Anne Vallayer-Coster (21 декабря 1744 – 28 февраля 1818) была выдающейся французской художницей XVIII века, наиболее известной по натюрмортам . Она добилась известности и признания в самом начале своей карьеры, поступив в Королевскую академию живописи и скульптуры в 1770 году в возрасте двадцати шести лет. [1]
Несмотря на низкий статус натюрморта в то время, высокоразвитые навыки Валлайер-Костера, особенно в изображении цветов, вскоре привлекли большое внимание коллекционеров и других художников. [1] Ее «ранний талант и восторженные отзывы» привлекли к ней внимание двора, где Мария-Антуанетта проявила особый интерес к картинам Валлайер-Костера. [1]
Ее жизнь была решительно частной, достойной и трудолюбивой. Она пережила кровопролитие эпохи террора , [2] но падение французской монархии, которая была ее главным покровителем, привело к упадку ее репутации.
Помимо натюрмортов она писала портреты и жанровые картины , но из-за ограничений, наложенных на женщин в то время, ее успехи в фигуративной живописи были ограниченными. [3]
Родившаяся в 1744 году на берегах реки Бьевр недалеко от Сены , Валлайер-Костер была одной из четырех дочерей, рожденных ювелиром Жозефом Валлайером (1704–1770) из королевской семьи et compagnon des Gobelins. [3] Можно было бы предположить, что семейный бизнес художницы по производству гобеленов оказал некоторое влияние на ее интерес и мастерство в искусстве. Многие из ее картин действительно были скопированы на гобелены Национальной мануфактурой гобеленов. [4] Поскольку ее детство прошло на фабрике, у нее была возможность испытать все особенности бизнеса. [5] В 1754 году ее отец перевез семью в Париж. Валлайер-Костер, похоже, не поступила в мастерскую профессионального художника, возможно, потому, что такое ученичество у неродственного мужчины было сложным для порядочной женщины. Как и другие женщины-художницы того времени, она эффективно обучалась у своего отца; но также узнал из других источников, включая специалиста по ботанике Мадлен Баспор и знаменитого художника-мариниста Жозефа Верне . [6]
_-_Nationalmuseum_-_29168.tif/lossy-page1-1280px-Still_Life_with_Brioche,_Fruit_and_Vegetables_(Anne_Vallayer-Coster)_-_Nationalmuseum_-_29168.tif.jpg)
К двадцати шести годам Валлайер-Костер все еще не имела ни имени, ни спонсора; это оказалось для нее тревожной проблемой. [3] Неохотно она представила два своих натюрморта — «Атрибуты живописи» и «Атрибуты музыки» (оба сейчас находятся в фондах Лувра ) [ 6] — в Королевскую академию живописи и скульптуры в качестве приемных работ в 1770 году. [7] Она была единогласно избрана в Королевскую академию, как только академики увидели ее картины, что сделало ее одной из четырнадцати женщин, принятых в Академию до Французской революции . [8] Этот момент успеха, однако, был омрачен смертью ее отца. Ее мать немедленно взяла на себя управление семейным бизнесом, что довольно часто случалось в то время, и Анна продолжала работать, чтобы помочь своей семье. [7]
Наряду с ее картинами «Атрибуты живописи, скульптуры и архитектуры» и «Атрибуты музыки» на выставке Салона 1771 года были представлены еще девять картин Валлайер-Костер, некоторые из которых ранее были представлены академикам. Комментируя выставку Салона 1771 года, энциклопедист Дени Дидро отметил, что «если бы все новые члены Королевской академии устроили выставку, подобную выставке мадемуазель Валлайер, и поддерживали тот же высокий уровень качества, Салон выглядел бы совсем иначе!» [1] Хотя она известна своими натюрмортами в этот период, ее портретная живопись приобрела популярность, и ее «Портрет скрипача» 1773 года был приобретен Национальным музеем в 2015 году.
Вальяр-Костер выставила свой первый цветочный натюрморт в 1775 году и впоследствии стала известна, прежде всего, как художница цветов. [9] Четыре года спустя она начала пользоваться покровительством Марии-Антуанетты . [10] Благодаря своим придворным связям и давлению со стороны Марии-Антуанетты, она получила место в Лувре в 1781 году, что было необычно для женщин-художников. [10] Вскоре после этого, в присутствии Марии-Антуанетты при дворе Версаля , она вышла замуж за Жана-Пьера Сильвестра Костера (1745–1824), богатого юриста, парламентера и уважаемого члена могущественной семьи из Лотарингии . Мария-Антуанетта подписала брачный контракт в качестве свидетельницы. [7] [10] С этими титулами пришли самые высокие чины буржуазии , noblesse de robe . Вместе с таким престижным титулом пришла и государственная должность, которая в то время традиционно передавалась от отца к сыну, что делало их почти неотличимыми от старой знати. [10]
Она получила раннее признание своей карьеры после того, как была избрана ассоциированным и полноправным членом Королевской академии в 1770 году. Ее стратегии в инициировании и поддержании своей профессиональной карьеры были блестящими. Она была исключительна в достижении членства в академии и преуспела в выдающейся профессиональной карьере в конце 18 века, когда сопротивление женщинам в общественной сфере усиливалось, и Академия была так же против, как и всегда, приветствовать женщин в своих рядах. [11] Распространенный образ Валлайер-Костер был не только как добродетельный художник, но и как искусный дипломат и переговорщик, остро осознающий как интересы своих потенциальных покровителей, так и свое собственное необычное положение как выдающейся женщины-художника. [11]
С началом террора в 1793 году древний режим, который до этого момента поддерживал Валлайер-Костер, исчез. [12] Несмотря на свой дворянский статус и связь с троном, Валлайер-Костер смогла избежать столпотворения Французской революции в 1789 году, [7] но падение французской монархии повлияло на ее карьеру. Есть свидетельства того, что в этот период упадка карьеры Валлайер-Костер она работала на фабрике гобеленов, чтобы продолжить свои художественные начинания. [11] Хотя во время правления Наполеона императрица Жозефина приобрела у нее две работы в 1804 году, ее репутация пошатнулась. [1] Валлайер-Костер сосредоточилась на цветочных картинах маслом, акварелью и гуашью. [13]
В 1817 году она выставила «Натюрморт с лобстером » в Парижском салоне . [12] В этой, последней выставленной ею картине, она сумела, как выразился эксперт, «подвести итог своей карьеры» [1], изобразив большинство своих предыдущих сюжетов вместе в работе, которую она подарила восстановленному королю Людовику XVIII . Есть некоторые свидетельства того, что Валлайер-Костер подарила ее королю как выражение своей радости как верного сторонника Бурбонов в бурные годы Революции и наполеоновского империализма. [12]
Она умерла в 1818 году в возрасте семидесяти трех лет, написав более 120 натюрмортов, всегда отличавшихся яркой колористической яркостью. [1]
Валлайер-Костер работала в основном в разновидностях натюрморта, разработанных в течение 17-го и 18-го веков. [11] Традиционная мораль не позволяла женщинам-художницам рисовать с обнаженной модели, что было необходимой основой для более высоких жанров. Натюрморт, считающийся наименее интеллектуальным из жанров и самым низким в академической иерархии, поэтому считался подходящим предметом для женщин-художников. Принимая это ограничение, чтобы получить доступ в академию, главный канал королевского покровительства, Валлайер-Костер посвятила свои внушительные технические способности натюрморту, создавая работы, несомненно, серьезные и действительно визуально интересные. [14]
Вальяр-Костер использовала масло на холсте для большинства своих картин. Она достигла большой правдоподобности в изображении материалов и текстур с помощью точных, тонко смешанных мазков кисти. [13] По словам историка искусства Марианны Ролан Мишель, именно «смелые, декоративные линии ее композиций, богатство ее цветов и имитированных текстур, а также подвиги иллюзионизма, которых она достигала в изображении самых разных объектов, как естественных, так и искусственных» [11] , привлекли внимание Королевской академии и многочисленных коллекционеров, которые покупали ее картины. Такое взаимодействие между искусством и природой было довольно распространено в голландских, фламандских и французских натюрмортах. [11] В ее работах прослеживается явное влияние Жана-Батиста-Симеона Шардена , а также голландских мастеров XVII века, чьи работы ценились гораздо выше, но то, что выделяло стиль Валлайер-Костер на фоне других художников-натюрмортов, — это ее уникальный способ объединения изобразительного иллюзионизма с декоративными композиционными структурами. [11] [14] Ее целью было придать аспект величия всему, что она рисовала; делая это, она создавала дополнительное чувство стабильности и полноты. Критик Джон Хабер, который описывает ее работу как лишенную внутреннего содержания, говорит, что основательность и успокаивающая материальность ее композиций привлекали элитных банкиров и аристократов , которые могли оценить ее представление «контрастных шпонов из разных пород дерева» или «экстравагантную коллекцию кораллов и ракушек, вещей, которые создавались годами и будут существовать в течение десятилетий». [2]
В 2002-2003 годах более тридцати пяти картин Валлайер-Костер, предоставленных как музеями, так и частными коллекционерами Франции и США, были выставлены в Национальной галерее искусств , коллекции Фрика и Музее изящных искусств Нанси . [15] [12] Выставка «Анна Валлайер-Костер: художница при дворе Марии-Антуанетты» стала первой выставкой, которая представила надлежащее, всеобъемлющее представление ее картин. Она была организована Художественным музеем Далласа и куратором которой был Эйк Канг. [1] [12] На выставке были представлены дополнительные работы Шардена , ее старшего и прославленного мастера натюрморта, и ее современника Анри-Ораса Ролана Делапорта , среди прочих. [1] В июне 2015 года Национальный музей добавил «Портрет скрипача» Валлайер-Костера 1773 года к своей коллекции французской живописи XVIII века. Национальный музей также владеет « Натюрмортом с бриошью, фруктами и овощами» Валлайер-Костера 1775 года и ее недатированной миниатюрой «Цветочный натюрморт». [16] В марте 2019 года Художественный музей Кимбалла приобрел картину Валлайер-Костера 1787 года под названием « Натюрморт со скумбрией». [17]
![Ваза с цветами и раковиной (1780)[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Vase_of_Flowers_and_Conch_Shell_MET_DT11675.jpg/1280px-Vase_of_Flowers_and_Conch_Shell_MET_DT11675.jpg)