Эрнест Александр Ансерме ( французский: [ɛʁnɛst alɛksɑ̃dʁ ɑ̃sɛʁmɛ] ; 11 ноября 1883 — 20 февраля 1969) [1] был швейцарским дирижёром .
Ансерме родился в Веве , [1] Швейцария. Первоначально он был профессором математики, преподававшим в Лозаннском университете . Он начал дирижировать в Казино в Монтрё в 1912 году, а с 1915 по 1923 год был дирижёром « Русского балета » Дягилева . Путешествуя для этого по Франции, он познакомился и с Клодом Дебюсси , и с Морисом Равелем , и консультировал их по поводу исполнения их произведений. Во время Первой мировой войны он познакомился с Игорем Стравинским , сосланным в Швейцарию, и с этой встречи началось пожизненное общение дирижера с русской музыкой.
В 1918 году Ансерме основал собственный оркестр — Orchester de la Suisse Romande (OSR). Он много гастролировал по Европе и Америке и прославился точным исполнением сложной современной музыки, сделав первые записи таких произведений, как « Каприччио » Стравинского , с композитором в качестве солиста. Ансерме был одним из первых в области классической музыки, кто серьезно отнесся к джазу , и в 1919 году написал статью, восхваляющую Сиднея Беше . [2]
После Второй мировой войны Ансерме и его оркестр приобрели международную известность благодаря долгосрочному контракту с Decca Records . С этого времени и до самой смерти он записал большую часть своего репертуара, часто по два-три раза. Его интерпретации были широко признаны удивительно ясными и авторитетными, хотя оркестровая игра не всегда соответствовала самым высоким международным стандартам и заметно отличалась от интерпретаций других известных специалистов 20-го века, особенно Пьера Монтё и самого Стравинского. Ансерме не одобрял практику Стравинского перерабатывать свои произведения и всегда играл оригинальные версии. Хотя он известен исполнением современной музыки других композиторов, таких как Артур Онеггер и Фрэнк Мартин , он полностью избегал музыки Арнольда Шенберга и его соратников, даже критикуя Стравинского, когда тот начал использовать двенадцатитоновую технику в своих композициях. [3] В книге Ансерме « Фонды музыки в человеческой совести» (1961) он стремился доказать, используя феноменологию Гуссерля и частично свои собственные математические исследования, что идиома Шенберга ложна и иррациональна. Он назвал это «еврейской идеей» и далее сказал, что «еврей — это я , который говорит так, как если бы он был я », что еврей «страдает от мыслей, вдвойне искаженных», что делает его «пригодным для обращения с деньги» и подытоживается утверждением, что «историческое творчество западной музыки» развивалось бы так же хорошо «без евреев». [4] Репутация Ансерме пострадала после войны из-за его сотрудничества с нацистами, и в новом государстве Израиль его бойкотировали. [5]
В мае 1954 года Decca записала Ансерме и оркестр на первые в Европе коммерческие стереофонические записи. Затем они записали первое стереоисполнение всего « Щелкунчика» Чайковского на пластинке ( Артур Родзинский уже записал стереоисполнение на магнитную ленту , но оно было выпущено на пластинке только в моно). Ансерме также дирижировал ранними стереозаписями « Ноктюрнов » Дебюсси и « Прелюдии к послеполудению фавна» . Часть его записи The Rite of Spring , дополненная репетиционной записью, которую невозможно получить где-либо еще, была использована Decca на демонстрационном стерео-LP компании 1957 года A Journey in Stereo Sound . Четкий и методичный подсчет долей дирижера — отличительная черта этой репетиционной последовательности. В последние годы жизни он и его ансамбль записывали произведения Гайдна , Бетховена и Брамса . В 1962 году Ансерме сделал первую полную запись Парижских симфоний Йозефа Гайдна с OSR на Decca.
Его последняя запись «Жар-птицы» Стравинского была сделана в Лондоне с оркестром Новой филармонии в 1968 году и включала записи репетиций, выпущенные как памятник ему. [6] Еще одна поздняя запись для Decca, также выпущенная как мемориальный альбом, была сделана с L'Orchestre de la Suisse Romande и была посвящена Симфонии № 3 Альберика Маньяра и Скерцо для оркестра Эдуарда Лало . [7]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Ernest_Ansermet_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
Ансерме написал несколько фортепианных пьес и композиций для оркестра, в том числе симфоническую поэму « Feuilles de Printemps» («Листья весны»). В 1939 году он также оркестровал «Шесть антикварных эпиграфов» Дебюсси .
Он умер 20 февраля 1969 года в Женеве [1] в возрасте 85 лет. [9]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Ernest_Ansermet_and_Wilhelm_Kempff_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Эрнест Ансерме, 85 лет, который основал Оркестр Романской Швейцарии в 1918 году и четко и мощно руководил им на протяжении 49 лет; сердечного приступа; в Женеве. Смелый новатор, Ансерме получил признание критиков за его творческие набеги на Равеля, Дебюсси и Стравинского. Романская Швейцария всегда была его первой любовью, но он также помог основать Парижский симфонический оркестр и иногда делил эстафету с Тосканини в Нью-Йоркской филармонии.
