Анри-Габриэль Ибельс (1867–1936) — французский иллюстратор, гравёр, художник и писатель.
Он родился в Париже и учился в Академии Жюлиана вместе с такими художниками, как Пьер Боннар и Эдуар Вюйар . В начале семестра в Академии Жюлиана Поль Серюзье собрал вокруг себя своих друзей, включая Ибельса, и дал им имя Наби. Это еврейское слово, означающее «пророк», и Ибельс был членом с момента его основания в 1889 году. Хотя он был частью Общества независимых «с юных лет», [1] он дебютировал во время движения Наби [2], когда он стал одним из первоначальных членов Les Nabis. [3] Другими членами были Боннар, Вюйар, Феликс Валлотон , Морис Дени , Поль Серюзье и Эмиль Бернар . Их ранние работы состояли из ярких цветов и живых контурных линий. Некоторые из их целей состояли в том, чтобы вновь представить живопись как декоративное искусство и сделать ее частью повседневной жизни. Вдохновением для него послужили рабочие, с которыми он встречался в местных бистро.
Наряду с живописью, Ибельс освоил технику и эстетику гравюры и стиль, подходящий для литографии для заказов на иллюстрации книг, обложек нот и рекламы. Например, его участие в революции цвета Belle Epoque в литографии помогло Жюлю Шере развить использование многоцветных процессов, художественную практику, которая накладывала цвета в попытке создать большую глубину и оттенок в печати. Андре Мелларио в La Lithographie originale en couleurs описывает его как «непревзойденного практика» [2], поскольку он позволил использовать цвет и линейный рисунок более доступно в печати. Его карьера была отмечена в 1891 году, когда он [2] принял участие в выставках Les Nabis в галерее Le Barc de Boutteville , «Художники-импрессионисты и символисты ». [2] Вместе с Вюйаром и Дени он вскоре привлек внимание общественности и получил прозвище «журналист Le Nabis». [3] Ибельс получил это прозвище, поскольку он часто делал регулярные публикации в многочисленных газетах и журналах. Его основным направлением были рисунок и литография. Он был страстным, любил форму театра и развлечений и нападал на буржуазные ценности. Ибельс известен своими искусно выполненными и точными линиями. Первая выставка Ибельса также состоялась в 1891 году в Салоне Независимых. [4] А в 1892 году он создал восемь цветных литографий для сезона 1892-93 годов Театра Свободы на Монмартре. [2] Вдохновленные современной жизнью, работы Ибельса состояли из сюжетов, взятых из современного Парижа, таких как кафе, боксерские ринги и цирк. Характеристики в тематике и технике упрощенных цветов и форм в его работах также можно сравнить с такими художниками, как Анри де Тулуз-Лотрек, Адольф Вийетт и Теофиль Александр Стейнлен. [4]
Он внес вклад в несколько публикаций об анархизме. [5] Поскольку фотомеханические процессы позволили дешево воспроизводить литографии и рисунки в прессе, редакторы и издатели начали включать карикатуры в свои журналы в 1890-х годах. Иллюстраторы, такие как Анри-Габриэль Ибельс, Адольф Вийетт и Жан-Луи Форен, начали сотрудничать со всеми типами журналов. Хотя их «антибуржуазные взгляды» не всегда были анархистскими, они вносили свой вклад в анархистские журналы, такие как La Plume и La Courrier Francais, чтобы высмеять саму революцию. [6]
Ибельс сотрудничал с Тулуз-Лотреком , с которым у него сложились личные отношения и профессиональное товарищество. [2] Анри-Габриэль рисовал различные веера, и один из них был похож на стиль Тулуз-Лотрека, который использовал тему клоунов в своих картинах и литографиях. Это привело к дружбе, поскольку они часто ходили в цирк вместе на несколько часов. Именно там он черпал отправные точки для своих рисунков и картин. Он разработал стиль в своих профилях клоунов, цирковых домов и акробатов. В 1893 году они также создали литографии вместе для альбома под названием « Кафе-концерт» . Затем Тулуз-Лотрек стал крестным отцом сына Ибельса, и два художника оставались друзьями до его смерти в 1901 году. [2]
Наби больше всего интересовались японским искусством и работали вместе над декоративными проектами. [7] Наби изучали японские гравюры, чтобы найти новые идеи и возможности для цвета. [7] Они были против импрессионистского искусства в целом и хотели, чтобы художественные формы были более выразительными. [7] Они создали экраны в 1890-х годах, которые были самыми оригинальными в тот период вместе с такими художниками, как Жорж де Фёр , Жак Грюбер и Эмиль Галле . [8] В апреле 1895 года было 13 стеклянных витражей, которые были созданы по эскизам и выставлены в Салоне национального общества изящных искусств . [8] Несколько месяцев спустя, в декабре, 7 из этих же витражей были представлены в Салоне ар-нуво , включая работу Ибельса. [8] Критическая реакция была разной, так как некоторые находили дизайн здесь странным, а стиль слишком простым. [8] Revue Franco-Americaine был одним из тех, кто на самом деле приветствовал идею использования молодых и талантливых художников, полных новых идей. [8] «Наби» часто работали с авангардными продюсерами, которые помогали восстанавливать театр в течение последних двадцати лет 19-го века. [8] Они создали эту дружбу в лицее Кондорсе , что усилило их интерес к театру. [8] Среди этих продюсеров были Андре Антуан , Поль Форт и Люнье-По . Из всех членов «Наби» Антуан чаще всего заказывал работы у Ибельса. [8] В 1896 году он стал сценографом Антуана в Театре Одеон, поскольку их стили были более схожи. [8] Его проекты не всегда получали похвалу от публики; журналист по имени Курье Франсе выразил свое недовольство искусством. [8] Он намекнул, что Антуан просто пытался продвинуть Ибелса вместо хорошей работы. [8] Они распались в 1899 году, спустя 10 лет, чтобы развиваться как личности и иметь возможность полностью выразить себя. [8]
Анри-Габриэль Ибельс создал работу под названием «Цирк», которая изначально считалась работой Жоржа Сёра . Эта ошибочная атрибуция была позже выявлена благодаря обнаружению сходств между фигурами на рисунке и литографиями Ибельса, а также благодаря его связи с цирком Фернандо в Париже, где, вероятно, был сделан рисунок. [9] Хотя и Ибельс, и Сёра разделяли акцент на рисунке и увлечение цирком как предметом, работы Анри-Габриэля Ибельса и Жоржа Сёра имеют некоторые явные различия. За исключением того, что Сёра наиболее известен своей техникой пуантилизма, в которой он использовал крошечные точки цвета, чтобы создать ощущение света и формы в своих картинах. Его работа часто была сосредоточена на захвате эффектов света и цвета с помощью плоских силуэтов, что можно увидеть в его работах, таких как Cafe Concert. С другой стороны, литографии Ибелса часто демонстрировали более повествовательный подход, с четкими линиями и богатыми текстурами. [9] Независимо от различий, включение литографий Ибелса в рисунки других художников предполагает, что работа Ибелса была влиятельной.
Во время дела Дрейфуса Ибельс разделял сходство в художественном творчестве с Эмилем Золя , журналистом. Хотя Золя был писателем, а Ибельс был художником, оба были вовлечены в дебаты по Дрейфусу и озвучивали свои мысли. Оба вносили в свои работы общие идеи о насилии и лжи. Кроме того, текст Ибельса «Est-ce une Croix ou un Sabre?...», представленный в его художественном произведении, и «Lettre à la France» Золя разделяли их общие идеи о «болезни», которую Франция страдала из-за поддержки ее гражданами антидрейфусаров. [10] Ибельс выразил эту идеологию болезни, используя образы измученных и уставших солдат в своих рисунках, чтобы продемонстрировать одетых в форму гражданах конформизм в поддержку антидрейсфордов. Как сказал Золя, «Дисциплина означает послушание», Золя выразил всеобъемлющее мнение о солдатах, не желающих править против главнокомандующего из-за страха наказания, идеология, которая также отражена в работе Ибельса. Кроме того, у них обоих был общий язык. «Le Coup de Père François» Ибельса и использование Золя таких слов, как «тирания», «сапог», «меч» и «диктатор», создавали ощущение угрозы. [10]
Как выдающийся французский художник, говоривший через свое искусство, Анри-Габриэль Ибельс сыграл значительную роль в формировании повествования вокруг дела Дрейфуса в конце 19 века. Дело Дрейфуса было политическим скандалом, в котором практиковался антисемитизм. Ранние дрейфусары (те, кто поддерживал Альфреда Дрейфуса, капитана-еврея французской армии) вели сложную борьбу, чтобы доказать невиновность Альфреда Дрейфуса в его осуждении за продажу военных секретов немецкому правительству. [11] В результате это вызвало ряд антиеврейских споров, которые Ибельс затронул в своих работах, известных как «искусство Дрейфуса». До дела Дрейфуса Ибельс был как художник-мститель, поддерживающий это дело, но вскоре публично выступил и изменил свою позицию в еврейской газете La Libre Parole. [10] В частности, карикатурные работы Ибельса были созданы в попытке показать, что дело Дрейфуса было скорее французской, чем еврейской проблемой. [12] Именно посредством своих работ он проводил кампанию по противодействию идеям национальной идентичности во Франции, которая пыталась исключить евреев, в попытке пойти против идей антидрейфусизма и стать активистом за социальные перемены.
Ибелс встречал других художников, таких как Золя , и сотрудничал из-за их общей борьбы за Дрейфуса и соперничества с антидрейфусарскими художниками. [10] Такие произведения искусства, как LaTerre, представляли его и Золя участие в политической активности в то время. Кроме того, поскольку он имел опыт работы на обеих сторонах, его иконография во время дела Дрейфуса стала признана энциклопедией блоггерских про- или антидрейфусовских образов. [10] Например, визуальные работы Ибелса, такие как обложка его «Allons-y! Histoire Contemporaine» 1898 года, были опубликованы в попытке высмеять и поставить под сомнение вмешательство военных в гражданский суд и указать, что евреи не имели никакого отношения к движению, которое росло вокруг Дрейфуса. В результате Ибелс стал признан движущей силой популяризации «Allons-y!» как крылатая фраза, связанная с художественными произведениями, направленными на разоблачение и критику антидрейфусарской пропаганды. [2]
Хотя Ибельс был движущей силой в политике, он выразил глубокое сожаление по поводу того, что отдалился от Les Nabis из-за своих политических и социальных обязательств. Энн Мари Соваж вспоминает, как Ибельс размышлял о «Посвящении Сезанну» , в котором ведущие члены группы Les Nabis представлены на картине Мориса Дени. Несмотря на то, что Ибельс был ведущим членом Les Nabis, она исключает Ибельса. Соваж вспоминает, как Ибельс заявил: «Почему я не среди них? Это моя вина, моя большая вина! Из-за их мудрой и спокойной обстановки я предпочел бурность политической борьбы». [13]