stringtranslate.com

Анжелика Кауфман

Мария Анна Ангелика Кауфман RA ( / ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 октября 1741 — 5 ноября 1807), обычно известная на английском языке как Ангелика Кауфман , [a] была швейцарской художницей -неоклассиком , которая сделала успешную карьеру в Лондоне и Риме. Известная прежде всего как историческая художница , Кауфман была искусным портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Она была, наряду с Мэри Мозер , одной из двух женщин-художниц среди основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году. [2] [3]

Ранний период жизни

Фрагмент картины «Трагедия и комедия» , написанной в Риме в 1791 году ( Национальный музей в Варшаве ). Гармоничные и сильные цвета [4] и мягкий, многослойный стиль английских портретистов сэра Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо [ 5] характерны для картин Кауфмана.
Христос и самаритянка у колодца (1795), холст, масло, 123,5 x 158,5 см., Новая пинакотека, Мюнхен

Кауфман родилась в Куре в Граубюндене , Швейцария. [6] Ее семья переехала в Морбеньо в 1742 году, затем в Комо в Ломбардии в 1752 году, в то время под австрийским владычеством. В 1757 году она сопровождала своего отца в Шварценберг в Форарльберге / Австрия , где ее отец работал на местного епископа. [7] Ее отец, Йозеф Иоганн Кауфман (1707–1782), был относительно бедным человеком, но искусным австрийским монументалистом и художником, который часто путешествовал по своей работе. Он обучал Ангелику, а она работала его помощницей, переезжая через Швейцарию, Австрию и Италию. Ангелика, вундеркинд, быстро освоила четыре языка от своей матери, Клеофеи Лутц (1717–1757): немецкий, итальянский, французский и английский. [8]

Она также была талантливой певицей и проявила талант музыканта. Анжелика была вынуждена выбирать между оперой и искусством. Она быстро выбрала искусство, так как католический священник сказал ей, что опера — опасное место, полное «нехороших людей». [9] К двенадцати годам она уже стала известной художницей, и епископы и дворяне позировали ей.

В 1757 году ее мать умерла, и отец решил переехать в Милан. [9] Позже последовали длительные визиты в Италию . [10] [ ненадежный источник? ] Она стала членом Академии искусств дель Дисеньо в 1762 году. [11] Кауфман и ее семья переехали во Флоренцию в июне 1762 года, где молодая художница впервые открыла для себя стиль живописи, который был назван неоклассической живописью. Переехав в Рим в январе 1763 года, Кауфман познакомилась с британским сообществом. Изучая английский язык и продолжая свою портретную живопись, несколько месяцев спустя семья снова переехала в Неаполь. Там Кауфман изучала работы старых мастеров , и ее первая картина была отправлена ​​на публичную выставку в Лондоне. [12] Позже в 1763 году она посетила Рим , вернувшись снова в 1764 году. Из Рима она отправилась в Болонью и Венецию , везде прославляемые за ее таланты и обаяние. В письме из Рима в августе 1764 года своему другу Франке Винкельман упоминает о ее популярности; тогда она писала его картину, поясную; с которой она также сделала офорт . Она говорила по-итальянски, а также по-немецки, говорит он, и легко изъяснялась на французском и английском языках — одним из результатов последнего достижения стало то, что она стала популярным портретистом для британских посетителей Рима. «Ее можно описать как прекрасную», — добавляет он, — «а в пении она может соперничать с нашими лучшими виртуозами». [10] [ ненадежный источник? ] В 1765 году ее работы появились в Англии на выставке Свободного общества художников. Вскоре после этого она переехала в Англию и зарекомендовала себя как ведущий художник. [9]

Годы в Великобритании

Дэвид Гаррик (1764), масло на холсте, 84 x 69 см., Burghley House, Линкольншир

Находясь в Венеции, Кауфман была уговорена леди Уэнтуорт, женой британского посла, сопровождать ее в Лондон. Одной из первых работ, которые она завершила в Лондоне, был портрет Дэвида Гаррика , выставленный в год ее прибытия в «большой комнате мистера Моринга на Мейден-лейн ». Ранг леди Уэнтуорт открыл ей свет, и она была везде хорошо принята, особенно королевская семья выказывала ей большую благосклонность. Однако ее самым верным другом был сэр Джошуа Рейнольдс . В его записной книжке ее имя часто встречается как «Мисс Анджелика» или «Мисс Энджел»; и в 1766 году он написал ее , комплимент, на который она ответила своим Портретом сэра Джошуа Рейнольдса . [13] Еще один пример ее близости с Рейнольдсом можно найти в ее вариации « Et in Arcadia ego» Гверчино , сюжете, который Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете миссис Бувери и миссис Крю . [10] [ ненадежный источник? ]

В 1767 году Кауфман соблазнил самозванец, называвший себя графом Фредериком де Хорном , за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались. [10] [ ненадежный источник? ] [14] Вероятно, именно благодаря добрым услугам Рейнольдса она оказалась среди подписавших петицию королю об учреждении Королевской академии . В ее первом каталоге 1769 года она появляется с приставкой «RA» после своего имени (честь, которую она разделила с еще одной женщиной, Мэри Мозер ); и она внесла вклад в « Интервью Гектора и Андромахи» и три других классических произведения. [15] [ ненадежный источник? ] Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году в качестве гостя лорда - лейтенанта Ирландии виконта Таунсенда и выполнила там ряд портретных заказов. Среди ее известных ирландских портретов — портреты Филиппа Тисдалла , генерального прокурора Ирландии , и его жены Мэри, которая была ее покровительницей, а также Генри Лофтуса, 1-го графа Эли , и его семьи, включая его племянницу Доротею Монро, самую почитаемую ирландскую красавицу своего времени. [16] Похоже, что среди ее друзей был Жан-Поль Марат , тогда живший в Лондоне и занимавшийся медициной, с которым у нее, возможно, был роман. [17] [b]

Картина Натаниэля Хоуна «Фокусник» (1775), высмеивающая сэра Джошуа Рейнольдса и намекающая на его роман с молодой Ангеликой Кауфман. [18]

Ее дружба с Рейнольдсом подверглась критике в 1775 году со стороны коллеги-академика Натанаэля Хоуна , который в 1775 году вызвал споры своей сатирической картиной «Фокусник» . [c] Было замечено, что она нападает на моду на итальянское искусство эпохи Возрождения и высмеивает сэра Джошуа Рейнольдса , что привело к тому, что Королевская академия отклонила картину. Первоначально она также включала карикатуру на обнаженную Кауфман в верхнем левом углу, которую он закрасил после того, как она пожаловалась в академию. Сочетание маленькой девочки и старика также рассматривалось как символ близости Кауфман и Рейнольдса, разницы в возрасте и слухов об их романе. [20] [18]

С 1769 по 1782 год Кауфман был ежегодным экспонентом Королевской академии, иногда отправляя до семи картин, как правило, на классические или аллегорические сюжеты. Одной из самых примечательных была картина Леонардо, умирающего на руках Франциска Первого (1778). [21] [ ненадежный источник? ] [d]

В 1773 году Академия назначила ее вместе с другими художниками для украшения собора Святого Павла , но этот проект так и не был реализован. Именно она вместе с Бьяджо Ребеккой расписала потолок старого лекционного зала Академии в Сомерсет-Хаусе . [21] [ ненадежный источник? ]

Историческая живопись

Печаль Телемаха (1783), масло на холсте, 83,2 x 114,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Телемах и нимфы Калипсо (1782), холст, масло, 82,6 x 112,4 см., Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Триумф Венеры с тремя грациями

Хотя Кауфман создавала портреты и автопортреты, она в первую очередь определяла себя как историческую художницу, необычное обозначение для женщины-художницы в 18 веке. Историческая живопись считалась самой элитной и прибыльной категорией в академической живописи в этот период времени, и под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская академия предприняла серьезные усилия, чтобы продвинуть ее среди местной аудитории, более заинтересованной в заказе и покупке портретов и пейзажей. Несмотря на популярность Кауфман в британском обществе и ее успех там как художника, она была разочарована относительной апатией британцев к исторической живописи. В конечном итоге она покинула Британию и отправилась в Рим, где историческая живопись была более устоявшейся, пользовалась большим уважением и покровительством. [23]

Историческая живопись, как она определена в академической теории искусства, была классифицирована как самая возвышенная категория. Ее предметом было изображение человеческих действий, основанное на темах из истории, мифологии, литературы и писания. Это требовало обширного изучения библейской и классической литературы, знания теории искусства и практической подготовки, которая включала изучение анатомии по мужской обнаженной натуре. Большинству женщин было отказано в доступе к такому обучению, особенно в возможности рисовать с обнаженных моделей; тем не менее Кауфман удалось пересечь гендерную границу. Неясно, как она получила знания мужской анатомии, которые у нее были, но есть предположение, что она изучала гипсовые слепки статуй. [24] Мужские персонажи в ее работах рассматриваются как более женственные, чем большинство художников хотели бы отображать, что может быть результатом отсутствия у нее формального обучения мужской анатомии.

Поздние годы в Риме

Автопортрет, колеблющийся между живописью и музыкой (1794). Холст, масло, 147 x 216 см. Монастырь Ностелл, Западный Йоркшир

В 1781 году, после смерти ее первого мужа (она уже давно жила с ним отдельно), она вышла замуж за Антонио Цукки (1726–1795), венецианского художника, тогда проживавшего в Англии. [21] [ ненадежный источник? ] Вскоре после этого она удалилась в Рим, где подружилась, среди прочих, с Иоганном Вольфгангом фон Гете ; однако, всегда своенравная, она хотела сделать больше и прожила еще 25 лет, сохранив большую часть своего прежнего престижа. [21] [ ненадежный источник? ]

В 1782 году умер отец Кауфман, а в 1795 году — ее муж. В 1794 году она написала « Автопортрет в нерешительности между живописью и музыкой» , в котором она подчеркивает трудный выбор, с которым она столкнулась, выбрав живопись в качестве своей единственной карьеры, в память о смерти своей матери. [8] Она продолжала время от времени вносить вклад в Королевскую академию в Лондоне, ее последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она мало что создала и в 1807 году умерла в Риме, удостоившись чести быть похороненной пышно под руководством Кановы . Вся Академия Святого Луки с многочисленными священнослужителями и виртуозами последовала за ней к ее гробнице в Сант-Андреа-делле-Фратте , и, как и при погребении Рафаэля , две из ее лучших картин были пронесены в процессии. [21] [ ненадежный источник? ]

Наследие

Мэри Тисдалл, Дублин (1771–72)
Христианская аллегория , 1798, Брестский музей изящных искусств

К моменту своей смерти она сделала себя тем, кого она считала известным художником. Это объясняет, почему ее похороны были организованы известным неоклассическим скульптором Антонио Кановой . Канова спроектировал ее похороны на основе похорон мастера эпохи Возрождения Рафаэля . [25]

К 1911 году комнаты, украшенные ее работами, все еще можно было увидеть в разных местах. В Хэмптон-Корте был портрет герцогини Брауншвейгской; в Национальной портретной галерее — автопортрет (NPG 430). [21] [26]

Были и другие ее картины в Париже, Дрездене , Эрмитаже в Санкт-Петербурге , в Старой Пинакотеке в Мюнхене , во дворце Кадриорг в Таллине ( Эстония ) [21] [ ненадежный источник? ] [27] и в Старой галерее Иоаннеум в Граце . Мюнхенский экземпляр был еще одним ее портретом, а третий был в Уффици во Флоренции. Несколько ее работ в частных коллекциях были выставлены среди старых мастеров в Burlington House . [21] [ ненадежный источник? ]

Кауфман хорошо известна многочисленными гравюрами по ее эскизам Скьявонетти , Франческо Бартолоцци и других. Работы Бартолоцци особенно пользовались большой популярностью у коллекционеров. Чарльз Уилсон Пил (1741–1827), художник, патриот и основатель крупной американской художественной династии, назвал нескольких своих детей в честь известных европейских художников, включая дочь, Анжелику Кауфман Пил. [21] [ ненадежный источник? ]

Биография Кауфман была опубликована в 1810 году Джованни Герардо Де Росси . [21] [ ненадежный источник? ] [11] Книга легла в основу романа Леона де Вайи (1838), и она побудила Анну Изабеллу Теккерей написать роман «Мисс Ангел» , опубликованный в журнале Cornhill Magazine в 1875 году . [21] [ ненадежный источник? ]

Романистка Миранда Миллер опубликовала роман «Анжелика, художница разума» , который, как утверждается, является автобиографией, написанной в последние дни Кауфман в Риме. Общество исторического романа говорит о романе: «Кауфман представлена ​​как трудолюбивая, верная, добрая, иногда восприимчивая, но более решительная, чем она думает». [28]

Музей Ангелики Кауфманн

Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге ( Форарльберг , Австрия )

Музей Ангелики Кауфманн в Шварценберге , Форарльберг ( Австрия ) был основан в 2007 году. Это место находится в том же районе, который ее отец называл домом. Ежегодно меняющиеся выставки фокусируются на различных аспектах и ​​темах ее художественного творчества. [29] На выставке 2019 года «Анжелика Кауфманн – неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие из ее картин были показаны публике впервые, поскольку большая часть ее произведений принадлежит частным коллекционерам. [30] Музей расположен в так называемом «Клеберхаусе», старом фермерском доме (1556 г.) в типичном архитектурном стиле региона. [29]

Галереи

Историческая живопись

Портреты

Разнообразный

Выставки

Ссылки

Примечания

  1. ^ Кауфман — предпочитаемое написание ее имени на английском языке; именно эту форму она сама чаще всего использовала в подписи своей корреспонденции, документов и картин. [1]
  2. ↑ Коннер приписывает это утверждение Жаку Пьеру Бриссо , который сообщил об этом как о слухе в своих «Мемуарах» 1754–1793 (1912), но не находит убедительных доказательств этого. [17]
  3. ^ Оригинальный эскиз был обнаружен в Бразилии в сентябре 1966 года и куплен галереей Tate Britain в следующем году. [18] Местонахождение готовой картины было неизвестно, пока она не появилась на аукционе в 1944 году. Она была приобретена в 1967 году и сейчас находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине. [19] [18]
  4. ^ Король Франциск I стал близким другом Леонардо да Винчи в последние годы жизни художника, и Вазари отмечает, что король держал голову Леонардо в своих руках, когда тот умирал. Помимо Кауфмана, эта история была изображена в романтических картинах Энгра , Менажо и других французских художников, хотя некоторые историки считают это легендой, а не фактом. [22]

Цитаты

  1. ^ Роуорт 1992, стр. 193.
  2. ^ Королевская академия nd
  3. ^ NMWA nd
  4. ^ Таунсенд 2008, стр. 105.
  5. ^ Джонс 2011.
  6. ^ "Датеи: Анжелика Кауфманн Geburtshaus.jpg - Википедия" . commons.wikimedia.org (на немецком языке). 22 июля 2008 года . Проверено 8 марта 2023 г.
  7. ^ AKRP: Хронология.
  8. ^ ab AKRP: Биография.
  9. ^ abc Ратинер 2005.
  10. ^ abcd Добсон 1911, стр. 697.
  11. ^ ab Roworth 2004.
  12. ^ "Анджелина Кауфман Биография (преподавательский плакат)" (PDF) . Школы, учителя и технологии программирования Джослин.
  13. ^ «Анжелика Кауфман, сэр Джошуа Рейнольдс, 1767».
  14. ^ Роуорт 2013.
  15. ↑ Добсон 1911, стр. 697–698.
  16. ^ Лофтус 2014.
  17. ^ ab Conner 2012, стр. 3, 13.
  18. ^ abcd Пост 2001.
  19. ^ Розенталь 2006, стр. 226–227.
  20. ^ abcdefghijk Добсон 1911, стр. 698.
  21. ↑ Уайт 2000, стр. 261–262.
  22. ^ Роуорт 1997, стр. 766–770.
  23. ^ Кили, Александра (4 июля 2020 г.). «Анжелика Кауфман — картины королевы неоклассического искусства». Daily Art Magazine.
  24. ^ "Angelica Kauffman - Artist Profile". NMWA . Получено 28 октября 2020 .
  25. ^ НПГ 430.
  26. ^ Художественный музей Эстонии 2013.
  27. ^ Меццакаппа, Кэтрин, Анжелика, художница разума , Общество исторического романа
  28. ^ ab "Музей Анжелики Кауфман - Tourismus Schwarzenberg" . www.schwarzenberg.at . 28 августа 2019 года . Проверено 10 сентября 2019 г.
  29. ^ "Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге". Брегенцервальд в Форарльберге . Проверено 10 сентября 2019 г.
  30. ^ "ВАЛЕНТИНА, ПРОТЕЙ, СИЛЬВИЯ И ДЖУЛИЯ В ЛЕСУ (СЦЕНА ИЗ "ДВА ДЖЕНТЛЬМЕНА ИЗ ВЕРОНЫ" АКТ V, СЦЕНА IV)". Музей Дэвиса в колледже Уэллсли .

Источники

 В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Dobson, Henry Austin (1911). «Kauffmann, Angelica». В Chisholm, Hugh (ред.). Encyclopaedia Britannica . Том 15 (11-е изд.). Cambridge University Press. С. 697–698.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки