской художественной традицией, используемой для обозначения собрания свидетелей. [11] Таким образом, искусство Лоренцетти можно рассматривать как переход между византийским и ренессансным стилями искусства . Интерес Лоренцетти к классической античности можно увидеть в «Маэсте» , особенно в изображении Милосердия. [11] В своих мемуарах I Commentarii скульптор Лоренцо Гиберти упоминает интерес Лоренцетти к античной статуе, обнаруженной во время раскопок в Сиене в то время, приписываемой греческому скульптору Лисиппу . [12]
