Андре Антуан (31 января 1858 — 23 октября 1943) — французский актёр , театральный менеджер , кинорежиссёр , писатель и критик, которого считают отцом современной мизансцены во Франции.
Андре Антуан был клерком в парижском газовом хозяйстве и работал в театре Арчер, когда он попросил поставить драматизацию романа Эмиля Золя . Любительская группа отказалась, поэтому он решил создать свой собственный театр, чтобы реализовать свое видение правильного развития драматического искусства. [1]
Антуан основал Théâtre Libre в Париже в 1887 году. Это был théâtre d'essai , театр-мастерская, где ставились пьесы независимо от того, будут ли они идти в прокате или нет. Это была также сцена для новых произведений, тематика или форма которых были отвергнуты в других театрах. За семилетний период, до 1894 года, Théâtre Libre поставил около 111 пьес. Его творчество оказало огромное влияние на французскую сцену, [1] а также на аналогичные компании в других странах Европы, такие как Independent Theatre Society в Лондоне и Freie Bühne в Германии. [2]
Антуан выступал против традиционного учения Парижской консерватории и сосредоточился на более натуралистичном стиле игры и постановки. В частности, постановки Théâtre Libre были вдохновлены ансамблем Meiningen Ensemble из Германии. Они исполняли произведения Золя, Бека , Бриё и пьесы современных немецких, скандинавских и русских натуралистов. В 1894 году Антуан был вынужден покинуть театр из-за финансового краха, но он продолжил создавать Théâtre Antoine , который следовал традициям, заложенным Théâtre Libre, вплоть до его упадка 10 лет спустя.
Работа Theatre Libre, как говорят, охватывала как реализм, так и натурализм. В театре реализм, как правило, считается движением 19-го века, которое использует драматические и стилистические условности, чтобы привнести подлинность и «реальную жизнь» в постановки и драматические тексты, в то время как натурализм обычно рассматривается как расширение этого, где делается попытка создать идеальную иллюзию реальности. Часто говорят, что натурализм движим дарвинизмом и его взглядом на людей как поведенческих существ, сформированных наследственностью и окружающей средой. Антуан считал, что наша среда определяет наш характер, и он часто начинал репетиции с создания декораций, обстановки или среды, которые затем позволяли его актерам исследовать своих персонажей и свое поведение с большей достоверностью. [3] Часто он нанимал только неподготовленных актеров (практика, все еще распространенная среди молодых режиссеров), поскольку он считал, что профессиональные актеры его времени не могли реалистично изображать реальных людей.
Театр Антуана «Либре» посвятил себя более конкретно Quart d'heure или коротким, простым, свободным, эпизодическим одноактным постановкам. Он сосредоточился на разработке сценария, но выступал за натуралистическую, поведенческую игру, зависящую от взаимодействия актеров и помогающую актерам находить свои психологические мотивы. Обсуждения вопросов интерпретации и обстановки были обычной частью репетиций с актерами. [4] Антуан считал, что у каждой пьесы есть свое уникальное настроение или атмосфера, и он почти никогда не использовал декорации и обстановку повторно. Он также буквально верил в идею удаления четвертой стены. С некоторыми пьесами он репетировал в пространстве с четырьмя стенами вокруг действия, естественными декорациями и актерами, а затем решал, какую четвертую стену удалить, и таким образом решал, на какой стороне или перспективе разместить зрителей. Пьесы, поставленные в Театре «Либре», часто были «тонкими по сюжету, плотными по социальному и психологическому подтексту» (Хотиа, Андре Антуан). Постановки отвергали формальные стили актерской игры, которые были распространены в то время, и они строили « четвертую стену ». Несмотря на то, что они были сторонниками натурализма, они все же придерживались некоторых идей «игры для публики» — нет никаких доказательств [ необходима ссылка ] того, что Антуан когда-либо ставил стулья спиной к зрителям, и актерам все равно приходилось следить за тем, чтобы их голоса были слышны в глубине зала — так что, в некотором смысле, их «натурализм» на самом деле был просто более высоким уровнем иллюзии, чем тот, которым театр был до того момента.
В 1894 году Антуан оставил руководство собственным театром и связался с Gymnase, а два года спустя — с театрами Odéon. [5] Сильно погрязнув в долгах, он покинул Odéon в 1914 году и обратился к кино . Тем временем он ненадолго задержался в Стамбуле, чтобы основать Istanbul City Theater. Когда началась Первая мировая война, он вернулся в Париж. Между 1915 и 1922 годами он снял несколько фильмов под эгидой Société cinématographique des auteurs et gens de lettres («Общество кинематографистов и литераторов») Пьера Декурселя , адаптировав литературные или драматические произведения, такие как La Terre («Земля»), Les Frères corses («Корсиканские братья») и Quatre-vingt-treize («Девяносто три»). Он применил принципы натурализма к кино, придавая значение декорациям, природным элементам, которые фактически определяют поведение главных героев, и используя непрофессиональных актеров, которые не были связаны старыми формами театра. Для Жана Тулара его литературная репутация и участие в «придании фильму чувства благородства». Оказав влияние на таких режиссеров, как Меркантон, Капеллан и Эрвиль, он является «истинным отцом неореализма».
Антуан завершил свою карьеру театрального и кинокритика в 1919 году. В течение двадцати лет его комментарии публиковались в L'Information , а также реже в Le Journal, Comœdia и Le Monde illustré . Два тома мемуаров были опубликованы в 1928 году и появлялись в журнале Théâtre с 1932 по 1933 год.
(Работает как кинорежиссер)
